Леонид Гайдай (Социализм с человеческим лицом)

Леонид Иович Гайдай
Гражданство:	СССР
Рождение:	30 января 1923 Свободный, СССР
Смерть:	19 ноября 1993 (70 лет) Москва, СССР
Похоронен:	Кунцевское кладбище
Отец:	Иов Исидорович Гайдай
Мать:	Мария Ивановна Любимова
Супруга:	Нина Павловна Гребешкова
Дети:	Оксана Леонидовна Гайдай (Худякова)
Партия:	ВКП(б) (1942—1952) КПСС (с 1952)
Образование:	ВГИК
Деятельность:	актер, кинорежиссер, сценарист
Военная служба
Годы службы:	1941—1943
Принадлежность:	СССР
Род войск:	Военная разведка
Звание:	Сержант
Сражения:	Великая Отечественная война
Автограф:
Награды:

Леонид Иович Гайдай (30 января 1923 года, Свободный, Амурская губерния, Дальневосточная область, РСФСР, СССР — 19 ноября 1993 года, Москва, РСФСР, СССР) — советский кинорежиссер, актер и сценарист.

Выдающийся режиссер-комедиограф, создавший целую серию кинокартин в жанре эксцентрической комедии. Большинство его фильмов неизменно пользовались успехом у зрителей — до сих пор они входят в число лидеров советского проката, а цитаты персонажей Гайдая прочно вошли в повседневную речь. Три гайдаевские комедии — «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Бриллиантовая рука» — последовательно обновляли рекорд по абсолютному числу зрителей среди советских фильмов. Семь картин, снятых Гайдаем, преодолели отметку в 50 млн зрителей в год премьеры.

В поздние годы Гайдай отошел от жанра комедии и снял несколько драматических картин, доказав свою разноплановость как режиссера. Согласно многочисленным опросам, Гайдай по сей день остается любимым режиссером у жителей Советского Союза.

Биография

Леонид Иович Гайдай родился 30 января 1923 года в приамурском городе Свободный в семье служащего железнодорожной конторы. Отец — Иов Исидорович Гайдай — был украинцем родом из села Ореховщина Полтавской губернии, осужденным в 1908 году на каторжные работы за чтение крестьянам эсеровской прокламации. Каторгу он отбывал в Приамурье, где принимал участие в строительстве железной дороги, и по отбытии срока в мае 1913 года решил остаться в недавно основанном Алексеевске (будущем Свободном). Здесь же он женился на Марии Ивановне Любимовой — племяннице его товарища по каторге балтийского матроса Егора Любимова. В 1919 году у молодоженов родился сын Александр, а в 1921 году — дочь Августа.

Уже через несколько недель после рождения Леонида семью Гайдая перевели в Читу, а в марте 1931 года — в Иркутск, где прошли детство и юность будущего кинорежиссера. Уже тогда проявилась его артистическая натура — юный Гайдай играл в школьном оркестре, состоял в драмкружке при клубе железнодорожников, ездил с агитбригадами по госпиталям, воинским частям и сельским школам. Именно в школьные годы он пристрастился к кино, особенно к комедиям Чарли Чаплина, которые оказали гигантское влияние на все последующее творчество Гайдая-режиссера. Через два дня после окончания школы — 23 июня 1941 года — 18-летний Леонид попытался записаться добровольцем в ряды РККА, чтобы принять участие в начавшейся войне, однако ему было отказано. В ожидании призыва он устроился в Иркутский областной драмтеатр рабочим сцены, а после — в Московский театр сатиры, который в это самое время эвакуировали в Иркутск.

Леонид Гайдай со своей старшей сестрой Августой

7 февраля 1942 года Гайдая, наконец, призвали в армию. Первоначально службу проходил в кавалерийской дивизии, расквартированной на территории Монголии, где окончил полковое училище и получил звание сержанта, а летом он получил распределение в разведку и был направлен на Калининский фронт. 14 декабря, в боях за деревню Енкино, Гайдай забросал гранатами огневую точку противника, уничтожив трех немцев, и вместе с товарищами захватил пленного, за что был награжден медалью «За боевые заслуги». Здесь же на фронте он вступил в партию. Однако уже через три месяца — 20 марта 1943 года — при захвате «языка» Гайдай подорвался на противопехотной мине под городком Новосокольники в Псковской области и был отправлен в военно-медицинскую часть в Иваново. Здесь он перенес пять хирургических операций, в результате чего врачам удалось сохранить ногу раненного, но о продолжении службы не могло быть и речи — в январе 1944 года его выписали из госпитали и отправили обратно в Иркутск.

Сразу после возвращения на родину, Гайдай поступил в театральную студию при Иркутском областном драматическом театре, окончив которую в августе 1947 года целый год возглавлял кружок художественного слова на биолого-почвенном факультете ИГУ и, одновременно, играл на сцене драмтеатра. Талант молодого актера не остался незамеченным театральными педагогами, которые рекомендовали Гайдаю получать высшее образование в Москве.

В августе 1949 года он поступил на режиссерский факультет ВГИКа, где руководителем его курса стал выдающийся режиссер-комедиограф Григорий Александров. Во время учебы познакомился со студенткой актерского факультета Ниной Гребешковой, которая была его младше на 8 лет — 1 ноября 1953 года они поженились, а через четыре года родилась единственная дочь Гайдая Оксана. Брак оказался счастливым: супруги прожили вместе 40 лет, а Нина Гребешкова впоследствии сыграла в десяти фильмах своего мужа.

Гайдай (слева) в окружении семьи

23 мая 1955 года Гайдай с отличием окончил ВГИК, а уже 2 августа состоялась премьера фильма «Ляна» Бориса Барнета, в котором он сыграл одну из основных ролей и, одновременно, выступил ассистентом режиссера. Первый опыт Гайдая в кино прошел почти незамеченным у зрителя, как и его первая режиссерская работа — фильм «Долгий путь», снятый в соавторстве с Валентином Невзоровым по мотивам рассказов Владимира Короленко и вышедший 5 декабря 1956 года. Не смотря на то, что в фильме не было ничего комичного, режиссер Михаил Ромм, который написал для «Долгого пути» сценарий, разглядел в Гайдае талант комедиографа и предложил ему снять фильм по сатирическому сценарию Владимира Дыховичного и Мориса Слободского под названием «Мертвое дело». В октября 1957 года фильм, получивший в финальной версии название «Жених с того света», был готов — на студии его приняли очень тепло, после чего Ромм и другой именитый режиссер Иван Пырьев, который познакомился с Гайдаем благодаря Нине Гребешковой, сыгравшей в его картине «Испытание верности», и с тех пор оказывал ему всяческую протекцию, организовали специальный показ для министра культуры Алексея Румянцева. Румянцеву, известному своими либеральными убеждениями, картина чрезвычайно понравилась — в декабре того же года она была выпущена в широкий прокат и стала снискала невероятный успех у зрителей: за год на «Жениха с того света» было продано около 36 млн билетов. По общей прибыли он стал вторым среди выпущенных в 1957 году фильмов, уступив лишь «Тихому Дону» Сергея Герасимова, который за год посмотрело свыше 46 млн человек. Острая сатира на советскую бюрократию стала одним из символов «оттепели», а начинающему 35-летнему режиссеру принесла общесоюзную известность.

Тем не менее, не все остались в восторге от гайдаевского фильма — как и ожидалось, многие партфункционеры негодовали по поводу его антибюрократической направленности. В частности, резко негативно о «Женихе» отозвался руководитель Москвы Николай Михайлов, который даже добивался запрета фильма. На защиту Гайдая встал Иван Пырьев, который предложил тому снять кино в историко-революционном жанре. Фильм «Трижды воскресший» вышел в прокат в 1960 году и прошел почти не замеченным — сам режиссер впоследствии не любил вспоминать о нем, поскольку создавать его он вынужден был, фактически, под внешним давлением.

Жена Гайдая Нина Гребешкова с их дочерью Оксаной

Тем не менее, в глазах руководства Гайдай полностью оправдался, а уже следующий 1961 год вновь позволил ему свой комедийный талант — 18 сентября в прокат вышел фильм «Совершенно серьезно», представлявший собой сборник из пяти коротких новелл, последней из которых была снятая Гайдаем в стилистике немых комедий Чарли Чаплина короткометражка «Пес Барбос и необычный кросс». В ней впервые на экране появились кинотрио Труса, Балбеса и Бывалого, сыгранных Георгием Вициным, Юрием Никулиным и Евгением Моргуновым. Еще раньше — в июле — «Пес Барбос...» был показан на закрытии II Московского международного кинофестиваля, завоевав признание его зрителей и участников, в том числе зарубежных гостей. За него Гайдай получил диплом Международного кинофестиваля в Сан-Франциско, приз на фестивале в Лондоне и номинацию на «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля. В том же году он снял еще одну короткометражку — «Самогонщики», так же снискавшую успех у зрителей.

С 1961 года начинается стремительный рост популярности гайдаевских фильмов. Вышедшую 16 августа 1965 года «Операцию „Ы“...» посмотрело почти 70 млн человек, что в одночасье вывело фильм на первое место по кассовым сборам в истории советского проката. Предыдущий рекорд принадлежал американскому вестерну «Великолепная семерка», который в СССР посмотрело 67 млн человек, а среди отечественных картин — «Человеку-амфибии» (65,4 млн). Уже через год рекорд был побит самим же Гайдаем: комедия «Кавказская пленница» собрала 76,5 млн зрителей, а «Бриллиантовая рука», вышедшая 28 апреля 1969 года — 76,7 млн, на последующие 11 лет став самым кассовым советским фильмом в истории. В 1995 году по опросу телезрителей она была признана лучшей отечественной комедией за 100 лет.

Леонид Гайдай и актриса Наталья Селезнева на съемках комедии «Иван Васильевич меняет профессию»

В 1970-е годы Гайдай обращается к экранизации классиков отечественной литературы — Михаила Булгакова, Михаила Зощенко, Николая Гоголя, Михаила Салтыкова-Щедрина и др. Последним крупным кассовым успехом в его карьере и одновременно последним чисто комедийным фильмом Гайдая стала картина «Спортлото-82», которую посмотрело свыше 55 млн зрителей. 18 августа 1989 года режиссер был удостоен почетного звания «Народный артист СССР» — к этому времени он уже окончательно решил отойти от комедийного жанра и попробовать себя в кинодраме. После 1962 года (новелла «Дороги, которые мы выбираем» из фильма «Деловые люди») Гайдай не снимал трагических картин, однако неоднократно заявлял о желании больше не делать комедий. После успеха «Кавказской пленницы» он подал заявку на экранизацию пьесы Булгакова «Бег», однако в Главкино ее не утвердили. В 1970-е и 1980-е годы он пытался экранизировать поэму Александра Твардовского «Василий Теркин», но сам отказался от съемок кино на военную тематику.

Первой чисто драматической картиной Гайдая со времен его дебютной работы «Долгий путь» стала экранизация пьесы Александра Вампилова «Прощание в июне», вышедшая в прокат в 1989 году. Фильм посмотрело менее 20 млн зрителей — для самого «кассового» режиссера в Советском Союзе это был явно финансовый провал, однако Гайдай не сдался, взявшись за подготовку своего самого амбициозного проекта. Его последним фильмом стала адаптация романа Достоевского «Идиот»: до того в 1958 году первую часть этого романа уже экранизировал Иван Пырьев — Гайдай же ставил перед собой задачу уместить на экране все четыре части. Работе над «Идиотом» он посвятил последние четыре года своей жизни — премьера первой серии почти четырехчасового фильма состоялась в 1993 году, незадолго до смерти режиссера.

Гайдай за камерой

Скончался Гайдай 19 ноября 1993 года в возрасте 70 лет в больнице, где лечился от воспаления легких. Причиной смерти стал тромб, закупоривший легочную артерию — великий режиссер скончался мгновенно. Похоронен на Кунцевском кладбище в Москве.

Фильмография

Начало творческого пути

Первые работы Гайдая в кино — картины «Ляна» и «Долгий путь» — стали «пробой пера» будущего режиссера. С ними он набирался необходимого опыта и еще не использовал приемы, которые со временем станут его отличительной чертой. Ни один из актеров, сыгравших в этих фильмах, не будет впоследствии приглашен Гайдаем на главные роли.

«Жених с того света» (1957)

Первый кассовый фильм Гайдая и, одновременно, первая за 20 лет в кино главная роль Ростислава Плятта. Центральный персонаж — бюрократ Семен Петухов, — вернувшись на работу после трехдневного отсутствия, обнаруживает, что его признали умершим и похоронили, причем на совершенно законных основаниях: в день отъезда Петухова машиной был насмерть сбит человек — карманник, незадолго до того, укравший его бумажник. Из-за этого бумажника карманника принимают за Петухова и признают умершим, а главный герой оказывается вынужденным доказывать вчерашним сослуживцам — таким же бюрократам, как он сам, — что он на самом деле жив.

Леонид Гайдай на съемках фильма «Жених с того света»

Помимо Плятта, в фильме сыграло немалое количество других актеров, которых впоследствии Гайдай неоднократно приглашал в свои картины — Георгий Вицин (заместитель Петухова Фикусов), Сергей Филиппов (управдом Зазубрин), Рина Зеленая (мать невесты главного героя) и Евгений Моргунов (эпизодическая роль нищего, который просит у пассажиров трамвая денег, после чего садится в собственную машину). Так же в одном из эпизодов свою единственную роль у Гайдая сыграла прославленная Фаина Раневская, которую режиссер впоследствии неоднократно называл своей любимой актрисой.

«Жених с того света» стал первым фильмом, в котором Гайдай опробовал свой прием создания юмористической ситуации — он специально выстраивал сцены и диалоги таким образом, чтобы зритель не мог заранее предугадать реакцию персонажей, тем самым вызывая у него смех. В отличие от последующих гайдаевских комедий, юмор в «Женихе...» скорее словесный, а не визуальный — исключением служит лишь открывающая сцена, демонстрирующая контору, в которой работает Петухов, со множеством табличек, на который написаны зачастую абсурдные аббревиатуры: «НИИ ГУГУ», «Нежилотдел», «Облрыбиздат», «Бюро пропусков банно-прачечного треста» и т. д. Сатирический характер ленты, ввиду того, что высмеиваемый ей бюрократизм — явление, присущее любому времени и общественному строю, обеспечил ей успех у зрителя и ввел Гайдая в первую когорту режиссеров-комедиографов СССР.

«Трижды воскресший» (1960)

Снятый по пьесе Александра Галича «Пароход зовут „Орленок“», фильм «Трижды воскресший» был выполнен в несвойственной Гайдаю манере революционной героики и оттого им нелюбим. По сравнению с «Женихом с того света» это был явный шаг назад в творческом плане: пожалуй, единственной его примечательной особенностью стал персонаж директрисы школы — первая роль Нины Гребешковой в фильме собственного мужа.

Юрий Никулин, Евгений Моргунов и Георгий Вицин — «Балбес», «Бывалый» и «Трус» — на озвучивании собственных персонажей

Тем не менее, благодаря выходу этого фильма Гайдаю позволили вернуться к комедийному жанру. Вышедшие вслед за ним короткометражки в жанре слэпстика «Пес Барбос...» и «Самогонщики» не только закрепили за режиссером любовь зрителя, но и позволили ему фактически адаптировать классические комедии с Чарли Чаплиным, Бастером Китоном и Гарольдом Ллойдом к условиям цветного звукового кино. Кроме того, в короткометражке «Пес Барбос...» свои первые роли у Гайдая сыграли Юрий Никулин и Георгий Милляр: Никулин впоследствии примет участие в создании еще пяти гайдаевских комедий, а Милляр — трех.

«Деловые люди» (1962)

Фильм «Деловые люди», поставленный по рассказам О. Генри, стал первым сборником из трех новелл, режиссером каждой из которых выступил Гайдай — впоследствии он выпустит еще два подобных «триптиха», однако если все новеллы «Операции „Ы“...» и «Понедельника...» будут выполнены в общем комедийном жанре, то в «Деловых людях» жанровое единство отсутствует. Первая новелла — «Дороги, которые мы выбираем» — представляет собой классический вестерн, полностью лишенный комической составляющей и с трагической развязкой. Именно в ней звучит фраза «Боливар не выдержит двоих», ставшая народной поговоркой — первоначально она означала, что при выборе между выгодой и дружбой предпочтение отдается выгоде, однако в настоящее время ее употребляют в том смысле, что если становится тяжело сочетать одновременно два каких-либо варианта, то от одного из них необходимо избавиться.

Вторая новелла — «Родственные души» — начинается как триллер, сюжет которого вращается вокруг попытки ограбления квартиры, однако к финалу превращается в комедию, когда вор и его жертва обнаруживают, что они оба страдают от ревматизма и проникаются друг к другу родственными чувствами. Третья и самая известная новелла — «Вождь краснокожих» — целиком выполнена в жанре комедии: в ней свою первую роль у Гайдая сыграл ленинградский актер Алексей Смирнов, воплотивший впоследствии образ тунеядца Феди в «Операции „Ы“...». «Деловые люди», вышедшие в прокат 27 мая 1963 года не имели такого же успеха, как «Жених с того света», и собрали на своих сеансах лишь 23,1 млн зрителей, однако на фоне неудачного «Трижды воскресшего» это был неплохой результат. Этот фильм стал единственным в карьере Гайдая, сценарий к которому он написал один без соавторов, а так же последней его черно-белой картиной (не считая коротких вставок в «Иване Васильевиче...»).

Пик карьеры

«Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965)

Композитор Александр Зацепин, написавший музыку для 11 фильмов Гайдая

В 1963 году к Гайдаю обратился сценарист Морис Слободской, с которым они вместе работали над «Женихом с того света», и предложил сценарий для полнометражного фильма о похождениях пользовавшихся к тому времени бешеной популярностью Труса, Балбеса и Бывалого. Гайдай не хотел вновь снимать похождения тройки, считая их «пройденным этапом», и предложил Слободскому и его соавтору Якову Костюковскому написать сюжет, в центре которого бы был положительный комедийный герой. В процессе обсуждения замысла будущего фильма авторы пришли к идее вновь создать киноальманах, части которого не будут иметь сквозного сюжета, а объединит их личность главного героя. В третьей новелле его предполагалось столкнуть с Трусом, Балбесом и Бывалым.

Роль положительного героя — студента Шурика — досталась 27-летнему актеру Александру Демьяненко, который впоследствии повторит ее в «Кавказской пленнице» и «Понедельнике...», вошедших в условную «трилогию» фильмов об этом персонаже. С «Операции „Ы“...» началось сотрудничество Гайдая с композитором Александром Зацепиным, написавшим музыку для всех последующих фильмов режиссера. Так же именно в этом фильме Гайдай окончательно сформировал свой фирменный стиль, заключавшийся в максимальном насыщении кадра действием — чтобы темп повествования не провисал, режиссер даже прибегал к «ускоренной перемотке» тех сцен, где персонажи не разговаривают (прежде всего погонь). Другой отличительной особенностью Гайдая как режиссера стало всяческое поощрение актеров к импровизации — например, сцена, в которой Шурик «ранит» Балбеса рапирой и из его груди течет «кровь» (на самом деле — красное вино), и сцена со скелетом, щелкающим зубами, были полностью придуманы Юрием Никулиным и именно в таком варианте вошли в фильм.

«Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (1966)

После успеха «Операции „Ы“...» Слободской и Костюковский взялись за разработку следующего сценария о приключениях Шурика, который должен был состоять из двух новелл — «Кавказская пленница» и «Снежный человек и другие». Последняя новелла, в которой Шурик в составе научной экспедиции отправляется на поиски йети, вскоре была забракована самим Гайдаем, ввиду того, что в 1961 году уже вышел фильм Эльдара Рязанова «Человек ниоткуда» с похожим сюжетом.

Леонид Гайдай и Александр Демьяненко

«Кавказская пленница» стала последним фильмом Гайдая, в котором появлялась принесшая ему популярность троица Труса, Балбеса и Бывалого, образы которых к тому моменту уже зажили собственной жизнью. Еще в 1964 году они появились в одном из эпизодов фильма Рязанова «Дайте жалобную книгу», а в 1968 году режиссер Евгений Карелов пригласит троицу в свою картину «Семь стариков и одна девушка». Кроме того, Никулин, Вицин и Моргунов в образах своих персонажей появлялись в целом ряде телеспектаклей, а в 1969 году в мультфильме «Бременские музыканты» их внешность была использована для создания персонажей разбойников. Так же «Кавказская пленница» стала последним фильмом Гайдая, в котором снимался Евгений Моргунов — во время съемок между режиссером и актером произошел конфликт, в результате чего роль Бывалого была значительно сокращена.

Картина вызвала серьезные разногласия в Главкино, которое хотело присудить ей «вторую категорию» и выпустить ограниченным тиражом. Причиной тому был образ главного антагониста Саахова, сыгранного Владимиром Этушем, в котором начальство увидело карикатуру на Сталина или же на Берию. Возглавлявший в те годы Минкульт Василий Шауро, в отличие от либерала Румянцева, за Гайдая вступаться был не намерен, однако помощь режиссеру неожиданно пришла от руководителя Верховного Совета Александра Шелепина, который посмотрел фильм и остался в полном восторге. По воспоминаниям его друга Валерия Харазова, Шелепин, который в ближнем кругу так же был «Шуриком», являлся большим поклонником этого персонажа, видя в нем определенные параллели с самим собой, и лично добился, чтобы новой комедии Гайдая была присвоена высшая категория.

«Бриллиантовая рука» (1968)

Съемки комедии «Бриллиантовая рука»

После премьеры «Кавказской пленницы» Гайдай планировал обратиться к экранизации литературной классики — поставить фильм по пьесе «Бег» Михаила Булгакова или же по роману Ильфа и Петрова «12 стульев», который являлся его настольной и самой любимой книгой. Судьба однако распорядилась иначе: заявку на экранизацию «Бега» Главкино не утвердило и в итоге эту пьесу перенесли на экран режиссеры Александр Алов и Владимир Наумов в 1970 году, а работу над «12 стульями» пришлось отложить, т. к. в то же самое время ожидался выход в прокат фильма Михаила Швейцера «Золотой теленок», от успеха которого во многом и зависело, позволят ли Гайдаю взяться за Ильфа и Петрова. В конце концов, «зеленый свет» на экранизацию «12 стульев» будет дан, но к тому времени у руля этого проекта Гайдая сменит его близкий друг Георгий Данелия.

Дважды не получив «добро» от киноначальства, режиссер решил взяться за уже утвержденную заявку своих соавторов Костюковского и Слободского на фильм о жизни контрабандистов, который в итоге станет самой успешной работой Гайдая. Сценарий «Бриллиантовой руки» с самого начался писался под Юрия Никулина, которому предстояло сыграть главную роль. По иронии судьбы, это была последняя совместная работа прославленного актера и прославленного режиссера — не смотря на то, что Гайдай звал Никулина практически в каждый свой последующий фильм, по разным причинам Юрий Владимирович так больше у него и не снялся. Второстепенных героев «Бриллиантовой руки» воплотили до этого никогда с Гайдаем не работавшие Анатолий Папанов, Андрей Миронов, Нонна Мордюкова и др.

Гайдай с Андреем Мироновым (слева) и Анатолием Папановым (в центре)

«Бриллиантовая рука» стала единственным в карьере Гайдая фильмом, практически целиком построенном на пародировании и цитировании других лент — как советских (например, «Чапаева», «Войны и мира», «Полосатого рейса», «Коллег» и др.), так и западных, причем, зачастую, тех, которые в советский прокат не выходили. Объектом пародии стали многочисленные криминальные и детективные драмы — «Мальтийский сокол», «На север через северо-запад», фильмы «Бондианы» и т. д. Согласно воспоминаниям режиссера Саввы Кулиша, для того, чтобы Главкино приняло фильм без цензурных правок, Гайдай намеренно вставил в конец ленты сцену с ядерным взрывом, которую в итоге от режиссера и потребовали убрать в первую очередь, закрыв глаза на все остальные острые моменты. Успех картины привел, увы, к разладу между режиссером и его постоянными сценаристами: по одной из версий, причиной стали творческие разногласия (Гайдай с 1970-х годов посвятил себя литературным экранизациям, в то время как Слободской и Костюковский хотели продолжать работу над комедиями-фельетонами), по другой — конфликт вокруг распределения гонорара за сценарную работу.

«Понедельник начинается в субботу» (1971)

Основная статья: «Понедельник начинается в субботу»

1960-е годы на фоне успехов советской науки стали временем необычайного социального оптимизма, одним из проявлений которого стал бум научной фантастики, наиболее яркими представителями которой были писатели Иван Ефремов и братья Стругацкие. Повесть последних «Понедельник начинается в субботу», впервые изданная в 1964 году, в одночасье стала одной из самых (если не самой) популярных книг в Советском Союзе, а благодаря классическим иллюстрациям Евгения Мигунова к изданию 1965 года, в которых художник наделил персонажей Стругацких внешностью героев комедий Гайдая, естественным образом возникли разговоры о возможности ее экранизации.

Аркадий и Борис Стругацкие

Фильм был запущен в производство в 1969 году, когда, после успешной высадки на Луну, интерес к фантастике переживал свое «второе рождение». Стругацкие были приглашены в роли сценаристов, однако Гайдай практически сразу начал править предложенный ими сценарий, а кроме того взял в соавторы Владлена Бахнова, с которым познакомился благодаря Костюковскому. Практически сразу же было решено отождествить гайдаевского Шурика и главного персонажа повести Александра Привалова — его вновь предстояло сыграть Демьяненко. На остальные роли были приглашены уже работавшие с Гайдаем Михаил Пуговкин, Наталья Варлей, Георгий Милляр, Георгий Вицин, а среди «новичков» в команде режиссера оказались Савелий Крамаров (сыграл роль Хомы Брута и впоследствии появился еще в двух гайдаевских фильмах), Зиновий Гердт и Сергей Юрский (для обоих «Понедельник...» стал единственным опытом работы с Гайдаем). Первоначальный вариант сценария предполагал непрерывность повествования, не смотря на то, что сама повесть имеет трехчастную структуру. Гайдай, чтобы избежать провисания сюжета, принял решение восстановить деление на три новеллы, аналогичные частям книги — таким образом фильм стал третьим и последним «триптихом» в его карьере.

Из-за сложностей в постановке комбинированных съемок — сцены сна Шурика, эпизоды с магией и масштабная кульминация, в которой неудавшийся эксперимент профессора Выбегалло взрывают при помощи бутылки с джинном, — фильм вышел в прокат лишь 18 октября 1971 года. В первый год его посмотрело 60,8 млн человек, что было превосходным результатом, но явно не дотягивающим до показателей предыдущих комедий Гайдая. Причина крылась в сильной конкуренции — одновременно с «Понедельником...» вышли «Джентльмены удачи», «Офицеры» и третья часть «Неуловимых мстителей», которые показали примерно такие же выдающиеся сборы в прокате.

Владимир Познер-старший — первый директор Экспериментальной творческой киностудии (ЭТК)

«Понедельник начинается в субботу» был первым фильмом Гайдая, выпущенным созданной Григорием Чухраем и Владимиром Познером в 1965 году Экспериментальной творческой киностудией (ЭТК). Суть ЭТК заключалась в применении принципа хозрасчета в кинопроизводстве — фильмы создавались в расчете на получение прибыли, а режиссеры премировались пропорционально кассовым сборам. В разное время с ЭТК сотрудничали Георгий Данелия, Никита Михалков, Элем Климов, Владимир Мотыль и другие выдающиеся советские режиссеры. Благодаря Гайдаю и его кассовым хитам студии удалось выйти на самоокупаемость — смелый эксперимент по внедрению западных принципов продюсирования кинематографа на социалистической почве доказал свою перспективность.

«Иван Васильевич меняет профессию» (1973)

Сразу после премьеры «Понедельника...» Гайдай с Бахновым подали заявку на экранизацию пьесы Михаила Булгакова «Иван Васильевич». Как и в случае с «Бриллиантовой рукой», сценарий нового фильма писался в расчете на участие в нем Юрия Никулина, однако тот не смог принять участие в съемках и роль Ивана Грозного была предложена Юрию Яковлеву. Вслед за Никулиным «отпал» и планировавшийся на роль вора Милославского Андрей Миронов — персонажа в итоге сыграл Леонид Куравлев, ставший одним из постоянных гайдаевских актеров. Третьего по значимости героя пьесы — инженера Николая Тимофеева — по замыслу режиссера должен был воплотить на экране Александр Демьяненко, но тот сразу отказался, опасаясь, что его хотят заставить четвертый раз подряд сыграть Шурика (к тому моменту роль студента так прочно ассоциировалась с Демьяненко, что это практически похоронило его актерскую карьеру). В итоге эта роль отошла Олегу Видову, а от идеи объединить Шурика, программиста Привалова и инженера Тимофеева в единого персонажа пришлось отказаться.

Гайдай в Ростове Великом на съемках комедии «Иван Васильевич меняет профессию»

Фильм вышел на экраны 21 сентября 1973 года и собрал 56 млн зрителей — поскольку в ЭТК режиссеру начислялись проценты от проката, суммарный гонорар Гайдая составил баснословную сумму 18 000 рублей. Фактически, к середине 1970-х годов благодаря сотрудничеству с Чухраем и Познером он превратится в легального советского миллионера.

Поздние годы

«Тайна, покрытая лаком» (1975)

Продолжая работать над экранизациями классики сатирической литературы, Гайдай и Бахнов 30 июня 1973 года подали заявку на фильм по мотивам четырех рассказов Михаила Зощенко — «Забавное приключение», «Свадебное происшествие», «Кочерга» и «Парусиновый портфель». При этом они значительно переработали тексты рассказов, связав их единым сюжетом и перенеся действие (как и в случае с «Иваном Васильевичем...») в наши дни. Картина получила название «Тайна, покрытая лаком».

Главная роль в картине досталась Олегу Далю, который так впечатлил Гайдая своей игрой, что тот впоследствии пригласит Даля на роль Хлестакова в своей экранизации «Ревизора» без всяких проб. Помимо Даля, в этом фильме впервые Гайдай работал с такими актерами, как Вячеслав Невинный, Михаил Кокшенов, Михаил Светин и др. «Тайна, покрытая лаком» вышла 23 октября 1975 года — фильм посмотрело чуть больше 50 млн зрителей, однако по сборам она оказалась лишь пятой, уступив как отечественной ленте «Афоня», так и трем зарубежным.

Рабочий момент на съемках фильма «Инкогнито из Петербурга»

«Инкогнито из Петербурга» (1977)

29 января 1977 года стартовали съемки 11-го фильма Гайдая, получившего название «Инкогнито из Петербурга». Режиссер понимал, что, перенося на пленку произведение из школьной программы, трудно снискать по-настоящему большой успех у зрителя, поэтому он решился на смелый эксперимент — наполнить фильм, действие которого разворачивается к первой половине XIX века, аллюзиями на современность, чтобы из классической пьесы Гоголя создать актуальную сатиру. Результатом стали, например, такие сцены, как встреча Хлестакова группой детей с цветами, недвусмысленно пародирующая многочисленные встречи членов Президиума ЦК с общественностью. Кроме того, Гайдай разделил фильм на ряд эпизодов, получивших соответствующие названия, например — «Показуха» или «От конфронтации к взаимопониманию».

К тому времени в СССР уже состоялись две громкие театральные постановки «Ревизора», обе — 1972 года. В версии Георгия Товстоногова (Ленинградский БДТ) городничего и Хлестакова играли Кирилл Лавров и Олег Басилашвили, а у Валентина Плучека (Московский театр сатиры) — Анатолий Папанов и Андрей Миронов. Гайдай видел обе постановки и идеальным городничим ему виделся Папанов, который в итоге и получил эту роль в фильме. При этом Миронов на роль Хлестакова им даже не рассматривался — к моменту начала съемок актеру уже исполнилось 35 лет и он явно не походил на 23-летнего персонажа Гоголя, а предложение сыграть в фильме почтмейстера Шпекина его не заинтересовало. Олег Даль, которому в итоге роль Хлестакова и отошла, правда, был ровесником Миронова, но, благодаря своему телосложению, казался значительно моложе.

Сатирический посыл ленты Гайдая едва не стоил ей проката, т. к. выпады режиссера были очевидны всем в руководстве Главкино. Тем не менее, за нее вступились два человека — замначальника киноуправления Борис Павленок, первый посмотревший готовый фильм и принявший его без каких-либо поправок, и новый министр культуры Георг Мясников, назначенный на должность в 1976 году. Мясников был бывшим комсомольцем — выдвиженцем Шелепина — и отличался высочайшим профессионализмом и вниманием к деятелям культуры. Фактически, выход картины Гайдая в нецензурированной режиссерской версии стал всецело заслугой Мясникова — он состоялся 17 июля 1978 года. «Инкогнито из Петербурга» посмотрело около 39 млн зрителей, вдвое меньше, чем «Кавказскую пленницу» или «Бриллиантовую руку». Тем не менее, картина заняла второе место в годовом прокате среди советских фильмов.

«За спичками» (1980)

Леонид Гайдай и Евгений Леонов

В 1978 году, в связи с грядущим 25-летием особых отношений СССР и Финляндии возникла идея совместного советско-финского фильма по мотивам повести Майю Лассилы «За спичками». На пост режиссера первоначально был утвержден Георгий Данелия, однако он уже был занят работой над картиной «Осенний марафон», поэтому вместо него проект поручили возглавить Гайдаю. С финской стороны режиссерское кресло занял Ристо Орко.

Соглашение между «Мосфильмом» и «Суоми-фильмом» предусматривало, что в ключевых ролях актеры двух стран будут задействованы в равной пропорции, однако Гайдай настоял на том, чтобы советская сторона осталась в приоритете. Главного героя — Антти Ихалайнена — сыграл Евгений Леонов, больше в гайдаевских фильмах не снимавшийся. Согласно воспоминаниям Вячеслава Невинного, сыгравшего в паре с Леоновым, между ним и режиссером произошел серьезный конфликт, вызванный привычкой Гайдая не говорить «стоп» сразу после окончания прописанной в сценарии сцены — делалось это из желания добиться от актеров импровизации, однако Леонов к подобной манере был не готов и порой приходил от поведения режиссера в бешенство.

Фильм не стал сенсацией — в год выхода его посмотрело еще меньше зрителей, чем «Инкогнито из Петербурга». С одной стороны, для Гайдая это было сигналом, что нужно пробовать себя и в иных жанрах, помимо комедии, а с другой, режиссер хотел «реабилитироваться» и снять еще одну кассовую ленту.

Леонид Гайдай и актер Борислав Брондуков на съемках фильма «Спортлото-82»

Леонид Гайдай с пакистанской актрисой Зебой на VIII Московском международном кинофестивале

«Спортлото-82» (1982)

Фильм «Спортлото-82» стал последним, снятым Гайдаем по оригинальному сценарию, и последним его кассовым хитом — при 55,2 млн зрителей лента заняла первую строчку в прокате 1982 года, однако советская критика встретила ее прохладно, обвинив режиссера в самоповторах. Действительно, у главного героя Кости, сыгранного малоизвестным литовским актером Альгисом Арлаускасом, было достаточно много общих черт со студентом Шуриком, так же как и образы девушки главного героя Тани (Светлана Аманова) и жулика-антагониста Сан Саныча (Михаил Пуговкин), в целом, достаточно типичны для гайдаевских комедий. Кроме того, сама центральная идея фильма — погоня за кладом (выигрышным лотерейным билетом «Спортлото» на 20 000 рублей) — уже фактически была им поднята в «Бриллиантовой руке».

«Спортлото-82» стала последней картиной, над которой Гайдай работал вместе с Владленом Бахновым, написавшим сценарии к 6 его комедиям. В 1983 году скончался так же многолетний гайдаевский оператор Сергей Полуянов, с которым они впервые встретились еще при работе над «Долгим путем» четверть века назад. Это побудило режиссера начать поиски нового направления, в котором он мог бы себя проявить.

«История одного города» (1985)

Новой лентой Гайдая стала адаптация классического сатирического сочинения Михаила Салтыкова-Щедрина «История одного города» — для творчества режиссера она стала своеобразным «переходным звеном» от привычной гротесковой комедии к его поздним фильмам, проникнутым глубоким социальным драматизмом. Гайдай сохранил весь присущий оригинальному произведению сатирический заряд, но при этом решил отказаться от привычной эксцентрики: фильм стал жанровым экспериментом наподобие «Деловых людей» — чтобы передать квазиисторический характер романа Салтыкова-Щедрина, часть эпизодов снималась в псевдодокументальной манере, пародируя при этом стиль официального телевидения. Правления различных градоначальников так же были выдержаны в различной стилистике и наполнены аллюзиями как на общественные реалии 1980-х годов (в этом фильм отчасти перекликался с «Инкогнито из Петербурга»), так и на популярные фильмы (например, эпизоды с Дементием Брудастым, более известным как «Органчик» пародировали советскую кинофантастику, прежде всего фильмы Клушанцева, а «правление» Василиска Бородавкина снимали в духе ранних историко-революционных лент).

Не смотря на имя режиссера и большое количество задействованных в фильме звездных актеров (среди них — Леонид Куравлев, Борислав Брондуков, Георгий Вицин, Светлана Крючкова, Лариса Удовиченко и др.), посмотрело его лишь 28 млн человек. Сказалось и то, что эксперимент Гайдая по созданию многожанрового фильма показался многим чересчур смелым, и отсутствие привычного счастливого финала («История...» стала первым гайдаевским фильмом, завершающегося на трагической ноте — кадрами уничтожения города Глупова по приказу нового градоначальника Угрюм-Бурчеева), и его сатирическая составляющая, вызвавшая серьезные нарекания в Главкино (к тому моменту Шелепин уже ушел в отставку, а с новым руководством министру культуры Мясникову было сложнее находить общий язык). В итоге «Историю одного города» довольно быстро сняли с проката и в дальнейшем повторно почти не показывали. Тем не менее, Гайдай воспринял неудачу как вызов и решил окончательно порвать с комедией, взявшись за постановку чисто драматической ленты.

«Середина лета» (1989)

Гайдай в последние годы жизни

Пьеса Александра Вампилова «Прощание в июне» была написана в 1964 года, а в 1971 году ее поставил на сцене театра им. Станиславского Александр Товстоногов. Гайдай, очень ценивший пьесы Вампилова — своего земляка, — давно мечтал поставить по одной из них фильм. К концу 1980-х уже были экранизированы пьесы «Старший сын», «Утиная охота» и «Прошлым летом в Чулимске», поэтому он решил взяться за адаптацию «Прощания...» — самой ранней из них, но до сих пор остававшейся вне внимания кинорежиссеров. Поскольку сама пьеса была достаточно короткой (на два действия), целый ряд сцен был расширен, а некоторые эпизоды, о которых персонажи Вампилова лишь упоминают, Гайдаю пришлось воссоздавать с нуля. Поскольку автор сам неоднократно обращался к своему первому творению, тексты «Прощания в июне» существовали во множестве вариантов, открывая простор для режиссерских интерпретаций, однако Гайдай, как и в других случаях, предпочел не отступать от оригинала, взяв за основу ту редакцию, которая вошла в изданный уже после смерти Вампилова сборник «Избранное» 1975 года. Сюжет пьесы строился вокруг студента Николая Колесова, которого исключают из института накануне выпускных экзаменов из-за хулиганской выходки. Одновременно у Колесова завязывается роман с дочерью ректора, предлагающего отменить решение об отчислении, если нерадивый студент порвет с ней всякие отношения.

На роль Колесова был утвержден актер театра им. Станиславского, где в свое время состоялась московская премьера пьесы «Прощание в июне», Николай Стоцкий. Его девушку Таню сыграла Ирина Феофанова, а ее отца-ректора — Александр Белявский. Премьера фильма, получившего название «Середина лета», состоялась в ноябре 1989 года: массовый зритель уделил ему мало внимания (сказалась резкая смена жанра режиссером, прочно ассоциировавшимся с комедиями), да и официальная критика без особого восторга восприняла опыт Гайдая в постановке социальной драмы. Тем не менее, со временем фильм был по достоинству оценен и признан одним из лучших в карьере режиссера благодаря хорошо подобранному сценарию и игре актеров: «Середина лета» стала последней совместной работой Гайдая и Михаила Пуговкина, которому впервые за 25 лет их сотрудничества досталась не комедийная роль.

Гайдай работает над раскадровкой будущего фильма

«Идиот» (1993)

В свое время режиссер Иван Пырьев рассматривал Гайдая на главную роль в своей экранизации романа «Идиот» 1958 года, однако в итоге предпочел ему Юрия Яковлева. В конце 1980-х уже сам ставший известным режиссером Гайдай так же решил обратиться к роману Достоевского. Идея была встречена без энтузиазма как в Главкино, где Гайдая продолжали по инерции воспринимать как комедиографа и опасались доверять экранизацию отнюдь не юмористической классики, так и в ЭТК, руководство которой исходили из сомнительности кассового потенциала будущего фильма. Тем не менее, Гайдай добился, чтобы его заявка была принята и в 1990 году работа над картиной началась.

Роль князя Мышкина режиссер доверил Стоцкому, игра которого в «Середина лета» произвела на него большое впечатление. Прочих персонажей сыграли в основном актеры, ранее с Гайдаем не работавшие — Александр Кузнецов, Андрей Мягков, Валентин Гафт, Эммануил Виторган и др. Итоговая версия картины имела хронометраж 228 минут, однако, благодаря филигранному умению Гайдая работать с темпом повествования и технике максимального насыщения кадра действием, ему не только удалось избежать «провисания» сюжета, но и перенести на экран практически все основные события романа. В ходе монтирования, фильм было решено разделить на три серии — до того самым длинной лентой в карьере Гайдая была комедия «За спичками» продолжительностью 100 минут, так что съемки и монтаж столь масштабного произведения отняли у него гораздо больше времени, чем обычно. В итоге премьера первой серии «Идиота» состоялась летом 1993 года, за несколько месяцев до смерти Гайдая.

На сей раз сборы были существенно выше, чем в случае с экранизацией Вампилова — в прокате кино посмотрело около 41 млн зрителей. По опросу читателей журнала «Советский экран» (на момент выхода фильма почти 2 млн человек) «Идиот» был признан лучшим фильмом 1993 года, а Гайдай посмертно получил свою единственную премию как лучший режиссер.

Интересные факты

Мемориальная доска на доме в Москве, где жил Гайдай

• Ближайшими друзьями Гайдая среди его коллег-режиссеров были Георгий Данелия и Сергей Бондарчук. С Данелией их объединяла как совместная работа на ЭТК, так и периодическая «помощь» друг другу в работе над различными проектами — так, Гайдай отказался в пользу Данелии от постановки «12 стульев», а тот предложил Гайдаю срежиссировать фильм «За спичками» после того, как сам покинул проект. С Бондарчуком Гайдай долгое время жил в одном доме — оскароносный режиссер был поклонником его комедий и неоднократно просил соседа дать ему роль в каком-нибудь своем фильме. В итоге Бондарчук принял участие в съемках комедии «Инкогнито из Петербурга» — озвучил финальную закадровую реплику, которой стал гоголевский эпиграф «Неча на зеркало пенять, коли рожа крива. Народная пословица».
• Напротив, с другим советским комедиографом — Эльдаром Рязановым — у Гайдая была взаимная неприязнь. Композитор Зацепин вспоминал: «Гайдай к Рязанову относился очень негативно. Говорил, что это актеры все его фильмы вывозят. Не знаю почему. Может быть, это у них что-то личное?». Рязанов в долгу не оставался и на каждом худсовете по гайдаевским картинам достаточно резко высказывался относительно их качества.
• В отличие от того же Рязанова, который любил во время съемок посмеяться, если снимаемая сцена действительно была смешной, Гайдай на работе был молчалив, неулыбчив и даже мрачен. Он не любил анекдотов и пустой болтовни, очень редко прерывал съемку дубля.
• К числу любимых авторов Гайдая относились Ильф и Петров, Михаил Зощенко, Юрий Олеша, Джером К. Джером и Карел Чапек — все они, так или иначе, были писателями-юмористами. Так же Гайдай обожал рассказы своего коллеги Василия Шукшина, а из поэтов особенно ценил Михаила Светлова (в честь которого им был назван пароход в фильме «Бриллиантовая рука»).
• Самыми «снимаемыми» актерами у Гайдая (не считая Виктора Уральского, появившегося в 11 фильмах режиссера исключительно в эпизодических ролях, зачастую даже без слов) были Георгий Вицин (снялся в 7 полнометражных и 2 короткометражных фильмах и еще в двух принял участие как актер озвучки), Нина Гребешкова (8 фильмов) и Михаил Пуговкин (7 фильмов). Последний считал Гайдая своим близким другом, а съемки у него — лучшим временем в своей карьере.
• Имя Гайдая носит улица в городе Курган, кинотеатры в Свободном и Иркутске, в последних двух городах режиссеру установлены памятники, а в Москве и Иванове — памятные доски.