Выступление рок-группы «Кино» в Лужниках
Советская музыка — собирательное понятие для всех достижений музыкальной культуры народов СССР. Как и в случае с кино, ее отличительной чертой является решающая роль государства, как главного организатора и главного регулятора всей музыкальной сферы.
История[]
Система управления советской музыкой складывается в 1920-е годы — в это время создается сеть музыкальных образовательных учреждений, таких, как Московская и Ленинградская филармонии, официальные художественные коллективы (например, Ансамбль красноармейской песни Центрального дома Красной армии им. М. В. Фрунзе, ныне известный, как Ансамбль им. А. В. Александрова), а также первые объединения композиторов. В 1923 году появляется Российская ассоциация пролетарских музыкантов (РАПМ), стремившаяся синтезировать массовую и академическую музыку и поставить ее на службу интересам революции, а на следующий год — Ассоциация современной музыки (АСМ), тяготевшая к популярным на Западе жанрам. Последняя в 1931 году раскололась, часть членов АСМ перешла в РАПМ, однако в 1932 году была распущена и она, а управление всей музыкальной сферой взял в свои руки основанный тогда же Союз композиторов СССР. 1932 год можно условно считать водоразделом между временем музыкальных экспериментов первых лет советской власти и периодом доминирования соцреализма.
Впрочем, 1930-е годы в музыке продолжали оставаться эпохой жанрового разнообразия. Так, заметной популярностью пользовался джаз, фронтменами которого были участники ленинградского ансамбля Леонида Утёсова и Якова Скоморовского, а благодаря фильму «Веселые ребята» 1934 года джазовая музыка завоевала любовь по всему Союзу. Проводятся первые эксперименты с электронной музыкой — еще в 1919—1920 годах Львом Терменом был изобретен терменвокс, считающийся первым электромузыкальным инструментом в мире, в 1929 году на его основе создается «звучащий крест» Николая Обухова, а затем появляются «сонар» Николая Ананьева, неовиолена Александра Гурова, эмиритон Андрея Римского-Корсакова и т. д. Возникает понятие «эстрада», как собирательное для популярной музыки и противопоставленное музыке академической. Первыми артистами эстрады общесоюзного значения стали Леонид Утёсов, Любовь Орлова, Клавдия Шульженко, Вадим Козин и т. д. После окончания Великой Отечественной войны власти предприняли попытку существенно ограничить свободу самовыражения для композиторов — в 1948 году Политбюро ЦК ВКП(б) принимает постановление об опере «Великая дружба» Вано Мурадели, направленное на борьбу с формализмом в искусстве, а главой Союза композиторов становится убежденный сталинист Тихон Хренников, который будет руководить этой организацией почти полвека.
Награждение победителей первого Международного конкурса им. П. И. Чайковского
«Оттепель» привела к отмене антиформалистских постановлений ЦК, композиторы вновь получили широкое поле для экспериментов, были налажены устойчивые связи между Советским Союзом и заграницей — в 1958 году в Москве прошел первый Международный конкурс им. П. И. Чайковского, в конце десятилетия с гастролями в СССР выступили американец Леонард Бернстайн и канадец Гленн Гульд. В 1956 году создается Ансамбль электромузыкальных инструментов под руководством Вячеслава Мещерина, впервые использовавший синтезатор «Экводин», а также разработавший новый инструмент ревербератор. Благодаря Эдуарду Колмановскому и Эдуарду Артемьеву электронная музыка приходит и в кино. Помимо официальной музыки, во время «оттепели» популярность завоевывает жанр авторской или бардовской песни, вышедший из художественной самодеятельности (в 1976 году сеть ее учреждений охватывала 14 млн взрослых и 10 млн подростков). Авторские песни обычно исполнялись под акустическую гитару без других инструментов, официально их фонограммы издавались крайне редко и чаще делались любителями, объединявшимися в неформальные Клубы самодеятельной песни (КСП). Наиболее популярным бардом периода «оттепели» был Булат Окуджава.
Эра ВИА[]
До середины 1960-х годов звуковой фон Советского Союза составляли классическая музыка и легкая эстрада, однако появление «Битлз» и стремительное распространение их популярности за «железным занавесом» произвели настоящую революцию. Поначалу профессиональные композиторы отнеслись к новому направлению резко отрицательно, поэтому «первую волну» советских рокеров составили самодеятельные ансамбли, массово появлявшиеся при Домах культуры (их в системе Минкульта работало почти 100 000). Занятия в кружках при ДК были бесплатными, все инструменты приобретались за государственный счет, с новичками могли работать опытные специалисты, из-за чего свои ансамбли возникли сначала при всех клубах и ДК, а затем это движение охватило также учебные заведения и предприятия. Еще в 1960 году появился термин «вокально-инструментальный ансамбль» или ВИА (до того эстрада СССР делилась на вокальное и инструментальное направления), обозначавший коллективы, участники которых совмещали функции певцов и музыкантов, а в 1966 году в Ленинграде при организации Ленконцерт был образован первый советский профессиональный ВИА «Поющие гитары», впервые давший концерт 2 ноября. От этой даты отсчитывается история советского рока.
Концерт ВИА «Поющие гитары» в 1967 году
Первые же концерты «Поющих гитар» прошли при полных аншлагах, что привело к появлению аналогичных коллективов и в других городах. Так, в Москве при Москонцерте в 1968 году появился ВИА «Веселые ребята», получивший неофициальное прозвище «советский Битлз», на следующий год возник второй столичный ВИА «Голубые гитары», свои ансамбли образовались в Чите («Добры молодцы»), Молдавии («Норок»), Белоруссии («Песняры») и т. д. Но не смотря на то, что профессиональные коллективы создавались в массовом порядке, их численность не шла ни в какое сравнение с любительскими — так, в 1985 году журнал «Смена» насчитал в стране 145 профессиональных ансамблей и 160 000 самодеятельных, при этом участники последних регулярно переходили в состав первых, обеспечивая им профессиональный и творческий рост. Поначалу ВИА страдали от недостатка качественных инструментов и аппаратуры (до того в Союзе электрогитары и прочее музыкальное оборудование в массовом порядке не производились, из-за чего их приходилось завозить из Чехословакии, Венгрии и Болгарии, а американские гитары «Гибсон» или «Фендер» стоили от 25 до 40 000 рублей при средней зарплате в 850), поэтому музыканты нередко мастерили гитары, колонки, усилители и пульты самостоятельно. Другой проблемой был репертуар — состоявшиеся композиторы нередко отказывались работать с ВИА (не только из-за предубеждений против новой музыки, но и в силу отсутствия опыта написания песен в новом жанре), в следствие чего профессиональным коллективам приходилось обращаться к начинающим авторам, таким, как Юрий Антонов, Вячеслав Добрынин и Давид Тухманов, а любителям исполнять в первую очередь кавер-версии западных песен.
Особенности индустрии[]
Успех ВИА был поистине впечатляющим — на пике популярности один коллектив мог давать от 60 до 90 концертов в месяц и в течение недели на одной площадке устраивать от 2 до 5 сольных выступлений в день, каждый раз собирая полные залы. Такие впечатляющие результаты во многом стали возможны благодаря специфическому устройству музыкальной индустрии в Советском Союзе и тому, как в ней распределялись финансы. Прежде всего, участники профессиональных ансамблей по сути считались работниками культурной сферы, получавшими фиксированную зарплату в соответствии с личной ставкой. Минимальной была ставка в 40 рублей за сольный концерт из одного отделения (в то время все концерты состояли из двух отделений), при этом те участники ВИА, которые совмещали функции вокалиста и инструменталиста получали еще и дополнительную половину ставки, т. е. за один концерт их зарплата составляла 120 рублей независимо от количества зрителей. Отыграв 8 концертов за 2 дня такой музыкант получал больше, чем простой рабочий за месяц, в связи с чем руководство концертных организаций стремилось сдерживать аппетиты ВИА, ограничивая количество разрешенных концертов в месяц на уровне 15—20, однако те ухитрялись обходить этот запрет — отработав в своей концертной организации положенное число концертов, ансамбль заключал договор с другой филармонией и за счет ее фонда заработной платы давал оговоренное количество выступлений там. Потом договор заключался с третьей филармонией и т. д. Леонид Борткевич, солист «Песняров», вспоминал, что за время своих первых гастролей по Дальнему Востоку, выступая «на износ» 1,5 месяца, он заработал 40 000 рублей, что было сопоставимо со стоимостью новой машины и в 10 раз превышало месячное жалованье министра. Поскольку такая схема заработка носила полукриминальный характер, а «родным» организациям ВИА не перепадало при этом ни копейки, периодически наиболее ретивые администраторы ВИА отправлялись за решетку.
ВИА «Песняры» во время гастролей в США
Обратной стороной такого колоссального денежного оборота были ограничения, связанные с репертуаром. Формально ансамбли могли включать в него любые песни кроме антисоветских и написанных авторами, покинувшими СССР, однако на деле для получения разрешения концертной организации на гастроли необходимо было подготовить программу и представить ее худсовету. Худсоветы состояли из руководящих работников организации, оценивающих уровень подготовленных произведений — если претензий не было, ансамбль получал документ, с которым мог без ограничений гастролировать по стране, в противном случае его руководителю выдавался список замечаний, которые требовалось устранить в оговоренный срок. Поскольку художественный уровень песни — понятие расплывчатое, реально все решало умение руководителя ВИА выстраивать правильные отношения с руководством концертной организации. Если их отношения не складывались, коллектив нес финансовые и моральные потери: малое количество концертов и записей, невыгодные гастрольные маршруты, плохие условия быта и т. д. Это сказывалась на заработках и популярности и вызывало большую текучесть кадров в ансамбле. Кроме того, на выбор репертуара влияло стремление ВИА записать как можно больше песен, чтобы пристроить их на радио, в кино, на ТВ или в грамзапись, т. к. это гарантировало мгновенною всесоюзную популярность. Однако для этого требовалось пройти уже худсоветы, существовавшие на радио, телевидении, киностудиях и т. д., где существенную роль играли члены творческих союзов и прежде всего Союза композиторов и Союза писателей. Они крайне негативно относились к молодым конкурентам, популярность песен которых вела к уменьшению авторских отчислений, поэтому ВИА шли на заключение этакого «джентльменского договора»: ансамбль включал в репертуар песни известных авторов, а те в свою очередь помогали этому ансамблю попасть в эфир или на пластинку. Так у «Самоцветов» сформировалось устойчивое сотрудничество с Марком Фрадкиным, а у «Песняров» с Игорем Лученком.
«Исторический компромисс» между новой и старой музыкой стал возможен благодаря присоединению СССР к Всемирной конвенции об авторском праве в 1973 году и появлению Всесоюзного агентства по авторским правам (ВААП), в результате чего создателям песен стали платиться отчисления за публичное исполнение их сочинений. Единичный гонорар был крайне скромным, но в случае популярности песни и, соответственно, огромного количества исполнений, итоговая сумма возрастала до десятков тысяч рублей в месяц. Сотрудничество с ВИА открывало для советских композиторов возможность превратиться в легальных миллионеров, чем они вскоре и поспешили воспользоваться.
Кризис[]
Участники ВИА «Веселые ребята» Алла Пугачёва и Александр Буйнов
Стремительные рост популярности вскоре обернулся кризисом ВИА. Связано это было с тем, что в погоне за прибылью музыканты очень быстро от смелых экспериментов, которые и принесли им любовь публики, перешли к нещадной эксплуатации уже имевшегося репертуара — концертные организации, ограничивая количество разрешенных выступлений в месяц, исходили из того, что освободившееся время участники ВИА будут тратить на репетиции и написание новых произведений, тем самым постоянно их совершенствуя, однако те каждое свободное «окно» в графике стремились заполнить все новыми и новыми выступлениями, из-за чего творческий рост сменился стагнацией. Вдобавок в 1975 году сразу в трех ведущих коллективах — «Добрых молодцах», «Веселых ребятах» и «Самоцветах» — произошли конфликты между участниками и руководством, из-за чего у них полностью сменился состав, что катастрофично сказалось на популярности. Из ВИА «первого призыва» кризис пережили только «Песняры», сохранившие статус лидеров индустрии вплоть до 1980-х годов.
Попытки выхода из творческого тупика во второй половине 1970-х годов особого успеха не имели. Обычно, стоило одному коллективу пойти на эксперимент и добиться с ним удачи, как их опыт мгновенно бросались копировать все прочие ВИА, вызывая тем самым кризис перепроизводства. Так произошло, например, с жанром рок-оперы, первой из которых стала «Орфей и Эвридика», записанная «Поющими гитарами» в 1975 году: видя интерес публики, свои рок-оперы поспешили создать «Песняры», «Ариэль», «Музыка», «Калинка» и др. коллективы, однако мало какие из них обрели популярность. Не смотря на то, что в это время продолжали возникать новые ВИА, такие, как «Синяя птица», «Лейся, песня» и «Пламя», мода на них уже уходила в прошлое.
Вдобавок, кризис идей наложился на изменение предпочтений публики — на фоне сближения США и СССР в последнем росла популярность хард-рока, получившего широкое признание после гастролей в Союзе группы «Дип Пёрпл» все в том же 1975 году. Мода на «западное» привела к тому, что многоголосые коллективы, какими и были советские ВИА, воспринимались не такими современными, как ансамбли с одним солистом (показательным стал успех вокалистки «Веселых ребят» Аллы Пугачёвой, начавшей сольную карьеру в 1976 году). Водоразделом, окончившим «эру ВИА» и открывшим «эру рока» стал Тбилисский фестиваль «Весенние ритмы» 1980 года, из 9 лауреатов которого только два коллектива представляли старую традицию, а остальные относились уже к представителям нового поколения.
Диалог - Красный рок
Эра рока[]
Советские рок-группы в современном понимании (тогда их называли «бит-группами») стали возникать еще в 1960-е годы в недрах художественной самодеятельности: в 1963 году в Москве была создана группа «Бразерс», которая распалась уже в 1964 году, однако ей на смену тут же пришла группа «Сокол», просуществовавшая до 1969 года, одновременно с которой появилась группа «Славяне» во главе с тогда еще школьником Александром Градским. В 1966 году возникают группы «Лос Панчос», «Скифы», «Скоморохи» и др., а в 1969 году Андреем Макаревичем и Сергеем Кавагоэ была основана группа «Машина времени», не распущенная по сей день и являющаяся, таким образом, старейшей советской рок-группой из существующих. В 1965 году рок-движение выплеснулось за пределы Москвы — появилась ленинградская группа «Аргонавты», тогда же группой «Сокол» была сочинена первая рок-песня на русском языке и спустя три года выполнена первая и единственная сохранившаяся запись своего творчества (саундтрек к мультфильму «Фильм, фильм, фильм»). Во второй половине 1960-х годов проводятся первые в стране рок-фестивали (сначала в Каменске-Уральском, затем уже в Ростове-на-Дону, Ереване, Горьком, где состоялся первый Всесоюзный фестиваль «Серебряные струны», и т. д.), а в 1972 году группа «Оловянные солдатики», наиболее известная благодаря песне «У попá была собака» из мультсериала «Ну, погоди!», записала первый в истории советского рока магнитоальбом.
Особенностью рока в СССР 1960-х и 1970-х годов стало то, что он так и оставался уделом любителей. Обычно рок-коллективы регистрировались при университете или факультете, получая возможность легально заниматься концертной деятельностью, но из-за отсутствия у большинства рокеров профильного образования они оказывались перед выбором — идти работать по специальности или устраиваться в профессиональный ВИА. Кроме того, многие из них отказывались сотрудничать с официальными композиторами, не желая делить авторские отчисления, что закрывало путь на радио и телевидение, а записываться на «Мелодии» (единственной в стране официальной фирме грамзаписи, созданной в 1964 году) было проблематично в том числе из-за малого количества ее отделений на местах и отсутствия опыта у работников в обращении с новейшими музыкальными инструментами. В результате бóльшая часть записей рок-коллективов 1970-х годов была любительской, что привело даже к возникновению полуофициальных студий звукозаписи под руководством Андрея Тропилло (Ленинград), Александра Гноевых (Свердловск) и др., создававшихся, в основном, при местных Дворцах пионерии, Домах культуры и ВУЗах. Впрочем, бывали и исключения — так, «Машина времени» в 1973 года записала на фирме «Мелодия» инструментальную партию для вокального трио «Зодиак», а в 1975 году приняла участие в создании музыки для телепередачи «Музыкальный киоск», выпущенной отдельным альбомом.
Группа «Машина времени» в 1970-е годы
Под влиянием моды на хард-рок во второй половине 1970-х годов трансформируется и манера некоторых ВИА — репертуар «Песняров», «Ариэля», «Цветов», «Поющих гитар» становится более «тяжелым», в их ряды приходят вчерашние участники самодеятельных рок-групп, такие, как Александр Градский, Александр Буйнов и Александр Лерман, а официальные композиторы, вроде Юрия Антонова, Давида Тухманова и Алексея Рыбникова предпринимают эксперименты по синтезу традиций отечественной эстрады и западной рок-музыки. При этом среди самих рокеров намечается размежевание на коллективы, игравшие в стиле арт-, хард- и прогрессив-рока и выступавшие на сцене исключительно в электрическом варианте (наиболее известные представители — «Високосное лето» Александра Ситковецкого и Криса Кельми, из которого позднее вырастет группа «Автограф»), и те, что тяготели к более мягким стилям («Машина времени», «Воскресенье», «Аквариум» и т. д.). Соответственно, первые сближались с официальной эстрадой, а вторые имели много общего с традициями бардовской песни и нередко выступали в акустическом варианте.
Золотой век[]
В канун Олимпийских игр в Москве состоялся фестиваль «Весенние ритмы», известный также, как Тбилиси-80, — смотр рок-групп со всего Союза, в котором приняли участие 23 коллектива из 16 городов и семи союзных республик. Победителями стали «Машина времени» и эстонская группа «Магнетик бэнд», также жюри отметило группы «Автограф» из Москвы, «Интеграл» из Саратова, «Диалог» из Сталино и др. Не смотря на скандал с группой «Аквариум» Бориса Гребенщикова, дисквалифицированной за неподобающее поведение на сцене, рок-коллективы наконец получили возможность встроиться в официальную музыкальную систему — их песни были выпущены фирмой «Мелодия», с «Автографом», «Машиной времени» и «Землянами» заключил контракты Москонцерт, «Диалог» получил регистрацию при Кемеровской филармонии, а «Круиз» при Тамбовской, что открыло им возможности для широкой концертной деятельности. В 1980-е годы по всей стране властями организуются рок-клубы, позволявшие самодеятельным группам официально регистрироваться, записывать песни и давать концерты. Первый рок-клуб возник в Ленинграде, позднее они появились также в Москве, Свердловске, Ростове-на-Дону, Тюмени, Воронеже и др. городах.
Автограф - Ирландия. Ольстер (Тбилиси-80)
Первая половина 1980-х годов стала периодом наибольшего потепления отношений между СССР и США со времен окончания Второй Мировой войны, что отразилось и на музыке — в этот период перестают быть редкостью гастроли западных рок-групп в Советском Союзе и гастроли советских рокеров на Западе, их пластинки начинают издавать за границей, устраиваются многочисленные фестивали с участием в т. ч. и иностранцев. Наибольшего коммерческого успеха добивается группа «Автограф», давшая концерты в 30 странах мира, в том числе в Штатах, а в 1985 году ставшая участником фестиваля «Live Aid». При этом популярность рока приводит к резкому увеличению количества коллективов, его исполняющих, и, как следствие, «дроблению» отдельных жанров и направлений. Так, выделяется хэви-метал, взятый на вооружение группами «Ария», «Черный кофе», «Черный обелиск» и т. д.; эмигрировавший в Польшу в начале 1978 года Джонни Роттен оказал влияние на развитие альтернативного рока; появляются советские панки, такие, как «Автоматические удовлетворители», «Смысловые галлюцинации» и «Гражданская оборона», а позднее и группы «новой волны» и пост-панка, наибольшую популярность среди которых завоевывает «Кино».
Возможность стать частью официальной эстрады получают в том числе группы, имевшие натянутые отношения с властью — так, «Аквариум», даже после скандала на Тбилисском фестивале, в 1981 году регистрируется в Ленинградском рок-клубе, с 1982 года возобновляет легальную гастрольную деятельность, а в 1984 году принимает участие в съемках на Ленинградском телевидении. К концу десятилетия в «подполье» продолжают оставаться только некоторые панк-коллективы, вроде «Гражданской обороны», в то время, как подавляющее число рокеров предпочитает действовать в соответствии с имеющимся законодательством, благо в 1984 году оно было значительно смягчено, и получить регистрацию при рок-клубе, филармонии, театре, Доме культуры, Дворце пионерии и пр. организациях стало проще. Кроме того, к этому времени за счет предпринимательского сектора был налажен выпуск отечественного звукозаписывающего оборудования, музыкальных инструментов, радиоприемников и т. д., что позволило расширить количество студий грамзаписи и повысить ее качество. Выстроенная в СССР система Госконцерта, приведшая к стремительному взлету и падению ВИА, оказалась куда эффективнее в отношении рок-групп — из-за того, что у тех, как правило, был только один солист (у прежних ансамблей число вокалистов не ограничивалось, что и позволяло им давать по пять выступлений в день, меняя ведущего исполнителя по мере необходимости), они реже выходили за установленные рамки в 15—20 концертов в месяц, уделяя необходимое время совершенствованию репертуара. Благодаря этому эпоха доминирования рока продлилась целое десятилетие, и даже с приходом моды на диско группы «Автограф», «Ария», «Машина времени», «Диалог», «Браво» и др. не исчезли, сохранив заметную популярность.
Дальнейшая эволюция[]
Концерт Аллы Пугачёвой и Владимира Кузьмина
Встраивание в эстраду вело к внутренней эволюции рока. Прежде всего, многие группы, чтобы попасть на телевидение, в ротацию на радио и завоевать популярность у аудитории, сознательно изменяли репертуар, делая его менее «тяжелым» — так появилось направление, известное, как поп-рок, по которому пошли «Автограф», «Диалог», «Земляне» и др. группы, а в дальнейшей к ним добавились также «Мумий Тролль», «Мозговой штурм», «Би-2», «Звери», «Мечтать» и т. д. У поп-рокеров очень быстро возникло интенсивное взаимодействие с ведущими артистами эстрады, которые также стремились использовать популярность рок-музыки для продвижения своей карьеры — известно, например, сотрудничество Аллы Пугачёвой и лидера группы «Динамик» Владимира Кузьмина, Софии Ротару и бывшего участника группы «Удачное приобретение» Владимира Матецкого, Маши Распутиной и вокалиста группы «Союз» Филиппа Киркорова, Татьяны Булановой и группы «Звери» и т. д. Кроме того, рокеры извлекали дополнительную выгоду из такого сотрудничества, поскольку ведущие артисты эстрады в Советском Союзе располагали персональными студиями звукозаписи, в распоряжении которых зачастую было лучшее в стране оборудование — так, группа «Кино» записывала свой альбом «Звезда по имени Солнце» на персональной студии Валерия Леонтьева.
Из рядов рокеров вышло немалое количество композиторов и художественных руководителей, которые в дальнейшем стали активными деятелями эстрады. К их числу можно отнести Ованеса Мелик-Пашаева (директор групп «Машина времени», «Воскресенье», «Черный кофе» и др.), Бари Алибасова (лидер группы «Интеграл»), Игоря Матвиенко (участник групп «Первый шаг», «Здравствуй, песня» и «Класс»), Константина Меладзе (клавишник группы «Диалог»), Виктора Дробыша (клавишник групп «Союз» и «Санкт-Петербург — 2») и др. «Эру рока» обычно оканчивают феноменом «киномании»: в 1988 году Виктор Цой официально зарегистрировал свой коллектив при театре-студии «Бенефис» Михаила Боярского (Боярский был другом Цоя и одним из его цензоров, благодаря чему у властей обычно не возникало претензий к репертуару группы «Кино»), получив от него же в качестве директора Юрия Белишкина. Белишкин выступил организатором первых стадионных концертов «Кино», а также их гастролей за границей, после чего группа мгновенно обрела невероятную популярность. Трагическая гибель Цоя два года спустя только закрепила за его творчеством культовый статус, а также подвела черту под «классическим» периодом в истории советского рока.
Группа «Мираж» с солисткой Татьяной Овсиенко
Эра диско[]
В 1980-е годы в советской музыке произошла небольшая технологическая революция, которая, однако, имела для нее существенные последствия и, фактически, предопределила конец «эры рока»: было налажено и стало массовым производство синтезаторов и звукозаписывающего оборудования, что поспособствовало буму синти-попа и разных направлений диско-музыки. Изменения в технологиях совпали по времени с выстраиванием тесных отношений между СССР и т. н. «новыми социалистическими странами» — в первую очередь Францией, Германией и Италией, эстрада которых стала наводнять советский рынок. 1980-е годы отмечены зашкаливающей популярностью евродиско, флагманами которого были группы «АББА», «Бони Эм.», «Чингиз Хан», «Модерн Токин», «Блю Систем» и др., у которых, со временем появились последователи и в Советском Союзе. Одной из первых советских групп, исполняющих евродиско, стал «Мираж» (хотя еще в 1984 году вышел первый отечественный хит в жанре синти-поп «Белая ночь» рок-группы «Форум»), основанный бывшими участниками хард-рок коллектива «Тяжелый характер», — уже в 1987 году, всего через год после возникновения, им удалось добиться невероятной популярности, а плотность гастрольной деятельности у «Миража» могла достигать 80—90 концертов в месяц. При этом состав группы безостановочно менялся и за три года ее солистками успели побывать Наталия Гулькина, Светлана Разина, Наталья Ветлицкая, Ирина Салтыкова и Татьяна Овсиенко, позже сделавшие успешные сольные карьеры.
В конце 1986 года возникает группа «Ласковый май», которая многократно превзошла достижения «Миража». Так, за 13 дней новогодних каникул 1989—1990 года участники группы дали 13 аншлаговых концертов в московском спорткомплексе «Олимпийский», вместимостью в 40 000 человек. По некоторым данным, каждый третий житель Союза хотя бы раз побывал на концерте «Ласкового мая». Во многом такой феномен стал возможен за счет того, что теперь, ввиду широкого распространения звукозаписи, группам было не обязательно выступать с «живыми» музыкальными инструментами, а их директоры получили возможность создавать вторые и третьи составы, поющие под «фонограмму», и многократно увеличивать как аудиторию, так и доход с нее. Этот способ мошенничества традиционно связывают в первую очередь с «Ласковым маем» и его директором Андреем Разиным, но на деле им грешили и многие другие коллективы. Такая практика могла эффективно функционировать очень короткий период — как только о существовании многочисленных групп-«фальшивок» стало известно на всю страну, последовало разочарование публики в своих вчерашних кумирах и, как следствие, сокращение аудитории. Так, посещаемость концертов «Миража» к 1990-м годам упала в 3—4 раза.
Выступление Сергея Лемоха и группы «Кар-мэн»
Тем не менее, поскольку спрос на «красное диско» не исчез, новые коллективы продолжали возникать с завидной регулярностью — «Фристайл», «Маленький принц», «Кар-мэн», «Технология» и т. д., каждый из которых мгновенно завоевывал армию поклонников и поклонниц. Срок популярности у них, впрочем, обычно был крайне кóроток и редко превышал 1—2 года. «Эра диско» оказалась пусть и очень яркой, но недолгой и к середине 1990-х завершилась (последним по времени коллективом данного жанра, выбившимся в общесоюзный феномен, стала сталинградская группа «Слоу моушн», работавшая на стыке диско и поп-рока и создававшая песни на английском языке). При этом, именно в данный период советская эстрада приобрела тот облик, который, с незначительными изменениями, сохраняется и по сей день — ее важным компонентом стала танцевальная музыка, исполнители начали гораздо больше внимания уделять внешнему облику и визуальной составляющей номеров, советская сцена приблизилась к европейской. Вошло в обиход разделение коллективов на женские и мужские: в 1988 году возникает первая в СССР герл-группа «Комбинация» (формально еще в 1982 году при Ленинградском рок-клубе была зарегистрирована полностью женская группа «Ситуация», однако она не снискала большой известности), а на следующий год — первый бой-бэнд в современном смысле «На-На».
Многие участники диско-групп 1980-х годов впоследствии покидали свои коллективы, начиная сольную карьеру, благодаря чему советская эстрада пополнилась именами Жени Белоусова («Интеграл»), Константина Пахомова («Ласковый май»), Ромы Жукова («Мираж»), Богдана Титомира («Кар-мэн»), Алёны Апиной («Комбинация») и т. д. В этот период появляются и первые советские секс-символы из числа музыкантов — популярность Жени Белоусова или Светланы Разиной приводила к изменению образов других артистов с уже солидным послужным списком, таких, как Валерий Леонтьев, Ирина Аллегрова и Татьяна Маркова. Стали нормой яркая одежда, пышная прическа и стремление подчеркнуть фигуру. От поп-звезд теперь требовалось не только выполнять свою непосредственную работу, связанную с музыкой, но и поддерживать тесный контакт с поклонниками, чтобы не растерять аудиторию, в связи с чем возникают устойчивые фанатские сообщества тех или иных исполнителей и коллективов.
Группа «Мумий Тролль» на гастролях в Китае
Современный период[]
Начиная с 1990-х годов в СССР уже не было какого-то одного доминирующего жанра — попса, рок, танцевальная и электронная музыка, их многочисленные вариации и синтетические формы сосуществовали на равных, периодически на первый план выходило что-то одно, но обычно мода менялась быстро, не задерживаясь дольше, чем на 5—6 лет. Успех владивостокской брит-поп группы «Мумий Тролль» привел к росту популярности поп-рока, с легкой руки ее солиста Ильи Лагутенко получившего ироничное название «рокопопс»: вслед за «Мумий Троллем» широкую известность получают группы «Мечтать» (Москва), «Танцы Минус» (Ленинград) и «Мозговой штурм» (Елгава), во второй половине десятилетия «второе дыхание» обретают старые коллективы, такие, как «Автограф», «Диалог», «Браво» и «Рондо», также значительное число фанатов получают панк-рок группы «Сектор Газа» из Воронежа (в 1999 году даже получившая приглашение выступить на концерте в честь Дня Победы в Москве) и «Король и Шут» из Ленинграда. Участник курганской рок-группы «Конвой» Максим Фадеев в качестве художественного руководителя одним из первых успешно «раскрутил» с нуля свою подопечную — певицу Ларису Смелову, получившую известность под псевдонимом Лора.
На рубеже тысячелетий данс-поп «отыгрывает» спад популярности в 1990-х — на первый план выходят группы «Гости из будущего» (Ленинград), «Руки вверх!» (Куйбышев), «Электроверсия» (Новосибирск), «О-Зон» (Кишинёв), «Дискотека Авария» (Иваново), последняя, будучи исходно рок-коллективом, становится одним из пионеров хауса на советской эстраде. Появляются долгоиграющие герл-группы, такие, как «Блестящие» (Москва) и «Серебро» (Киев). При этом границы между жанрами становятся все более размытыми, многие рокеры пишут музыку для поп-исполнителей (например, Константин Меладзе являлся композитором группы «Серебро», а Игорь Матвиенко создавал музыку для групп «Любэ» и «Иванушки Интернэшнл»), а некоторые люди с классическим музыкальным образованием сотрудничают с рок-исполнителями (так Павел Есенин из «Электроверсии» написал несколько хитов для Александра Маршала из группы «Парк Горького»).
Ведущий передачи «Музыкальное обозрение» Иван Демидов (справа) с Андреем Макаревичем (слева) и Валерием Леонтьевым (в центре)
2000-е годы стали переходным периодом для советской музыки. В связи с развитием цифровых технологий постепенно падают продажи на физических носителях — прежде советский музыкальный рынок был крупнейшим в мире после американского, британского и японского, продажи грампластинок в год доходили до 200 млн штук, а альбомы ведущих исполнителей расходились тиражом в 4—5 млн копий (а копий альбома «Disco Alliance» рижской группы «Зодиак» к 1991 году было продано 6,5 млн)[1]; с середины десятилетия «Мелодия» переквалифицируется под продажи цифровых синглов через сеть. Развитие телевидения приводит к буму музыкальных передач: помимо традиционного информационного формата, к которому принадлежали выходившие уже не первое десятилетие «Музыкальный киоск» и «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады» (с 1986 года — «Ритмы планеты»), появляются шоу с интерактивной составляющей («Музыкальное обозрение» и посвященная альтернативной музыке «Программа „А“» на Первой программе ЦТ а также «Музыкальный ринг» на Пятой), телеигры («Угадай мелодию» на Первой и «Два рояля» на Второй), а затем и передачи по поиску и продвижению молодых талантов. Впервые такой формат опробовала «Утренняя звезда», участниками которой были дети, однако настоящего успеха добилось созданное под влиянием аналогичной передачи французского телевидения реалити-шоу «Фабрика звезд». Оно выходило на Первой программе с 2002 года и дало значительных приток исполнителей для отечественной эстрады — в разные годы через «Фабрику» прошли Полина Гагарина, Юлия Савичева, Нюша, Александр Панайотов, Дмитрий Колдун, Влад Соколовский, группы «Корни», «Фабрика» и т. д., а художественными руководителями проекта стали многие выдающиеся советские композиторы от Кима Брейтбурга до Владимира Матецкого. Попытки заимствовать формат «Фабрики» предпринимались и другими программами, но в основном безрезультатно.
Зарубежное влияние[]
С конца 1980-х годов ряду советских коллективов удается добиться популярности за границей. Первым удачным проектом, созданным специально для западной аудитории, стала рок-группа «Парк Горького», исполнявшая песни преимущественно на английском языке, — они обрели немало фанатов в Соединенных Штатах, Германии и Скандинавии. В этот период многие группы и артисты записывают целые альбомы на английском языке, надеясь на успех у западной аудитории: «Watch Out» Аллы Пугачёвой, «The Taiga Symphony» Валерии, «Falling in Love» группы «Слоу моушн» и т. д. В конце 1990-х годов благодаря композиции «Песенка» невероятную популярность в Германии, Австрии и Швейцарии завоевывает группа «Руки вверх!». В XXI веке успеха в Европе добивается молдавская группа «О-Зон» — ее поклонниками становятся миллионы французов, немцев, итальянцев и британцев. Свою аудиторию обретают и советские фолк-металлисты, прежде всего группа «Кровавый орел», невероятно востребованный в англоязычных странах и Скандинавии.
Валерия - The Sky Belongs To Me
Налаживание отношений между СССР и Японией приводит к тому, что взоры отечественных музыкантов обращаются на Восток. Первым безусловным советским хитом на азиатских рынках становится песня Аллы Пугачёвой «Миллион алых роз», в Японии и Корее получившая статус «народной», кроме того большую любовь здесь обретает группа «Кино». В XXI веке многие советские артисты стремятся «покорить» Китай ввиду его огромной аудитории — успеха здесь добиваются певицы Наталия Гулькина, Полина Гагарина и Елена Темникова, с регулярными гастролями в Поднебесной выступает группа «Мумий Тролль», солист которой Илья Лагутенко свободно владеет китайским языком и имеет в репертуаре песни на китайском. Также большим спросом в Азии пользуются артисты и коллективы из Средней Азии. Знакомство с восточной культурой приводит к тому, что ряд советских исполнителей начинает заимствовать стилистику японского рока и «вижуал-кея» — на разных этапах своей карьеры этим отметились группы «Би-2», «Акадо», «Оригами» и т. д. Опыт и особенности корейской поп-музыки перенимают некоторые исполнители из Казахстана, например, группа «91» и певица Зируза. Перестают быть редкостью и концерты азиатских исполнителей в Советском Союзе, а рок-группа «W24» даже записывает целый альбом с каверами на советские хиты.
Цифровая эра[]
Развитие цифровых технологий, видеохостингов и стриминговых сервисов в конце концов привело к тому, что проблема поиска музыки у потенциальной аудитории перестала стоять на повестке дня, наоборот, советские люди все чаще сталкивались с переизбытком групп и исполнителей, что резко обостряло конкуренцию между теми. Несмотря на то, что технический прогресс к 2010-м годам упростил возможности для артистов, не имеющих госрегистрации, делать карьеру, распространяя свои произведения через сеть в обход фирмы «Мелодия», система организации музыкальной сферы сохранила архаичное устройство — любой музыкант должен был или получать регистрацию, или искать официальную работу, чтобы не попасть под закон о тунеядстве.
Московские депешисты
Следствием цифровизации стала атомизация аудитории — в новом тысячелетии выделяются поклонники отдельных жанров и поджанров, принципиально не слушающие другую музыку, перестают быть чем-то особенным различные музыкальные субкультуры. Еще в конце 1970-х годов появились советские панки, на рубеже 1980—1990-х годов существовали депешисты (поклонники британской группы «Депеш Мод», подражавшие их стилю одежды)[2], всплеск популярности жанра фэнтези, особенно проявившийся в начале 2000-х после выхода экранизаций «Властелина колец», «Гарри Поттера», «Волкодава» и других книжных серий, породил ролевое движение, и, как следствие, заметный пласт фанатской музыки, видными представителями которой являлись Алексей Свиридов, Майя Котовская, Лина Воробьева и др. Влияние «фэнтезийного бума» прослеживалось и в творчестве официальных рок- и металл-коллективов, таких, как «Король и Шут», «Мельница» и «Кровавый орел». Еще в 1990-е годы предпринимались попытки перенести на советскую почву популярный на Западе жанр хип-хопа, однако, не смотря на локальный успех таких исполнителей, как Богдан Титомир или Лика Стар, в СССР хип-хоп-культура до 2010-х годов оставалась до конца не оформленной и практически не представленной на эстраде — власти, поначалу нейтрально относившиеся к данному направлению, увязывая его с движением за гражданское равноправие в США, впоследствии стали видеть в рэпе проявление американского культурного влияния, которое необходимо ограничивать, а крупные артисты чурались его, как чего-то маргинального. Если модным веяниям из Японии и Кореи противодействия не оказывалось ввиду аполитичности их культуры и партнерских отношений с этими странами, то хип-хоп на конец 2010-х годов пребывает примерно в том же состоянии, в каком находился рок до 1980 года, не смотря на интерес к нему у самодеятельных исполнителей и в сети.
Возросшая конкуренция в цифровую эру только усилила взаимодействие музыки с кино и телевидением. Для многих исполнителей, как начинающих, так и более опытных, возможность записать саундтрек для популярного фильма или сериала (или же сняться в нем) стала быстрым способом завоевать славу и всеобщую известность. В 2009 году феноменом советского кинопроката стала лента «Рок-звезда» с бывшим вокалистом группы «АукцЫон» Евгением Дятловым в главной роли — в ней снялись также участники пауэр-метал группы «Эпидемия», что подстегнуло интерес зрителей к данному жанру, в результате чего начало 2010-х годов стало «золотым веком» советского металла. В 2017 году произошел новый всплеск «киномании» после выхода биографической драмы о Викторе Цое; кроме того, крупными премьерами стали ленты «Неудачник» (ремейк китайской кинокомедии «Прощай, мистер Неудачник») и «Московский романс», эксплуатировавшие ностальгию по поп-музыке предшествующих десятилетий, благодаря чему вторую волну популярности пережили «Руки вверх!», «Гости из будущего», «Би-2» и другие группы, пик карьеры которых пришелся на рубеж тысячелетий. В итоге многие исполнители, такие, как Жанна Фриске, Сергей Жуков, Рома Зверь, Сергей Шнуров и т. д. смогли построить успешную карьеру как на сцене, так и на экране.
Жанровое разнообразие[]
Фестивали и премии[]
Конкурс песни «Интервидение»[]
Победитель Второе место Третье место
| СССР на «Интервидении» | ||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| № | Год | Победитель | Представитель СССР | Песня | Место | Место проведения | ||
| 1 | 1965 |  Карел Готт
|
Не участвовал | Прага
| ||||
| 2 | 1966 |  Лили Иванова
|
Братислава
| |||||
| 3 | 1967 | Эва Пиларова
| ||||||
| 4 | 1968 | Карел Готт
|
 Гюлли Чохели
|
«Поздно» | — | Карловы Вары
| ||
| 5 | 1969 |  Анри Де
|
 Муслим Магомаев
|
«Сердце на снегу» | — | Братислава
| ||
| 6 | 1970 |  Робер Шарльбуа
|
 Галина Ненашева
|
«Судьба» | 6 | |||
| 7 | 1971 | Лев Лещенко
|
«Баллада о красках» | 1 | ||||
| 8 | 1972 |  Анджей Домбровский
|
 Иосиф Кобзон
|
«За того парня» | 2 | |||
| 9 | 1973 |  Тони Крэйг
|
Кола Бельды
|
«Увезу тебя я в тундру» | 2 | |||
| 10 | 1974 |  Марион Рунг
|
София Ротару
|
«Кто-то» | 2 | |||
| 11 | 1975 | Глен Уэстон
|
Евгений Мартынов
|
«Яблони в цвету» | 3 | |||
| 12 | 1976 | Александр Градский
|
«Элегия» | 1 | ||||
| 13 | 1977 | Гелена Вондрачкова
|
«Веселые ребята»
|
«Кукла» | 5 | |||
| 14 | 1978 | Вацлав Нецкарж и Алла Пугачёва
|
Алла Пугачёва
|
«Все могут короли» | 1 | |||
| 15 | 1979 | Чеслав Немен
|
 Яак Йоала
|
«Подберу музыку» | 4 | |||
| 16 | 1980 |  «Чингиз Хан»
|
Николай Гнатюк
|
«На ветрах осенних» | 3 | |||
| 17 | 1981 |  Аманда Лир
|
 Роза Рымбаева
|
«Вот здесь мой дом» | 6 | |||
| 18 | 1982 |  Тото Кутуньо
|
Валерий Леонтьев
|
«Куда уехал цирк» | 4 | Париж
| ||
| 19 | 1983 | Збигнев Водецкий
|
Тынис Мяги
|
«Детектив» | 7 | Рим
| ||
| 20 | 1984 | Анне Вески
|
«Позади крутой поворот» | 1 | Варшава
| |||
| 21 | 1985 |  «Херрис»
|
Катя Суржикова
|
«Радуйся» | 4 |  Москва
| ||
| 22 | 1986 | «Автограф»
|
«Истина» | 1 | Мальмё
| |||
| 23 | 1987 | Лена Филиппсон
|
 Лайма Вайкуле
|
«Вернисаж» | 2 | Ленинград
| ||
| 24 | 1988 | Селин Дион
|
Валентина Легкоступова
|
«Я за тебя молюсь» | 5 | Стокгольм
| ||
| 25 | 1989 |  Лиан Росс
|
Игорь Демарин
|
«Джордано» | 6 | Париж
| ||
| 26 | 1990 | Аль Бано и Ромина Пауэр
|
 Игорь Саруханов
|
«Зеленые глаза» | 5 | Мадрид
| ||
| 27 | 1991 |  «Оссиан»
|
«Новолуние»
|
«Лед» | 3 | Милан
| ||
| 28 | 1992 | Эдита Бартошевич
|
Валерия
|
«The Sky Belongs To Me» | 4 | Будапешт
| ||
| 29 | 1993 |  «Осваячи»
|
Иво Линна
|
«Живые картинки» | 5 | Варшава
| ||
| 30 | 1994 | Эдита Гурняк
|
Алёна Апина
|
«Ой-ой-ой» | 8 | Белград
| ||
| 31 | 1995 |  Карлос Варела и Хоакин Сабина
|
Ольга Дзусова
|
«Маска» | 10 | Гданьск
| ||
| 32 | 1996 | Лара Фабиан
|
«Мумий Тролль»
|
«Обещания» | 6 | Гавана
| ||
| 33 | 1997 |  Катрина и «Вэйвс»
|
«Диалог»
|
«Примадонна» | 3 | Монреаль
| ||
| 34 | 1998 | Фридерика Байер
|
Татьяна Овсиенко
|
«Солнце мое» | 12 | Бирмингем
| ||
| 35 | 1999 |  «Луна Си»
|
«Чай вдвоем»
|
«Ради тебя» | 6 | Будапешт
| ||
| 36 | 2000 | «Найтвиш»
|
«Мозговой штурм»
|
«Моя звезда» | 3 | Токио
| ||
| 37 | 2001 | Абраам Ипжан
|
«Гости из будущего»
|
«Так отважно» | 2 | Хельсинки
| ||
| 38 | 2002 | Ин-Грид
|
Мария Наумова
|
«Я хочу» | 2 | Канны
| ||
| 39 | 2003 | «Расмус»
|
Алёна Высотская
|
«Я не болею тобой» | 4 | Турин
| ||
| 40 | 2004 |  «Н’эвергрин»
|
Руслана
|
«Дикие танцы» | 2 | Хельсинки
| ||
| 41 | 2005 | Патрисия Каас
|
«ЭксТрим»
|
«Стоп!» | 5 | Копенгаген
| ||
| 42 | 2006 |  Дмитрий Колдун
|
«Прости за все» | 1 | Париж
| |||
| 43 | 2007 | Араш
|
Диана Гурцкая
|
«How Long» | 5 | Москва
| ||
| 44 | 2008 |  Габриэлла Чилми
|
Ани Лорак
|
«С неба в небо» | 2 | Мальмё
| ||
| 45 | 2009 | Александр Рыбак
|
«Сказка» | 1 | Брисбен
| |||
| 46 | 2010 | Мияви
|
Валерия
|
«All That I Want» | 3 | Минск
| ||
| 47 | 2011 | Эрик Сааде
|
Влад Соколовский
|
«До небес» | 3 | Токио
| ||
| 48 | 2012 | «Перфьюм»
|
Гюнешь Абасова
|
«Tell Me Why» | 4 | Стокгольм
| ||
| 49 | 2013 | «Эдгай»
|
«Арида Вортекс»
|
«Бездна» | 3 | Токио
| ||
| 50 | 2014 | Эва Фарна
|
«Нутеки»
|
«Дыши со мной» | 4 | Берлин
| ||
| 51 | 2015 | Эдита Гурняк
|
Димаш Кудайбергенов
|
«Дайдидау» | 2 | Прага
| ||
| 52 | 2016 | Дами Им
|
Нюша
|
«Попробуй... Почувствуй» | 4 | Варшава
| ||
| 53 | 2017 |  Кристиан Костов
|
 «Солнечный удар»
|
«Hey, Mamma!» | 3 | Сидней
| ||
| 54 | 2018 |  «Дримкэтчер»
|
«Катарсис»
|
«Время потерь» | 8 | Варна
| ||
| 55 | 2019 | Марко Луис
|
Александр Панайотов
|
«Исключительно твой» | 3 | Кэсон
| ||
Страны, побеждавшие на «Интервидении»[3]: 7 раз 6 раз 4 раза 3 раза 2 раза 1 раз Участники[4]
С 1965 года Международной организацией радиовещания и телевидения (фр. Organisation Internationale de Radiodiffusion et de Télévision — ОИРТ), одним из основателей которой является СССР, проводится конкурс песни «Интервидение», изначально задуманный, как ответ Европейскому вещательному союзу и «Евровидению». В отличие от последнего, для выступления на «Интервидении» не требуется быть членом ОИРТ — уже в 1968 году в нем впервые приняли участие представители Австрии, Бельгии, Испании и Швейцарии, а в 1969 году швейцарец Анри Де даже победил в конкурсе. Кроме того, география «Интервидения» не ограничивается Европой, среди участников в разные годы были артисты из Азии, Африки, Америки и Океании. Всего за 55 лет возможность выступить получили представители 54 независимых государств (в т. ч. 24 не-европейских), двадцати из которых она принесла победу. Самым пожилым победителем стал итальянец Аль Бано, которому на момент выступления исполнилось 47 лет, а самым молодым — 17-летний Кристиан Костов, представлявший Болгарию. Не смотря на то, что Германия на «Интервидении» занимала первое место всего дважды, именно немцы удерживают первое место среди всех национальностей по количеству победителей — 10 человек из 100 (три участника группы «Чингиз Хан», пять человек из «Эдгай», а также Лиан Росс, представлявшая Испанию, и Патрисия Каас, выступавшая от Франции).
Первоначально конкурс проводился исключительно на территории Чехословакии — с 1966 по 1981 год он проходил параллельно с фестивалем «Братиславская лира», однако вступление в ОИРТ новых членов привело к изменению его формата и расширению географии. До 1970 года при подведении итогов оглашались только первые три места а также три участника, удостоившиеся почетного упоминания жюри, позже была введена балльная система и, соответственно, все конкурсанты стали включаться в общий финальный рейтинг. После того, как в 1978 году Вацлав Нецкарж и Алла Пугачёва набрали одинаковое количество баллов, разделив первое место, формат подведения итогов в очередной раз изменили, введя ряд дополнительных критериев для определения победителя.
СССР участвует в «Интервидении» с 1968 года и на 1 января 2020 года удерживает первое место по числу побед — его представители выигрывали конкурс 7 раз, 10 раз становились серебряными и 9 раз бронзовыми призерами. Всего за это время от Советского Союза выступило 95 человек, в т. ч. 25 женщин. Самым пожилым среди них стал 48-летний гитарист группы «Катарсис» Олег Мишин, а самым молодым — Влад Соколовский, которому на момент выхода на сцену в Токио исполнилось 19. Участниками были уроженцы 10 союзных республик и представители 14 национальностей, в т. ч., помимо титульных, евреи (Иосиф Кобзон, Александр Градский, Влад Соколовский а также Александр Ситковецкий, Леонид Гуткин и Леонид Макаревич из «Автографа» и Денис Клявер и Стас Костюшкин из «Чая вдвоем»), нанайцы (Кола Бельды), башкиры (Игорь Гатауллин из «Веселых ребят») и греки (Александр Панайотов). Большинство участников представляли РСФСР, по 12 — Украину (Кобзон, Ротару, Гнатюк, Демарин, Овсиенко, Руслана и Панайотов, а также Артур Беркут из «Автографа», Виктор Литвиненко и Олег Пругло из «Диалога», Стас Костюшкин из «Чая вдвоем» и Кирилл Туриченко из «ЭксТрима») и Латвию (Лайма Вайкуле, Мария Наумова и участники групп «Новолуние» и «Мозговой штурм»), 8 — Белоруссию (Дмитрий Колдун, Александр Рыбак, Гюнешь Абасова и участники группы «Нутеки»), по 4 — Грузию (Гюлли Чохели, Диана Гурцкая и Валерий и Константин Меладзе из группы «Диалог»), Молдавию (Людмила Барыкина из «Веселых ребят» и участники группы «Солнечный удар») и Эстонию (Яак Йоала, Тынис Мяги, Анне Вески и Иво Линна), по двое — Азербайджан (Муслим Магомаев и Роберт Мушкамбарян из «Веселых ребят») и Казахстан (Роза Рымбаева и Димаш Кудайбергенов), а также Игорь Саруханов из Узбекистана. Кроме того, гражданами СССР являются еще два победителя «Интервидения» — Томас Кристиансен из группы «Н’эвергрин» и Кристиан Костов (последний также родился в Советском Союзе).
Победители «Интервидения» от СССР
Премия «Звуковая дорожка»[]
«Звуковая дорожка» возникла в 1975 году как рубрика в газете «Московский комсомолец», посвященная исполнителям советской и зарубежной эстрады. Основателем рубрики был Юрий Филинов, в настоящее время ее ведут Артур Гаспарян и Илья Легостаев. В 1976 году был впервые проведен опрос, по итогам которого читатели назвали лучших певца, певицу и ансамбль года — впоследствии количество номинаций неоднократно менялось, в них то включали, то исключали иностранцев, однако эти три категории присутствовали в каждом из ежегодных опросов. С 1977 года в рубрике публикуется также «Музыкальный парад» — список самых популярных композиций за год, в 2000 году был создан «Зал славы “Звуковой дорожки”», куда вошли все победители и призеры в трех основных номинациях, а в 2003 году состоялось первое официальное награждение победителей, тем самым «Звуковая дорожка» стала полноценной премией. В силу широкого охвата аудитории (на пике — свыше 2 млн подписчиков в одной только Москве) и ориентацией в первую очередь на молодежь, данная премия претендует на то, чтобы считаться самой «народной» в сфере популярной музыки.
На 1 января 2020 года лауреатами премии стали 15 певиц, 22 певца и 29 коллективов. Абсолютной рекордсменкой среди них является Алла Пугачёва, побеждавшая в своей номинации 13 раз подряд с 1976 по 1989 год и еще 6 раз становившаяся призером. На втором месте среди женщин находится Валерия с 5 победами при 4 вторых местах, на третьем — Татьяна Буланова (также 5 побед и одно второе место). Самым награждаемым мужчиной в истории премии стал Валерий Меладзе (5 раз победил и столько же раз стал призером), следом за ним идут Валерий Леонтьев (4 победы и 6 призерств) и Алексей Романов (3 победы и столько же призерств). «Машине времени» принадлежит рекорд среди групп — 4 победы и 3 вторых места, «Иванушки Интернэшнл» и «Дискотека Авария» также являются четырехкратными победителями при двух и одном втором месте соответственно. Также в число самых титулованных артистов входят Ирина Аллегрова (4 победы), Ани Лорак, Яак Йоала, Андрей Губин, Дмитрий Колдун, группы «Песняры» и «Час пик» (по 3 победы). Главными неудачниками премии являются София Ротару, Жанна Агузарова и группа «Аракс» — они трижды занимали второе место, но так ни разу и не победили. Рекорд по самому большому перерыву между двумя последовательными победами (9 лет) и по наибольшему времени между первой и последней победой (15 лет) принадлежит Валерию Меладзе.
Илья Лагутенко на вручении премии «Звуковая дорожка»
Четыре человека побеждали и в сольной категории, и как участники групп — Юрий Антонов («Магистраль»), Владимир Кузьмин («Динамик»), Илья Лагутенко («Мумий Тролль») и Ирина Терёшина («Электроверсия»). Самыми молодыми лауреатами являются Лора, которой, на момент победы, исполнилось 18 лет, Дмитрий Маликов (19 лет) и Влад Соколовский (20 лет). Самыми пожилыми — Григорий Лепс, Валерий Меладзе и Валерия (46, 45 и 42 года соответственно к моменту последней по времени победы). Валерию Кипелову принадлежит рекорд среди победителей-дебютантов — в 1997 году, когда он единственный раз был признан лучшим певцом, ему исполнилось 39 лет. Среди музыкальных коллективов меньше всего времени на победу ушло у «Динамика», «Кар-мэн», «Технологии» и «Иванушек Интернэшнл» (победили на следующий год после создания), а дольше всех ее добивалась группа «А’Студио» (27 лет с момента своего возникновения). Больше всего победителей дала РСФСР (13 певиц, столько же певцов и 22 группы). Представители Белоруссии побеждали 9 раз, Украины — 8 раз, Казахстана и Грузии — по 5 раз, Эстонии — 3 раза, Узбекистана — 2 раза и по 1 разу группы «О-Зон» из Молдавии и «Город 312» из Киргизии. Азербайджан, Латвия и Литва на премии были представлены только призерами, Армения, Таджикистан и Туркмения еще не пробивались в призовую тройку. Всего к 2020 году статуса победителей удостоились 176 человек, среди которых представители 14 национальностей, в т. ч., не считая титульных, евреи (Александр Градский, Влад Соколовский а также Аркадий Укупник из «Магистрали», Макаревич, Кутиков и Подгорецкий из «Машины времени», Ситковецкий, Гуткин и Макаревич из «Автографа», Евгений Хавтан из «Браво», Игорь Сорин и Марк Тишман из «Иванушек Интернэшнл» и Александр Уман и Борис Лишфиц из «Би-2»), корейцы (Виктор Цой и Анатолий Цой из «М-бэнд»), поляки (Владислав Мисевич из «Песняров»), уйгуры (Мурат Насыров), немцы (Жанна Фриске) и хорваты (Владимир Миклошич из «А’Студио»).
Пять лауреатов «Звуковой дорожки» стали также обладателями самой популярной в СССР кинопремии журнала «Советский экран» в качестве лучшего актера или актрисы — Алла Пугачёва (1979 год), Виктор Цой (1989 год), Валерий Кипелов (1995 год), Жанна Фриске (2010 год) и Димаш Кудайбергенов (2018 год). Кроме того, Вячеслав Бутусов («Наутилус Помпилиус»), Валерий Леонтьев и Александр Рыбак становились лучшими актерами эпизода, а Андрей Макаревич («Машина времени») лучшим композитором (за фильм «Начни сначала»). Артур Беркут — единственный, кто дважды побеждал в составе двух разных коллективов (в 1985 году, как вокалист «Автографа», и в 2010 году, как вокалист «Арии»). Виктор Цой — единственный, ставший победителем посмертно. Дважды в истории премии в одной из категорий по итогам года оказывалось два победителя: в 1976 году первое место разделили группы «Магистраль» и «Песняры», а в 1989 году — певцы Женя Белоусов и Дмитрий Маликов. Из 29 коллективов-победителей только у пяти за вокал отвечали женщины («Серебро», «Город 312», «5 звезд», «А’Студио» плюс «Электроверсия» со смешанным вокалом), а «Серебро» — единственная по сей день герл-группа, выбранная лучшей. Все они победили уже в XXI веке.
| Лауреаты премии «Звуковая дорожка» | ||||
|---|---|---|---|---|
| Металл Рок Поп-рок (в т. ч. фолк-рок) Поп (в т. ч. шансон) Дэнс-поп Фолк Диско и техно Хаус | ||||
Лидеры хит-парадов[]
Хит-парад «Звуковой дорожки» за июль 1987 года
До 1990-х годов в СССР, строго говоря, не существовало хит-парадов в привычном понимании — вместо этого периодические издания, такие, как «Московский комсомолец», «Смена» и др., проводили регулярные опросы читателей, предлагая им выбрать лучшую песню за тот или иной период. Результаты этих опросов интерпретировались, как отражение того, какая композиция в момент времени является наиболее популярной. Известно, что многие советские артисты большое внимание придавали подобным опросам, в частности, Валерий Леонтьев специально выписывал все наиболее крупные газеты и журналы, чтобы иметь таким образом обратную связь с аудиторией. При этом данные по радиоротации и продажам записей тех или иных песен также централизованно собирались государственными органами, однако, поскольку они по сей день не опубликованы, определить точные рейтинги популярности до 1992 года до конца нельзя. Изредка эти материалы все же печатались в СМИ — так, например, песня «Воля и разум» группы «Ария» находилась в радиоротации свыше 60 недель (т. е. больше года), что являлось крайне внушительным достижением для хэви-метала 1980-х.
Усвоение западного опыта привело к тому, что в 1990-е годы некоторые радиостанции стали принимать на вооружение систему хит-парадов, благодаря чему слушатели и поклонники тех или иных артистов получили возможность следить за уровнем популярности своих любимых композиций «в прямом эфире». Особое значение имело возникновение в СССР музыкального телевидения, появление индустрии по созданию видеоклипов и т. д. — попадание в ротацию и «завоевание» верхних позиций чартов стало для исполнителей заветной целью, упростилась их взаимосвязь с фанатами. К 2000-м годам советская система музыкальных рейтингов в целом приняла тот же облик, что и на Западе.
| Лидеры хит-парадов по годам[10] | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Металл Рок Поп-рок Поп (в т. ч. шансон) Дэнс-поп Латина Диско и техно Хаус | |||||
Примечания[]
- ↑ Для сравнения, продажи альбома «Переступи порог» 1987 года метал-группы «Черный кофе» составили 1,4 млн копий за первые полгода — в то же время 1 млн копий примерно аналогичного по жанру альбома «Master of Puppets» группы «Металлика», вышедшего на год раньше, удалось продать только спустя пять лет после релиза.
- ↑ Популярность «Депеш Мод» в СССР привела к возникновению огромного количества подражателей, среди которых певица Органическая леди, группы «Технология», «Биоконструктор», «Эррайвл», «Духовный коммутатор» (Москва), «Бетельгейзе» (Павлодар), «Электрический город» (Асбест), «Прикладное искусство» (Петрозаводск) и др.
- ↑ Границы государств даны не на какой-то определенный момент времени и учитывают всех участников «Интервидения».
- ↑ Отмечены все страны, принимавшие участие в «Интервидении» хотя бы один раз.
- ↑ Здесь и далее до 1992 года, ввиду отсутствия данных о радиоротации, учитываются результаты опроса «Московского комсомольца» на лучшую песню. В дальнейшем в зачет идет длительность ротации в конкретный год без учета даты выхода песни и наивысшей позиции в чарте.
- ↑ Из мюзикла «Нотр-Дам де Пари».
- ↑ Из саундтрека для одноименного фильма Сергея Винокурова.
- ↑ Из саундтрека для одноименного фильма Алексея Балабанова.
- ↑ Из саундтрека для одноименного фильма Александра Макова.
- ↑ Песни ранжированы в зависимости от года выхода — время, на которое пришелся пик их популярности, а также наивысшее положение в чартах не учитываются.
Продолжение следует...
| |||||||||||||||||||||||||||||
