Советское кино (Социализм с человеческим лицом)

”

...Вы должны твердо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино.
Ленин

“

Кинематограф СССР является неотъемлемой частью советской культуры и общемирового киноискусства. Не смотря на то, что индустрия кино возникла еще в период существования Российской империи, подлинной датой рождения нового советского кинематографа стало 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению». Тем самым советское кино первым в мире^[1] было полностью поставлено под контроль государства.

Киноиндустрия является одной из наиболее доходных и высокоорганизованных составляющих советского народного хозяйства, а по количеству киноэкранов СССР уступает только Индии. Выдающиеся достижения советских кинематографистов признаются многими их коллегами за рубежом — по мнению французского режиссера Жан-Люка Годара советская киношкола входит в четверку лучших киношкол мира (наряду с итальянской, немецкой и американской).

История[]

Первый показ «синематографа братьев Люмьер» в России состоялся еще 16 мая 1896 года в Санкт-Петербурге, спустя всего 4 месяца после парижской премьеры. 28 октября 1908 года на экраны вышел первый русский художественный фильм «Понизовая вольница» или «Стенька Разин» производства Александра Дранкова, а в 1911 году была снята «Оборона Севастополя» Василия Гончарова и Александра Ханжонкова — первый отечественный полнометражный фильм. В последующие годы компания Ханжонкова становится лидером киноиндустрии в России: ей был выпущен первый в мире кукольный мультипликационный фильм «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» а также масса художественного и просветительского кино, основано несколько киноведческих изданий и т. д.

К концу существования Российской империи, по неполным данным, в ней действовало 1412 кинотеатров, из них 134 — в Петербурге и 67 — в Москве. За первое десятилетие существования русского кино, было снято по разным оценкам до 2700 фильмов (сохранилось хотя бы частично только 339), основано 52 кинокомпании. После Октябрьской революции большинство кинематографистов оказались в оппозиции к новому правительству, многие из них вынуждены были эмигрировать, в связи с чем большевикам пришлось организовывать кинопроизводство практически с нуля. 27 августа 1919 года вышел декрет о национализации кинематографа — в Советском Союзе эта дата в дальнейшем традиционно отмечалась как «День советского кино».

Становление[]

1920-е годы стали временем экспериментов: советское кино этого периода развивалось, зачастую, опережая западное, меняя киноязык и задавая новые каноны. Первым советским фильмом принято считать картину «Уплотнение», снятую по сценарию наркома просвещения Анатолия Луначарского и вышедшую на экран 7 ноября 1918 года, еще до декрета о национализации. 21 декабря 1925 года 27-летним Сергеем Эйзенштейном был выпущен фильм «Броненосец „Потёмкин“», который, не смотря на провал в отечественном прокате, стал вехой в развитии мирового кино и впоследствии неоднократно признавался одним из лучших фильмов в истории. Работы Эйзенштейна, Дзиги Вертова, Всеволода Пудовкина и других режиссеров положили начало «кинематографу масс», противопоставленному прежнему кино, — в качестве главного героя в их лентах выступали не отдельные личности, а социальные группы, и зачастую, хоть и не всегда, отсутствовало привычное построение сюжета. При этом такие фильмы, как «Человек с киноаппаратом», «Конец Санкт-Петербурга», «Октябрь», «Земля» и др. обогатили советское и мировое кино новыми приемами съемки и монтажа, вошедшими в арсенал кинематографистов по всему миру.

В это же десятилетие создаются национальные киностудии в Грузии, Азербайджане, Узбекистане, Армении и других советских республиках, появляется жанровое разнообразие (в 1923 году выходит фильм «Красные дьяволята» — один из ранних образцов приключенческого кино, а в 1924 году «Аэлита» — первый советский фантастический фильм), в 1931 году состоялась премьера первого отечественного звукового фильма «Путевка в жизнь», в 1936 году «Груня Корнакова, или Соловей-Соловушко» стала первым цветным художественным фильмом, снятым в СССР, а 21 февраля 1935 года в Москве открылся первый Советский кинофестиваль, ставший вторым в истории международным кинофестивалем после Венецианского, прошедшего тремя годами ранее.

«Психическая атака каппелевцев» из фильма «Чапаев». На переднем плане — режиссеры фильма братья Васильевы

В 1930-е годы с установлением единоличной власти Сталина происходит своеобразный разрыв со стилистикой предыдущего десятилетия: в 1934—1935 годах вышли подряд три фильма, заложившие основу нового вектора развития советского кино на все последующие десятилетия — «Веселые ребята» Григория Александрова, «Юность Максима» Козинцева и Трауберга и «Чапаев» братьев Васильевых. «Чапаев», хронологически вышедший раньше других, имел особенно громкий успех, став по настоящему первым советским кассовым хитом — его посмотрело около 60 млн человек. Эти фильмы обозначили возврат от «кинематографа масс» к классическому построению сюжета во главе с персонажем, которому зритель мог бы сопереживать. Сталин, лично участвовавший в создании подавляющего числа картин данного периода, выполняя одновременно функции заказчика, зрителя и цензора (а нередко и редактора сценария), фактически руководил этим процессом, одним из проявлений которого стала централизация кинопроизводства. В феврале 1933 года было образовано Главное управление кинофотопромышленности (ГУКФ) при СНК СССР, которому в мае вверили руководство всеми союзными и республиканскими кинотрестами. Во главе него поначалу стоял старый большевик Борис Шумяцкий, таким образом оказавшийся первым реальным руководителем всего советского кинематографа, а 7 января 1938 года его сменил старший майор госбезопасности Семён Дукельский, который добился создания Комитета по делам кинематографии, объединившего кинопроизводство, кинопрокат, кинообразование, кинопечать, организацию кинофестивалей, производство пленки и т. д. Фактически именно Дукельский создал систему управления кино, существующую и поныне.

Кино в годы войны[]

Советское кино готовилось к мировой войне с середины 1930-х годов: военная тема все чаще звучала даже в, казалось, совершенно «мирных» лентах, вроде «Цирка» Григория Александрова, «Трактористов» Ивана Пырьева, «Истребителей» Эдуарда Пенцлина и др. Появилось целое направление «оборонного кино», направленного на моральную подготовку населения к грядущему столкновению — «Если завтра война», «Граница на замке», «Эскадрилья №5», «Глубокий рейд» и т. д. Огромное значение приобретает военно-исторический жанр, формировавший у советского народа чувство патриотизма и гордости за свою Родину. Режиссеры, в предшествующее десятилетие снимавшие революционные ленты, в предвоенные годы все чаще обращаются к русской истории: Всеволод Пудовкин снимает фильмы «Минин и Пожарский» и «Суворов», Владимир Петров — «Петра Первого», Игорь Савченко — «Богдана Хмельницкого». Особенно громкой оказалась премьера фильма Эйзенштейна «Александр Невский», имевшего колоссальный успех у зрителя и ставшего единственной лентой Эйзенштейна, полностью окупившейся в прокате. В 1941 году на первом присуждении Сталинских премий в области искусства и литературы все эти ленты были отмечены премиями 1-й степени.

С началом войны в массовом порядке создаются «Боевые киносборники»: смонтированные в одну ленту короткометражки на военную тематику. Всего за год их выпустили двенадцать штук. Три киносборника были сняты, но так и не вышли в прокат. 307 человек трудились фронтовыми кинооператорами, снимавшими зачастую в самых горячих местах: в наступлении, на плацдармах, с воды и воздуха. Каждый второй из них был ранен на полях сражений, каждый четвертый — убит. В 1942 году на основе материалов, отснятых во время контрнаступления под Москвой режиссеры Леонид Варламов и Илья Копалин смонтировали ленту «Разгром немецких войск под Москвой», которая в следующем году первой среди советских картин была удостоена премии «Оскар» за лучший документальный фильм. К числу других выдающихся документальных работ военного времени относятся «Сталинград» Леонида Варламова, «Битва за нашу Советскую Украину» Александра Довженко, «Берлин» Юлия Райзмана и др.

Продолжают сниматься полнометражные художественные фильмы, среди которых «Два бойца» Леонида Лукова, «Радуга» Марка Донского, «В шесть часов вечера после войны» Ивана Пырьева, «Небесный тихоход» Семёна Тимошенко и др. В январе 1945 года состоялась премьера последнего фильма Эйзенштейна «Иван Грозный», первая серия которого была удостоена Сталинской премии. Судьба второй серии оказалась куда более драматичной: образ Ивана Грозного был раскритикован на заседании Кинокомитета коллегами Эйзенштейна Сергеем Герасимовым, Иваном Пырьевым, Борисом Чирковым, Алексеем Диким и др. и в итоге картина не была допущена к прокату. После того, как Эйзенштейн добился встречи со Сталиным, ему разрешили продолжить работу над фильмом с условием переснять вторую серию, однако съемки так и не возобновились из-за внезапной смерти режиссера 11 февраля 1948 года. В прокат вторая серия «Ивана Грозного» вышла лишь в 1958 году в изначальной режиссерской версии.

«Малокартинье»[]

Во время войны производство фильмов в год сократилось более чем в три раза — западная часть страны лежала в руинах, финансы и ресурсы требовались прежде всего на восстановление разрушенного хозяйства, преодоление голода, создание ядерного оружия и средств его доставки, поэтому в 1948 году руководством ВКП(б) было принято решение уменьшить вдвое расходы на кино. Сокращение кинопроизводства привело к тому, что короткий период с 1948 по 1952 год вошел в историю под названием «малокартинья». Одновременно подверглись резкой критике многие режиссеры тех лет: Луков, Эйзенштейн, Пудовкин, Козинцев, Трауберг. Поскольку к каждому выпускаемому фильму предъявлялись крайне высокие требования (не смотря на сокращение производства, доход от киноиндустрии предполагалось только увеличить), а снимать на современную тематику в новых условиях мало кто решался, основным жанром в конце 1940-х годов становится кинобиография — были выпущены такие фильмы, как «Адмирал Ушаков» и его сиквел «Корабли штурмуют бастионы», «Тарас Шевченко», «Композитор Глинка», «Мичурин» и т. д.

Не смотря на начало Холодной войны, советские фильмы в этот период успешно продаются за рубеж. Так, в 1949 году их закупили для показа 48 стран, включая капиталистические и их колонии. В некоторых странах, таких как Албания, Северная Корея и Монголия, советское кино составляло 100% местного проката. Одновременно в СССР широко демонстрировались т. н. «трофейные фильмы», полученные из Рейхсфильмархива в счет репараций с Германии, и некоторые западные картины, подаренные советскому правительству в годы войны — «Бэмби» Уолта Диснея, «Багдадский вор» Александра Корды, «Ураган» Джона Форда и др. Абсолютным чемпионом проката того периода стала серия фильмов «Тарзан», четыре части которой вышли на экран в 1952 году.

Очередь перед кинотеатром «Метрополь» в 1951 году

Пиком «малокартинья» стал 1951 год, за который во всем Советском Союзе было выпущено всего 9 полнометражных фильмов. Сталин, отчасти выступивший инициатором подобной политики, т. к. с возрастом уже не мог лично контролировать создание такого же количества картин, как десятилетием ранее, понимая, что вся индустрия может быть загнана в тупик, на XIX съезде партии выступил с предложением о расширении кинопроизводства. В результате к 1953 году удалось восстановить довоенный уровень, выпустив 41 полнометражную ленту, а к 1956 году их ежегодное количество перевалило за сотню. Поскольку прием во ВГИК даже на пике «малокартинья» не сокращался, количество дипломированных режиссеров в стране росло год от года — впоследствии именно молодое поколение, пришедшее в кино в этот период, станет главной движущей силой советской «новой волны». Одновременно экзотикой перестает быть цветное кино: фильм-сказка Александра Птушко «Каменный цветок» стал первым в Союзе, снятым на многослойную цветную пленку.

«Новая волна»[]

После смерти Сталина Министерство кинематографии СССР, существовавшее в 1946—1953 годах, было преобразовано в Главное управление кинематографии (Главкино или Киноуправление) в составе Министерства культуры — многолетний министр кино Иван Большаков оставался руководителем кинематографа вплоть до февраля 1954 года, пока не был заменен на Николая Семёнова. Не смотря на то, что Семёнов ранее являлся заместителем Большакова и частично нес ответственность за политику «малокартинья», именно он вместе с первым главой Минкульта Пантелеймоном Пономаренко начал постепенную либерализацию кинопроизводства. Под их руководством киностудии были созданы во всех советских республиках, в 1957 году состоялся учредительный пленум Союза работников кинематографии (СРК) СССР, первым председателем Оргкомитета которого стал Иван Пырьев, количество кинотеатров за десятилетие возросло в 2,5 раза и к 1960 году превысило 100 000^[2] (т. е. за эти годы было создано больше кинотеатров, чем за предыдущие полвека).

I Московский международный кинофестиваль

16 июня 1958 года впервые открылся Всесоюзный кинофестиваль, с 1964 года ставший главным смотром советского кино, проводящимся на регулярной основе. Лучшей драмой был признан фильм Сергея Герасимова «Тихий Дон», лучшей комедией стала «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова, за комбинированные съемки отметили фильм «Высота», специальные призы получили «Дом, в котором я живу» и «Летят журавли». 3—17 августа 1959 года прошел I Московский международный кинофестиваль, в рамках которого состоялся показ картин из 29 государств. Его победителем стал режиссер-дебютант Сергей Бондарчук со своей лентой «Судьба человека». В 1968 году к этим двум кинофестивалям добавился Ташкентский международный кинофестиваль стран Азии, Африки и Латинской Америки, ставший третьим по значимости в Советском Союзе.

Именно в 1950-е годы советское кино получает широкое международное признание: на Каннском фестивале — в ту пору самом престижном в мире — призы за режиссуру получили Сергей Васильев (1955 год) и Сергей Юткевич (1956 год), фильм «Большая семья» Иосифа Хейфица в 1955 году был удостоен приза за лучший актерский ансамбль, в 1957 году «Сорок первый» Григория Чухрая удостоился специальной награды «за оригинальный сценарий, гуманизм и романтику», а картина «Летят журавли» Михаила Калатозова в том же году завоевала «Золотую пальмовую ветвь». На Венецианском фестивале успеха добились Александр Птушко с фильмом «Садко» и Самсон Самсонов с фильмом «Попрыгунья», завоевавшие «Серебряного льва» в 1953 и 1955 годах соответственно, а в 1957 году латышская актриса Дзидра Ритенберга удостоилась Кубка Вольпи за лучшую женскую роль в ленте «Мальва».

Творческий всплеск в советском кинематографе 1950-х годов принято называть «оттепелью в кино» или «советской новой волной». В отличие от Франции, где возникновение «новой волны» было связано с приходом молодой когорты режиссеров и разрывом с предшествующей традицией, в СССР перемены начинали представители старшего поколения: Пудовкин, Калатозов, Райзман, Зархи, Ромм и др. Однако постепенно появляются и новые имена — Эльдар Рязанов («Карнавальная ночь», лидер проката в 1956 году), Григорий Чухрай («Сорок первый», «Баллада о солдате»), Леонид Гайдай («Жених с того света»), Марлен Хуциев («Весна на Заречной улице», «Два Фёдора»), Сергей Бондарчук («Судьба человека») и др. Для кинематографа «оттепели» характерен интерес к повседневности, отсутствие пафоса, гораздо чаще, по сравнению с предшествующей эпохой, предпочтение отдается «более документальному» черно-белому изображению. Появляется образ «нового героя» — положительного, но не без недостатков, что означало отход от жестких норм соцреализма. На экране этот образ воплотили актеры Николай Рыбников, Вячеслав Тихонов, Алексей Баталов и др.

Кризисные явления[]

Владимир Коренев и Анастасия Вертинская в фильме «Человек-амфибия»

1960-е годы стали вторым «золотым веком» советского кино (после 1920—1930-х годов): бурный демографический рост привел миллионные массы молодежи в кинотеатры, благодаря чему резко возросли доходы с проката — в 1962 году фильм «Человек-амфибия» установил абсолютный рекорд по посещаемости среди отечественных фильмов (65,4 млн зрителей за год), а в 1965, 1967 и 1969 годах этот рекорд последовательно обновляли комедии Леонида Гайдая «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (69,6 млн зрителей), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (76,5 млн зрителей) и «Бриллиантовая рука» (76,7 млн зрителей). Одновременно в кино приходит второе поколение «оттепели», среди которого были как представители массового кино, вроде Георгия Данелии (получившего «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля за свой дебютный фильм «Серёжа»), Александра Митты, Станислава Говорухина или Василия Шукшина, так и режиссеры, чьи работы можно условно назвать «артхаусом» — Андрей Тарковский (первый советский «Золотой лев» в Венеции за фильм «Иваново детство»), Отар Иоселиани, Алексей Герман, Кира Муратова и др. Советская киноиндустрия была устроена таким образом, что часть доходов с проката пользовавшихся успехом у зрителя картин непременно расходовалась на финансирование «планово-убыточных» лент, благодаря чему тот же Тарковский мог по несколько раз переснимать «Сталкера» без какой-либо надежды окупить его в прокате.

За всплеском 1960-х последовал «спад» 1970-х — вслед за «демографическим переходом» началось постепенное сокращение рождаемости, из-за чего посещаемость кинотеатров стала падать. Наиболее успешным советским фильмом того периода оказалась военная драма Станислава Ростоцкого «...А зори здесь тихие», собравшая почти на 10 млн зрителей меньше, чем комедии Гайдая. Опасаясь потерять доходы от киноиндустрии, которая в предшествующее десятилетие по прибыльности уступала только торговле алкоголем и табаком, руководство Минкино, воссозданного в 1960 году благодаря настойчивым требованиям кинематографистов, вынуждено было привлекать внимание публики за счет иностранной продукции: в 1975 году абсолютным рекордсменом проката стала мексиканская мелодрама «Есения», собравшая на своих сеансах 91,4 млн зрителей. В 1977 году, на фоне улучшения отношений с США, удалось приобрести для показа недавний хит Стивена Спилберга «Челюсти», превзошедший показатели «Есении» на 6,6 млн проданных билетов, однако из-за крайне жестких условий контракта с Universal Pictures почти треть от выручки досталась американцам.

В цехе декораций на киностудии «Мосфильм»

«Выброс» на экраны большого количества иностранной продукции негативным образом сказался на сборах советских картин: антирекорд был поставлен в 1989 году, когда в десятке самых кассовых лент за год только две были отечественными. Руководители Минкино этого периода — Николай Сизов, Владимир Баскаков и Филипп Ермаш — прекрасно понимали стоящую перед ними проблему, а потому всячески поощряли увеличение жанрового разнообразия. Этот курс принес результаты, когда в 1980 году вышли ленты «Пираты XX века» и «Экипаж», имитировавшие популярные за рубежом жанры экшн-боевика и фильма-катастрофы: «Пираты XX века» превзошли достижение «Бриллиантовой руки», продемонстрировав рекордную для советских картин посещаемость в 87,6 млн зрителей, однако успех оказался временным и уже на следующий год лидер проката «Тегеран-43», для привлечения внимания к которому на одну из ролей специально был взят пользовавшийся колоссальной популярностью в СССР Ален Делон, собрал почти вдвое меньше «Пиратов».

Кроме того, в 1980-е годы у кинотеатров появляется мощный конкурент ввиду распространения видеомагнитофонов, массовое производство которых началось благодаря ленинградской артели «Радист» еще в конце 1970-х. Чтобы государство не утратило монополии на показ кинопродукции, по предложению Филиппа Ермаша в 1977 году начинают создаваться первые видеосалоны, а впоследствии появляются и пункты проката видеокассет. Это привело к сокращению количества кинотеатров почти на 10 000 и замораживанию строительства новых, их средняя посещаемость упала на треть. Параллельно шло развитие телевидения, также оказавшегося неожиданно мощным конкурентом для кинотеатров — скрытое соперничество между Министерством кино и Министерством информации зачастую приводило к тому, что пользовавшиеся любовью зрителя режиссеры, вроде Эльдара Рязанова или Марка Захарова, не получив согласие киноначальства на съемку очередного фильма, могли обратиться с той же самой заявкой на телевидение, где она принималась практически без замечаний. Чтобы спасти киноиндустрию, необходимо было серьезнейшим образом ее перестроить: именно в этот момент пристальное внимание начинают уделять новейшим достижениям техники.

Технологическая революция[]

Основа для технологического рывка советского кино 1980—1990-х годов закладывалась такими режиссерами-фантастами, как Павел Клушанцев («Планета бурь», «Гости из космоса», «Люди на звездах»), Василий Журавлёв («Экипаж "СКИФа"»), Евгений Шерстобитов («Туманность Андромеды») и др. Ими еще в годы «оттепели» были разработаны технологические приемы комбинированных съемок, вошедшие в арсенал режиссеров по всему миру: стабилизаторы камеры для съемок с воздуха, аппараты для подводной съемки, способы получения цветного изображения, точечного экспонометра, автофокуса и т. д. Пользуясь этими достижениями, Григорий Чухрай во второй половине 1960-х годов снял ремейк «Аэлиты», а Ричард Викторов уже в 1970-е — дилогию «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной», а также фильм «Через тернии к звездам». Как и американская фантастика «категории Б», эти картины чаще всего имели крайне ограниченный бюджет, но за счет своей экспериментальности подготавливали почву для будущих крупномасштабных лент, а также создавали преданную аудиторию, из которой впоследствии выйдет новое поколение режиссеров массового кино.

1980-е годы отмечены бумом картин совместного производства: с Италией («900 дней» Серджио Леоне), Францией («Тегеран-43» Алова и Наумова), Великобританией («Анна Павлова» Эмиля Лотяну), Германией («Преображение» Элема Климова) и, в том числе, с Соединенными Штатами. Первым советско-американским фильмом стала «Синяя птица» Джорджа Кьюкора, снятая в 1976 году, а самым масштабным проектом является экранизация «Мастера и Маргариты» Элемом Климовым, осуществленная совместно киностудиями «Мосфильм» и Columbia Pictures. Благодаря взаимодействию между советскими и голливудскими режиссерами, многие новшества западного кинематографа оказались привнесены в киноиндустрию СССР — опыт, полученный на студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic, позволил внедрить компьютерные технологии в кинопроизводство, что, в свою очередь, подстегивало процессы информатизации, начавшейся в 1960-е годы.

Советский плакат фильма «Звездные войны»

Снять клеймо «низкого жанра» с кинофантастики частично удалось благодаря фильму Сергея Бондарчука 1985 года «Марсианские хроники» по роману Рэя Брэдбери, а окончательно ее новое положение было закреплено с выходом в 1995 году «Мастера и Маргариты», собравшей на своих сеансах 39,8 млн зрителей. С мультипликационного фильма 1986 года «Сражение» началась серия советских экранизаций Стивена Кинга, чьи книги как раз тогда активно переводились на русский язык, а в 1994 году вышел полнометражный мультфильм «Сокровища под горой» по повести Джона Р. Р. Толкина «Хоббит», который не только породил волну интереса к фэнтези, но также стал одним из первых советских мультфильмов, имевших широкий кинотеатральный прокат. Кроме того, в начале 1980-х годов «Совэкспортфильму» и кинокомпании 20th Century Fox удалось договориться о показе в Советском Союзе первого фильма франшизы Джорджа Лукаса «Звездные войны», ставшего абсолютным лидером проката в 1982 году — его посмотрело 88,9 млн человек. В дальнейшем были выпущены вторая и третья части «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая», в 1988 году на советских экранах впервые продемонстрировали картину Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени», а в 1991 году — «Терминатор» Джеймса Кэмерона.

Под влиянием Голливуда советские режиссеры также стали все чаще осваивать «космическую тему», в рамках которой создавались как фантастические, так и исторические ленты: в 1993 году вышла экранизация романа братьев Стругацких «Обитаемый остров» за авторством Александра Клименко, в 1999 году — «Последний полет» Юрия Кары (первый художественный фильм, частично снятый в космосе), в 2009 году — «Пленники трех планет» Дмитрия Киселёва, в 2011 году — «Стажер» Алексея Балабанова, в 2017 году — «Человек на Луне» Юрия Быкова и т. д. Последний на момент выхода стал самым дорогим советским фильмом в истории с бюджетом в 200 млн рублей или 50 млн долларов. К концу 2000-х годов в целом завершился переход с пленочного на цифровое кино, из-за чего возросла автономия частных компаний, ранее вынужденных закупать кинопленку у государства, бывшего монополистом в ее производстве. Тем не менее, по сей день только государственные студии и ЭТК, как крупнейшая среди частных, могут позволить себе тратить средств на высокобюджетные блокбастеры.

Министр кинематографии Юрий Ким на съемках

Современный этап[]

Не смотря на то, что СССР мог похвастать третьим по размеру кинорынком в мире (после Китая и Индии), по денежной выручке он безнадежно отставал от Голливуда: билеты в кино были очень дешевы — от 3 до 7 рублей в зависимости от местности, времени сеанса и длительности фильма — из-за чего даже самому успешному среди них не под силу было собрать больше 200 млн долларов в домашнем прокате; отсутствовала развитая в Штатах индустрия продажи еды и напитков перед сеансами и торговля рекламно-сувенирной продукцией. Из-за этого довольно долгое время Советский Союз не мог позволить себе производить крупнобюджетные картины в массовом количестве. Ситуация стала меняться в 1980-е годы в связи с политическими переменами в Европе, следствием которых стала активная экспансия советского кино на германском, французском, итальянском и испанском кинорынках. Однако рост доходов из-за рубежа совпал по времени с перестройкой системы проката иностранной продукции, в результате которой европейские студии добились для себя тех же условий, что и американцы. Из-за этого Минкино лишилось свыше 15% выручки.

Еще при Филиппе Ермаше и его преемнике Армене Медведеве предпринимались меры по выправлению подобной ситуации — так, в начале 1990-х годов, на фоне ухудшения отношений с Америкой, при том, что количество голливудской продукции в советских кинотеатрах продолжало расти, стало планомерно сокращаться число выделяемых на нее сеансов, их систематически «передвигали» на вечернее время, когда цена билетов увеличивалась вдвое относительно утра, появились «дни отечественного кино», в которые иностранные ленты не демонстрировались вовсе (обычно их увязывали с праздниками или школьными каникулами). Но полноценно новая система организации советского кинематографа была создана при шестом главе Минкино Юрие Киме, занимавшем свой пост с 1997 по 2011 год. До назначения на пост министра Ким почти 30 лет проработал в системе Совэкспортфильма и лично принимал участие в кинопроизводстве, а потому как никто другой понимал, с какими проблемами надо бороться в первую очередь. При нем была создана сеть мультиплексов, кинотеатров системы IMAX (первая сферорама «Омнимакс» открылась в Москве еще в 1988 году), при кинотеатрах стали появляться кафе, развлекательные заведения для игры в боулинг, бильярд и т. д., был налажен выпуск сопутствующей продукции к популярным хитам.

Ким активно способствовал выстраиванию контактов между кинематографистами из СССР и Восточной Азии, благодаря чему советское кино получило дополнительный доход с рынков Японии, Кореи и других стран. От стран Азии и, прежде всего, Гонконга, была усвоена «система селебрити», в соответствии с которой на главные роли в кино стали гораздо чаще приглашать звезд эстрады — тем самым аудитория кинотеатров увеличивалась за счет поклонников тех или иных исполнителей. В 1980-е и 1990-е годы ролями в кино отметились Виктор Цой («Последний герой»), Борис Гребенщиков («Дикий Восток»), Валерий Леонтьев («Суд»), Вячеслав Бутусов («Человек без имени», «Доктор Фауст»), Алла Пугачева («Карнавал», «Женщина, которая поет») и др., а к началу XXI века совмещение карьеры актера и поп-исполнителя окончательно перестало быть чем-то исключительным. Это вызывало критику со стороны актеров старой школы, имевших классическую театральную подготовку, однако положительно сказывалось на кассовых сборах. Также в это время набрала инерцию взаимная интеграция между советским и европейским кинематографом: актеры из СССР могли сниматься во Франции у польского режиссера и, наоборот, британских или итальянских звезд активно приглашали для съемок в Советский Союз (в вышедшем в 1999 году фильме «Последний полет» в паре с Владимиром Стекловым играли британцы Эмма Томпсон и Уиллем Дефо).

Наконец, уже в XXI веке произошло последнее заметное изменение в советском кинематографе: на фоне сокращения рождаемости в западных районах страны демографический взрыв пережили республики Средней Азии, население которых увеличилось с 50 млн в 1990 году до 80 млн в 2020 году (почти 23% от всех жителей СССР), параллельно в них шли процессы урбанизации и распространения городского образа жизни, из-за чего выросла и удельная доля среднеазиатских студий в кинопроизводстве. Европейскому и американскому кино жители Ташкента, Алма-Аты, Фрунзе и Сталинабада предпочитали продукцию Индии, Кореи и Японии, как культурно более близких стран, из-за чего доля азиатских фильмов в советском прокате заметно возросла относительно предшествующего столетия. Появилось и снятое в копродукции с азиатами хиты: если с Индией активное взаимодействие было налажено уже в 1950-е годы, то в 1960-е годы появились первые советско-японские проекты, в 1980-е годы — первые советско-корейские, а в 1990-е — и первые советско-гонконгские. Одной из самых громких премьер 1990-х стал снятый к 70-летию установления дипотношений между СССР и Францией фильм «Вокруг Света за 80 дней», участие в создании которого приняли киностудии Индии и Японии, а одну из главных ролей, наряду с Лембитом Ульфсаком и Кристианом Клавье, сыграла индианка Мадхури Диксит. Двумя годами позже на территории Советского Союза прошли съемки гонконгского боевика «Первый удар» с Джеки Чаном в главной роли, а в 1998 году при участии японского продюсера Масао Кобаяси на экраны вышла картина «Королева дзюдо», в которой поединки с использованием боевых искусств разыгрывали уже советские актеры. В 1989 году первым корейским хитом советского проката стал исторический боевик «Хон Гиль Дон», а в XXI веке успеха у советского зрителя добились такие ленты, как «Поезд в Пусан», «Гангстер, коп и дьявол», «Таксист», «Мастер меча». В 2012 году вышел крупнобюджетный военный фильм «Судьба», снятый совместно СССР и Кореей. В новом тысячелетии появляются и первые звезды кино общесоюзного масштаба из числа жителей Средней Азии, такие, как Еркебулан Дайыров, Равшана Куркова, Димаш Кудайбергенов, Юрий Пак и др.

Студийная система[]

Государственные кинокомпании[]

Единственной общенациональной структурой, организующей все кинопроизводство в Советском Союзе, является Министерство кинематографии СССР (Минкино или Киноминистерство), которому напрямую подчиняются все производственные единицы («студии») РСФСР и Украины. В остальных советских республиках руководство киноиндустрией осуществляется через республиканские Киноминистерства. Важнейшими студиями в составе Минкино являются:

Центральная сценарная студия;
Киностудия «Мосфильм»;
Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького;
Центральная киностудия документальных фильмов;
Центральная киностудия научно-популярных и учебных фильмов;
Киностудия «Союзмультфильм»;
Киностудия «Ленфильм»;
Ленинградская студия научно-популярных и учебных фильмов;
Куйбышевская студия кинохроники;
Свердловская киностудия;
Западно-Сибирская киностудия;
Восточно-Сибирская студия кинохроники;
Киевская студия художественных фильмов имени А. Довженко;
Киевская студия научно-популярных фильмов;
Одесская киностудия;
Ялтинская киностудия;
Производственное объединение «Копирфильм»;
Госфильмофонд;
Всесоюзное объединение «Совэкспортфильм»;
Производственное объединение «Видеофильм»;
Бюро пропаганды советского киноискусства;
Дирекция международных кинофестивалей и выставок «Совинтерфест».

Наиболее крупные киностудии включают в себя сразу несколько более мелких структурных единиц — Творческих объединений. В состав Киностудии имени М. Горького, «Ленфильма» и Киностудии имени А. Довженко входит по три Творческих объединения (кроме того, у Киностудии имени М. Горького есть Ялтинский филиал, также включающий три объединения), а в состав «Мосфильма» — четыре. Помимо этого «Мосфильм» и «Ленфильм» имеют в своем составе Творческие объединения телевизионных фильмов и дубляжные группы.

В Грузинской и Узбекской ССР существуют по две киностудии: «Грузия-фильм» и «Узбекфильм» (специализируются на производстве игровых фильмов), а также Грузинская и Ташкентская студии хроникально-документальных и научно-популярных фильмов. Одиннадцать республик имеют по одной киностудии — Армения («Арменфильм»), Азербайджан («Азербайджанфильм»), Белоруссия («Беларусьфильм»), Литва (Литовская киностудия), Латвия (Рижская киностудия), Эстония («Таллинфильм»), Казахстан («Казахфильм»), Киргизия («Киргизфильм»), Молдавия («Молдова-фильм»), Таджикистан («Таджикфильм») и Туркмения («Туркменфильм»).

Частные кинокомпании[]

Одним из последствий «оттепели» и масштабных реформ в экономике, развернутых по инициативе Берии и Маленкова, стало появление в СССР частного сектора в кинопроизводстве после почти полувековой монополии государства. В 1963 году Григорий Чухрай предложил ввести материальные стимулы для режиссеров, намереваясь тем самым повысить качество выпускаемой продукции, а на следующий год он вместе с работником Киноминистерства Владимиром Познером сформулировал идею Экспериментальной творческой киностудии (ЭТК), которая бы работала на рыночных принципах. ЭТК получала от государства кредит на производство фильмов, после чего выплачивала его вместе с налогом за счет прокатных сборов, а оставшуюся сумму получала в качестве прибыли. С режиссерами и сценаристами заключались индивидуальные договоры, размер их заработной платы зависел от успеха фильма в прокате, а в случае срыва съемок или затягивания производства мог быть наложен штраф.

ЭТК начала свою работу 2 декабря 1965 года — не смотря на то, что формально ее создание было полностью санкционировано Советом министров, фактически в СССР возникла первая частная киностудия. Руководителем ЭТК стал Познер, а после его ухода на пенсию студию возглавил Леонид Мурса. Благодаря их энергии к работе на ЭТК удалось привлечь Леонида Гайдая, Владимира Мотыля, Георгия Данелию, Никиту Михалкова и других именитых режиссеров, усилиями которых в кратчайшие сроки эксперимент стал приносить весомую прибыль. На студии были сняты такие кассовые хиты, как «Белое солнце пустыни», «Понедельник начинается в субботу», «Иван Васильевич меняет профессию», «Земля Санникова», «Афоня» и др., а их создатели в скором времени превратились в легальных советских миллионеров. Успех ЭТК был столь впечатляющим, что в 1966 году появились первые проекты перевода всей киноиндустрии СССР на рыночные рельсы, а в 1968 году гендиректор «Мосфильма» Владимир Сурин предложил распространить принципы хозрасчета на свою студию, однако Чухрай выступил с альтернативной концепцией — не копировать опыт ЭТК на предприятиях с уже налаженным производством, а использовать имевшиеся средства для организации новых, изначально частных, кинокомпаний:

Владимир Мотыль и актер Анатолий Кузнецов на съемках «Белого солнца пустыни» — одного из первых хитов ЭТК

”

У нас сейчас 20 миллионов рублей, которые я не могу вложить в производство, а тратить их на другие нужды не имею права. Я готов передать их другой студии, желающей работать по нашей системе. Я отдам ей и 50% наших сотрудников, уже освоивших систему. И пусть работают. Скоро и у них появятся «лишние деньги», мы сложим их с нашими «лишними» и организуем еще одну студию. Распространение будет вестись по методу деления живой клетки.

“

2 августа 1972 года решением Минкино стратегии Чухрая был дан «зеленый свет» и спустя два года возникла вторая в Советском Союзе частная кинокомпания «Панорама». В то же время ЭТК благодаря возросшим доходам смогла перейти от аренды павильонов и аппаратуры у сторонних студий к организации собственной технической базы с производственными мощностями. Чухраю удалось добиться значительного удешевления производства фильмов и сокращения съемочного периода, что, однако влекло за собой и негативные последствия — не имея поддержки от государства, в отличие от прочих студий, ЭТК была вынуждена специализироваться на создании «дешевого кино», т. е. прежде всего комедий, из-за чего за компанией в 1970-е годы закрепилось уничижительное прозвище «Объединение комедийных фильмов». Погоня за зрительским успехом, с одной стороны, позволяла наращивать доход, но, с другой, вела к постепенному сворачиванию производства исторических лент, авторского и экспериментального кино. Государство такое развитие событий вполне устраивало, т. к. не возникало угрозы «перехвата» идеологической монополии частным сектором.

Особое значение в истории частного кинематографа в Советском Союзе имели 1980-е годы — распространение видеомагнитофонов и видеокассет породило особый сегмент рынка фильмов, снятых специально для реализации на видео, минуя кинотеатральный прокат. Обычно это были фантастические ленты и боевики, реже мелодрамы и комедии. Их отличали небольшие бюджеты, ограниченный хронометраж (редко когда больше 90 минут) и, как следствие, часто сомнительное качество, однако в ряде случаев успех фильма на видео мог принести ему дальнейший прокат уже в кинотеатрах, а студию-производителя обеспечить необходимыми средствами для расширения бизнеса. Помимо продаж видеокассет (обычно не напрямую покупателям, а компаниям, владеющим пунктами проката), такие частные студии могли также получать доход от телетрансляций или рекламных контрактов, из-за чего их фильмы часто страдали от продакт-плейсмента. С распространением цифровых технологий на смену «видеофильмам» пришли «сетевые фильмы», бюджеты которых могли быть подчас и вполне солидным, если к финансированию удавалось привлечь онлайн-кинотеатры или другие медиа-ресурсы. Одним из последствий формирования рынка видео стало появление в СССР порнографии и студий, занимающихся ее изготовлением (впрочем, из-за наличия уголовной ответственности и совершенствования систем контроля над цифровым пространством, этот сегмент рынка так и остался маргинальным).

Система проката[]

Кинотеатр «Октябрь» в Москве — «главный» кинотеатр Советского Союза, в котором традиционно проходят все крупнейшие кинопремьеры

В отличие от кинопроизводства, в котором с 1960-х годов было дозволено появление негосударственного сектора, кинопрокат в СССР по сей день остается сферой, полностью находящейся в руках государства — весь доход с проката как отечественных, так и иностранных фильмов поступает в казну, а у картин частного производства в пользу прокатчика изымается от половины кассовых сборов. Таким образом, советское государство оставляет за собой право определять, что зритель увидит в кинотеатре. С 28 октября 1963 года прокат в СССР разделен на четыре категории в зависимости от количества произведенных копий фильма (и, соответственно, количества кинотеатров, в которых их можно показать) и оплаты труда его создателей^[3]: фильмы первой группы оплачиваются по конечной стоимости с надбавкой за качество в размере 10% от стоимости фильма, фильмы второй группы — с надбавкой 5%, фильмы третьей группы — без надбавки, а за фильмы последней четвертой группы студиям оплачиваются затраты на производство. Кроме того, существует дополнительная пятая категория — «клубный прокат». Категорию проката могут изменить, например, в случае успеха фильма у зрителей, произведя его дополнительные копии. С приходом в кинопроизводство цифровых технологий и отказа от повсеместного применения пленки, понятие «копия фильма» как физическое явление применяется все реже и под ним чаще всего понимают количество кинотеатров, его показывающих.

Теоретически, такая система ведет к тому, что какое-то количество фильмов не доходит до зрителя, отправляясь «на полку», однако реально их число невелико. В среднем в год не более 1—2 фильмов становятся «полочными» и уж в совсем редких случаях запрет проката мотивирован идеологическими установками: гораздо чаще его причиной может стать низкое художественное качество или какие-то личные конфликты между режиссером и худсоветом (к примеру, фильм Александра Аскольдова «Комиссар» в 1968 году лег «на полку» не столько из-за нарушения идеологических канонов, сколько в силу неприязни сразу нескольких режиссеров к самому Аскольдову, ранее работавшему цензором в Минкино).

С 1960-х годов важнейшую роль играет прокат зарубежного кино — в декабре 1960 года Министерство культуры впервые зафиксировало, что количество иностранных фильмов, вышедших в СССР за год, превысило число отечественных лент, а продукция капиталистических стран среди них составляла более 50%. В 1960—1970-е годы количество американских фильмов, выходивших в советский прокат, не превышало 6-7 лент в год, причем на один закупленный для проката в СССР фильм голливудского производства должен был приходится один советский фильм, приобретенный для проката в США. Паритет, однако, был только кажущимся, т. к. «Великолепная семерка» и «В джазе только девушки» в Советском Союзе прокатывались в тысячах кинотеатров, в то время как советское кино в Америке выпускалось лишь ограниченным тиражом с субтитрами — «железный занавес» в кино по большому счету являлся односторонним. Поскольку Минкино закупало иностранные ленты за фиксированную сумму и не платило их производителям никаких отчислений с кассовых сборов, высокобюджетная голливудская продукция практически не имела шансов попасть на советский рынок: расценки, предъявлявшиеся студиями Universal Pictures или Warner Bros., были «Совэкспортфильму» попросту не по карману. В связи с этими на экраны кинотеатров СССР выходили главным образом французские, итальянские и индийские фильмы (последние пользовались особенным спросом в мусульманских регионах). При мизерных затратах на приобретение, кинопродукция этих стран приносила столь ощутимый доход, что на ее прокат практически не оказывали влияние никакие перипетии международных отношений.

Положение дел стало меняться с выходом на советские экраны «Челюстей» Стивена Спилберга, с проката которых впервые платились отчисления студии-производителю. Ввиду их успеха у зрителя, руководство СССР сочло нужным либерализовать политику в отношении американских фильмов, допустив возможность заключения аналогичных прокатных соглашений в дальнейшем и расширив (пусть и незначительно) количество закупаемых голливудских лент в год. Такой курс продолжался все 1980-е годы, однако на фоне падения интереса к советскому кинематографу уже в следующем десятилетии Минкино пришлось вводить меры по искусственному ограничению количества сеансов, выделяемых под иностранную продукцию, а также введению иных мер, направленных на поддержку отечественного производства. Также в этот период постепенно индийское влияние на советский прокат вытесняется японским: в 1977 году в число самых кассовых лент вошли сразу два мультипликационных фильма студии Toei — «Корабль-призрак» и «Кругосветное путешествие кота в сапогах», с которых начался бум японской анимации в СССР. Впоследствии было выпущено сразу несколько как художественных, так и анимационных проектов совместного советско-японского производства, а в 1979 году фильм «Легенда о динозавре», снятый в жанре «кайдзю эйга», посмотрело почти 50 млн граждан Советского Союза.

Лидеры советского проката[]

Основная статья: Лидеры советского кинопроката

Опрос журнала «Советский экран»[]

Основная статья: «Советский экран»

Наиболее массовым периодическим изданием, посвященным кино, в СССР является выходящий каждые две недели журнал «Советский экран», чей тираж на пике популярности — в 1960-е годы — составлял порядка 3 млн экземпляров. С 1957 года журналом регулярно проводится опрос среди читателей, по итогам которого называется «лучший фильм года»: для участия необходимо заполнить и выслать в редакцию специальную анкету, прилагающуюся к одному из номеров «Советского экрана», в которой в том числе указываются возраст, место жительства, образование и другие данные участника — ежегодно редакция получает от 30 до 50 000 анкет, тем самым конкурс выполняет отчасти функции социологического исследования, позволяющего отслеживать предпочтения тех или иных слоев общества. По мере углубления процессов информатизации и, как следствие, падения тиражей, журнал стал доступен в электронном формате, в связи с чем в настоящее время опрос проводится через одноименный киноагрегатор.

Изначально голосование велось лишь за лучшие и худшие фильмы года — читателю предлагалось назвать наиболее (и, соответственно, наименее) понравившийся ему фильмы, оценив их по пятибалльной шкале. В зависимости от количества людей, поставивших фильму тот или иной балл, формировалась его средняя оценка. С 1962 года проводится также голосование за лучших актера и актрису года и лучший иностранный фильм (до 1991 года отдельно оценивались фильмы социалистических и капиталистических стран), в 1964 году была введена категория «худший зарубежный фильм», упраздненная в 1972 году, в 1966 году — категории «лучший зарубежный актер» и «лучшая зарубежная актриса». В 1974 году единственный раз в истории журнала были опубликованы данные по голосованию за лучший фильм среди самых юных читателей «Советского экрана», которые признали лучшей картиной прошедшего 1973 года вестерн Владимира Вайнштока «Всадник без головы». В 1983 году количество категорий было увеличено в два раза: военно-патриотическое, приключенческое, музыкальное и комедийное кино вывели из основного голосования, появились номинации «лучший актер эпизода», «лучший оператор» и «лучший композитор», однако из-за жалоб читателей, не понимавших критерии оценки, это нововведение продержалось недолго и бóльшую часть новых категорий в 1987 году отменили. Итоги конкурса традиционно подводят в мае следующего года.

Фрагмент анкеты для голосования за лучший фильм года в журнале «Советский экран»

Абсолютным рекордсменом в голосовании за лучший фильм является режиссер Эльдар Рязанов, четыре ленты которого («Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих» и «Жестокий романс») признавались лучшими в год своего выхода. Он же единственный режиссер, побеждавший два года подряд. Сам Рязанов очень гордился именно этим своим достижением, в шутку именуя себя четырехкратным лауреатом «народного “Оскара” ». Трижды побеждали Станислав Ростоцкий («Доживем до понедельника», «...А зори здесь тихие» и «Белый Бим Черное ухо») и Алексей Балабанов («Река», «Гиперболоид инженера Гарина» и «Американец»), а Карен Шахназаров, не смотря на единственную победу с фильмом «Курьер», дважды становился лауреатом в дополнительной категории «лучший музыкальный фильм» («Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх»). Среди актеров наибольшее количество побед принадлежит Иннокентию Смоктуновскому — четыре победы в 1964 («Гамлет»), 1966 («Берегись автомобиля»; разделил первое место с Вячеславом Тихоновым), 1970 (сразу за два фильма — «Чайковский» и «Преступление и наказание») и 1991 («Счастливый неудачник») годах, ему же принадлежит рекорд по самому продолжительному перерыву между двумя победами (21 год). Среди актрис — Наталье Гундаревой и Татьяне Дорониной (по три победы), причем Доронина единственная, кто побеждал два года подряд (в 1967 и 1968 годах) и единственная, кто в один год номинировалась сразу за две роли (в 1968 года за «Еще раз про любовь» и «Три тополя на Плющихе»). При этом ни один мужчина не побеждал трижды в основной актерской номинации, не смотря на то, что Владимир Машков дважды становился лучшим актером («Вор» и «Первый бросок») и один раз лучшим актером эпизода («Русский бунт»), а Олег Янковский — единожды лучшим актером («Влюблен по собственному желанию») и дважды лучшим актером эпизода («Паспорт» и «Бедный, бедный Павел»). Александр Абдулов побеждал три раза, но все три в качестве актера эпизода. В 1965 году единственный раз в истории журнала победительницей в номинации «лучшая актриса года» стала иностранка — итальянка Софи Лорен за роль в картине «Брак по-итальянски» (отдельную номинацию для зарубежных артистов ввели только на следующий год).

Иннокентий Смоктуновский и Эльдар Рязанов — единственные четырехкратные победители опроса «Советского экрана»

Больше всего победителей дала РСФСР — 40 режиссеров, 42 актера, 30 актрис и 23 актера эпизода. На втором месте представители Украины (22 человека при 25 победах), также победителями стали по четыре уроженца Белоруссии и Литвы, по три — Эстонии и Узбекистана и по два — Латвии, Молдавии, Азербайджана и Казахстана. Георгий Данелия единственный победитель из Грузии, а Альберт Мкртчян — из Армении. Помимо представителей титульных национальностей Советского Союза, среди победителей было 19 евреев (режиссеры Зархи, Чухрай, Ромм, Самсонов, Козинцев, Фрэз, Митта, Тодоровский и Котт, актеры Игорь Костолевский, Андрей Миронов, Антон Ельчин и Константин Хабенский, актрисы Татьяна Друбич, Анна Каменкова, Ольга Кабо и Милена Кунис, а также сыгравшие в эпизодах Юлия Рутберг и Артемий Троицкий), пять немцев (Евгений Евтушенко, урожденный Гангнус, Юри Ярвет, Вия Артмане, Алиса Фрейндлих и Анна Старшенбаум), четыре поляка (Станислав Ростоцкий, Олег Янковский, Евгений Дворжецкий и Ролан Быков — поляк по отцу), три корейца (режиссер Андрей Ким и актеры Виктор Цой и Юрий Пак), а также татары (Роман Каримов и Рената Литвинова), черногорцы (Милица Йовович), а режиссер Сергей Бондарчук имел болгарские корни. Наибольшее количество раз побеждали фильмы киностудии «Мосфильм», при этом только семь картин-победительниц были сняты на не-российских студиях.

Среди иностранцев режиссерский рекорд принадлежит двум полякам — Ежи Гофману (1970, 1976 и 1978 годы) и Юлиушу Махульскому (1985, 1986 и 1987 годы) — и канадцу Джеймсу Кэмерону (1991, 1998 и 2009 годы). Махульский и Софи Лорен — единственные в истории конкурса, кто побеждал три года подряд. Из зарубежных актеров и актрис единственной трехкратной победительницей является француженка Анни Жирардо (Софи Лорен также побеждала три раза, но один — в основной актерской номинации). Самая молодая лауреатка в истории конкурса — британка Оливия Хасси за роль в фильме «Ромео и Джульетта» (22 года на момент оглашения результатов голосования и 17 на момент исполнения роли); самый пожилой лауреат — советский режиссер Александр Митта за биографическую картину «Черный человек» о Владимире Высоцком, ставший победителем в 75 лет. Пять артистов победили сразу с тремя фильмами за год (Людмила Чурсина, Софи Марсо, Джонни Депп, Мерил Стрип и Дженнифер Лоуренс). Поскольку между премьерой фильма в СССР и подведением итогов конкурса может пройти год и более, семь лауреатов стали таковыми посмертно, причем Василий Шукшин (единственный, кто побеждал и в актерской, и в режиссерской категории) все три победы одержал уже после своей смерти.

Результаты опроса читателей журнала «Советский экран»

Лучший фильм года (с 1957 года)
Год	Название	Киностудия	Жанр	Режиссер
1957	Высота	«Мосфильм»	Драма		Александр Зархи 1908—1997
1958	Идиот	«Мосфильм»	Драма		Иван Пырьев (1-й раз) 1901—1968
1959	Судьба человека	«Мосфильм»	Драма		Сергей Бондарчук (1-й раз) 1920—1994
1960	Серёжа	«Мосфильм»	Мелодрама		Георгий Данелия 1930—2019
1960	Серёжа	«Мосфильм»	Мелодрама		Игорь Таланкин 1927—2010
1961	Чистое небо	«Мосфильм»	Драма		Григорий Чухрай 1921—2001
1962	Девять дней одного года	«Мосфильм»	Драма		Михаил Ромм 1901—1971
1963	Оптимистическая трагедия	«Мосфильм»	Исторический		Самсон Самсонов 1921—2002
1964	Гамлет	«Ленфильм»	Драма		Григорий Козинцев 1905—1973
1965	Председатель	«Мосфильм»	Драма		Алексей Салтыков 1934—1993
1966	Никто не хотел умирать	Литовская киностудия	Драма		Витаутас Жалакявичюс 1930—1996
1967	Журналист	Киностудия им. М. Горького	Драма		Сергей Герасимов 1906—1985
1968	Доживем до понедельника	Киностудия им. М. Горького	Драма		Станислав Ростоцкий (1-й раз) 1922—2001
1969	Братья Карамазовы	«Мосфильм»	Драма		Иван Пырьев (2-й раз) 1901—1968
1970	Жизнь Жанны д'Арк	«Ленфильм»; Procinex; Coopérative générale du cinéma français	Исторический		Глеб Панфилов 1934—2023
1971	Освобождение	«Мосфильм»; «Авала-фильм»; Dino de Laurentiis Cinematografica; PRF-ZF	Военный		Юрий Озеров 1921—2001
1972	...А зори здесь тихие	Киностудия им. М. Горького	Военный		Станислав Ростоцкий (2-й раз) 1922—2001
1973	Мачеха	«Мосфильм»	Мелодрама		Олег Бондарёв 1939—2003
1974	Калина красная	«Мосфильм»	Драма		Василий Шукшин 1929—1974
1975	Они сражались за Родину	«Мосфильм»	Военный		Сергей Бондарчук (2-й раз) 1920—1994
1976	Ирония судьбы, или С легким паром!	«Мосфильм»	Трагикомедия		Эльдар Рязанов (1-й раз) 1927—2015
1977	Белый Бим Черное ухо	Киностудия им. М. Горького	Драма		Станислав Ростоцкий (3-й раз) 1922—2001
1978	Служебный роман	«Мосфильм»	Трагикомедия		Эльдар Рязанов (2-й раз) 1927—2015
1979	Иди и смотри	«Беларусьфильм»; «Мосфильм»	Военный		Элем Климов (1-й раз) 1933—2003
1980	Москва слезам не верит	«Мосфильм»	Мелодрама		Владимир Меньшов 1939—2021
1981	Вам и не снилось...	Киностудия им. М. Горького	Мелодрама		Илья Фрэз 1909—1994
1982	Мужики!..	«Мосфильм»	Драма		Искра Бабич 1938—2001
1983	Вокзал для двоих	«Мосфильм»	Мелодрама		Эльдар Рязанов (3-й раз) 1927—2015
1984	Жестокий романс	«Мосфильм»	Мелодрама		Эльдар Рязанов (4-й раз) 1927—2015
1985	Законный брак	«Мосфильм»	Мелодрама		Альберт Мкртчян 1926—2007
1986	Игры для детей школьного возраста	«Таллинфильм»	Драма		Арво Ихо Род. 1949
1986	Игры для детей школьного возраста	«Таллинфильм»	Драма		Лейда Лайус 1923—1996
1987	Курьер	«Мосфильм»	Трагикомедия		Карен Шахназаров Род. 1952
1988	Десять негритят	Одесская киностудия	Детектив		Станислав Говорухин 1936—2018
1989	Француз	Киностудия им. М. Горького	Драма		Галина Данелия-Юркова Род. 1944
1990	Подземелье ведьм	«Мосфильм»; «Баррандов»	Фантастика		Юрий Мороз 1956—2025
1991	Черный принц Аджуба	Киностудия им. М. Горького; Aasia Films Pvt. Ltd.	Фэнтези		Геннадий Васильев 1940—1999
1992	Воспитание жестокости у женщин и собак	ТО «Экран»	Драма		Инесса Селезнёва 1929—2006
1993	Идиот	ЭТК	Драма		Леонид Гайдай 1923—1993
1994	Ермак	«Мосфильм»	Исторический		Владимир Краснопольский 1933—2022
1994	Ермак	«Мосфильм»	Исторический		Валерий Усков 1933—2025
1995	Мастер и Маргарита	ЭТК; Columbia Pictures; Enigma Films	Драма		Элем Климов (2-й раз) 1933—2003
1996	Кавказский пленник	«Казахфильм»	Исторический		Сергей Бодров-старший Род. 1948
1997	Метафизика любви	«Мосфильм»	Мелодрама		Сергей Соловьёв 1944—2021
1998	Женская собственность	«Мосфильм»	Мелодрама		Дмитрий Месхиев Род. 1963
1999	Последний полет	«Мосфильм»; FilmFour	Фантастика		Юрий Кара 1954—2025
2000	Река	СТВ	Драма		Алексей Балабанов (1-й раз) 1959—2013
2001	В августе 44-го...	«Беларусьфильм»	Военный		Михаил Пташук 1943—2002
2002	Гиперболоид инженера Гарина	СТВ	Фантастика		Алексей Балабанов (2-й раз) 1959—2013
2003	Радости и печали маленького лорда	«Мосфильм»	Драма		Иван Попов 1960—2013
2004	Американец	СТВ	Драма		Алексей Балабанов (3-й раз) 1959—2013
2005	Время собирать камни	«Мосфильм»	Военный		Алексей Карелин Род. 1967
2006	Костя + Ника	ЭТК	Мелодрама		Дмитрий Фёдоров Род. 1972
2007	День радио	«Мосфильм»	Комедия		Олег Фомин Род. 1962
2008	Черный человек	«Мосфильм»	Драма		Александр Митта 1933—2025
2009	Рок-звезда	«Мосфильм»	Комедия		Валерий Тодоровский Род. 1962
2010	Брестская крепость	«Беларусьфильм» «Мосфильм»	Военный		Александр Котт Род. 1973
2011	Неадекватные люди	«Мосфильм»	Мелодрама		Роман Каримов Род. 1984
2012	Небесный суд	ТО «Экран»	Фэнтези		Алёна Званцова Род. 1971
2013	Легенда № 17	«Мосфильм»	Спортивный		Николай Лебедев (1-й раз) Род. 1966
2014	Звезда	«Мосфильм»	Мелодрама		Анна Меликян Род. 1976
2015	Несокрушимая	Киностудия им. М. Горького	Военный		Сергей Мокрицкий Род. 1961
2016	Экипаж	«Мосфильм»	Фильм-катастрофа		Николай Лебедев (2-й раз) Род. 1966
2017	Человек на Луне	«Мосфильм»	Исторический		Юрий Быков Род. 1981
2018	Московский романс	«Мосфильм»	Мелодрама		Клим Шипенко Род. 1983
2019	Дверь в лето	«Мосфильм»	Фантастика		Андрей Ким Род. 1982

Лучший актер года (с 1962 года)
Год	Актер		Фильм	Роль
1962		Алексей Баталов 1928—2017	«Девять дней одного года» (реж. Михаил Ромм)	Дмитрий Гусев, физик-ядерщик
1963		Николай Черкасов 1903—1966	«Все остается людям» (реж. Георгий Натансон)	Фёдор Дронов, академик
1964		Иннокентий Смоктуновский (1-й раз) 1925—1994	«Гамлет» (реж. Григорий Козинцев)	Гамлет, принц датский
1965		Михаил Ульянов 1927—2007	«Председатель» (реж. Алексей Салтыков)	Егор Трубников, председатель колхоза
1966		Вячеслав Тихонов 1928—2009	«Война и мир» (реж. Сергей Бондарчук)	Князь Андрей Болконский
1966		Иннокентий Смоктуновский (2-й раз) 1925—1994	«Берегись автомобиля» (реж. Эльдар Рязанов)	Юрий Деточкин
1967		Гунар Цилинский 1931—1992	«Сильные духом» (реж. Виктор Георгиев)	Николай Кузнецов, разведчик
1968		Станислав Любшин (1-й раз) Род. 1933	«Щит и меч» (реж. Владимир Басов)	Александр Белов, разведчик
1969		Олег Стриженов 1929—2025	«Неподсуден» (реж. Владимир Краснопольский и Валерий Усков)	Сергей Егоров, летчик
1970		Иннокентий Смоктуновский (3-й раз) 1925—1994	«Чайковский» (реж. Игорь Таланкин)	Петр Ильич Чайковский
1970		Иннокентий Смоктуновский (3-й раз) 1925—1994	«Преступление и наказание» (реж. Лев Кулиджанов)	Порфирий Петрович, следователь
1971		Василий Лановой 1934—2021	«Офицеры» (реж. Владимир Роговой)	Генерал Иван Варавва
		Евгений Евтушенко 1932—2017	«Сирано де Бержерак» (реж. Эльдар Рязанов)	Сирано де Бержерак
		Юри Ярвет 1919—1995	«Король Лир» (реж. Григорий Козинцев)	Король Лир
1972		Кирилл Лавров 1925—2007	«Укрощение огня» (реж. Даниил Храбровицкий)	Андрей Башкирцев, генеральный конструктор
1973		Евгений Матвеев 1922—2003	«Сибирячка» (реж. Алексей Салтыков)	Анатолий Добротин, начальник строительства
1973		Евгений Матвеев 1922—2003	«Я, Шаповалов Т. П.» (реж. Евгений Карелов)	Генерал-майор Тимофей Шаповалов
1974		Василий Шукшин (1-й раз) 1929—1974	«Калина красная» (реж. Василий Шукшин)	Егор Прокудин
1975		Алексей Петренко 1938—2017	«Агония» (реж. Элем Климов)	Григорий Распутин
1976		Василий Шукшин (2-й раз) 1929—1974	«Я пришел дать вам волю» (реж. Василий Шукшин)	Степан Разин
1977		Александр Калягин Род. 1942	«Неоконченная пьеса для механического пианино» (реж. Никита Михалков)	Михаил Платонов, школьный учитель
1978		Андрей Мягков 1938—2021	«Служебный роман» (реж. Эльдар Рязанов)	Анатолий Новосельцев, старший статистик
1979		Станислав Любшин (2-й раз) Род. 1933	«Пять вечеров» (реж. Никита Михалков)	Александр Ильин
1980		Николай Ерёменко-младший (1-й раз) 1949—2001	«Пираты XX века» (реж. Борис Дуров)	Сергей, старший механик
1981		Дмитрий Золотухин Род. 1958	«Юность Петра» (реж. Сергей Герасимов)	Пётр Великий
1981		Дмитрий Золотухин Род. 1958	«В начале славных дней» (реж. Сергей Герасимов)	Пётр Великий
1982		Александр Михайлов (1-й раз) Род. 1944	«Мужики!..» (реж. Искра Бабич)	Павел Зубов
1983		Олег Янковский 1944—2009	«Влюблен по собственному желанию» (реж. Сергей Микаэлян)	Игорь Брагин
1984		Никита Михалков Род. 1945	«Жестокий романс» (реж. Эльдар Рязанов)	Сергей Паратов, судовладелец
1985		Игорь Костолевский Род. 1948	«Законный брак» (реж. Альберт Мкртчян)	Игорь Волошин
1986		Александр Михайлов (2-й раз) Род. 1944	«Змеелов» (реж. Вадим Дербенёв)	Павел Шорохов, директор гастронома
1987		Андрей Миронов 1941—1987	«Человек с бульвара Капуцинов» (реж. Алла Сурикова)	Джонни Фёст
1988		Леонид Филатов 1946—2003	«Лестница» (реж. Эльдар Рязанов)	Николай Филимонов
1989		Виктор Цой 1962—1990	«Последний герой» (реж. Рашид Нугманов)	Моро
1990		Николай Караченцов 1944—2018	«Криминальный квартет» (реж. Александр Муратов)	Майор Марат Муханов, милиционер
1990		Николай Караченцов 1944—2018	«Ловушка для одинокого мужчины» (реж. Алексей Коренев)	Даниэль Корбан
1991		Иннокентий Смоктуновский (4-й раз) 1925—1994	«Счастливый неудачник» (реж. Эльдар Рязанов)	Ханс Кристиан Андерсен
1992		Сергей Жигунов Род. 1963	«Сердца трех» (реж. Владимир Попков)	Генри Морган
1993		Николай Ерёменко-младший (2-й раз) 1949—2001	«Последний роман императрицы» (реж. Евгений Татарский)	Григорий Потёмкин
1994		Лембит Ульфсак 1947—2017	«Вокруг света за 80 дней» (реж. Андрей Праченко)	Филеас Фогг
1995		Валерий Кипелов Род. 1958	«Ангельская пыль» (реж. Юрий Сабитов)	Алик, рок-музыкант
1996		Олег Меньшиков Род. 1960	«Кавказский пленник» (реж. Сергей Бодров-старший)	Поручик
1996		Олег Меньшиков Род. 1960	«Притворщики» (реж. Эльдар Рязанов)	Василий Тюрин, актер озвучки
1997		Владимир Машков (1-й раз) Род. 1963	«Вор» (реж. Павел Чухрай)	Толян
1998		Алексей Серебряков Род. 1964	«Тесты для настоящих мужчин» (реж. Андрей Разенков)	Алексей
1999		Владислав Галкин 1971—2010	«Человек с винтовкой» (реж. Владимир Бортко)	Дмитрий Данилов
2000		Евгений Дворжецкий Род. 1960	«Над облаками» (реж. Лейла Аранышева)	Анатолий Букреев, альпинист
2000		Евгений Дворжецкий Род. 1960	«Сорок пять» (реж. Сергей Жигунов)	Генрих III, король Франции
2001		Евгений Миронов Род. 1966	«В августе 44-го...» (реж. Михаил Пташук)	Капитан Павел Алёхин, командир опергруппы СМЕРШ
2002		Сергей Бодров-младший (1-й раз) Род. 1971	«Медвежий поцелуй» (реж. Сергей Бодров-старший)	Миша
2003		Павел Баршак Род. 1980	«Прогулка» (реж. Алексей Учитель)	Лёша
2004		Игорь Петренко Род. 1977	«Именины» (реж. Валерий Наумов и Андрей Черных)	Виктор, художник
2005		Владимир Вдовиченков (1-й раз) Род. 1971	«Время собирать камни» (реж. Алексей Карелин)	Капитан Дёмин
2006		Владимир Машков (2-й раз) Род. 1963	«Первый бросок» (реж. Андрей Кавун)	Капитан 3-го ранга Кирилл Мазур
2007		Андрей Краско 1957—2006	«Вторая жизнь доктора Тырсы» (реж. Карен Оганесян)	Виктор Тырса, доктор
2008		Владимир Вдовиченков (2-й раз) Род. 1971	«Черный человек» (реж. Игорь Волошин)	Владимир Высоцкий
2009		Евгений Дятлов Род. 1963	«Рок-звезда» (реж. Валерий Тодоровский)	Евгений Топоров, металлист
2010		Леонид Бичевин Род. 1984	«Рябиновый вальс» (реж. Алёна Семёнова и Александр Смирнов)	Капитан Алексей Смирнов
2011		Антон Ельчин Род. 1989	«Как сумасшедший» (реж. Игорь Волошин)	Матвей Колпаков
2011		Антон Ельчин Род. 1989	«Свежая кровь» (реж. Сергей Винокуров)	Василий Солодов, охотник на вампиров
2012		Константин Хабенский Род. 1972	«Небесный суд» (реж. Алёна Званцова)	Андрей Казаков, прокурор первой ступени
2013		Сергей Бодров-младший (2-й раз) Род. 1971	«Стажер» (реж. Алексей Балабанов)	Иван Жилин, космонавт
2014		Михаил Пореченков Род. 1969	«Поддубный» (реж. Глеб Орлов)	Иван Поддубный
2015		Константин Лавроненко Род. 1961	«Территория» (реж. Александр Мельник)	Илья Чинков
2016		Пётр Фёдоров Род. 1982	«Дуэлянт» (реж. Алексей Мизгирёв)	Пётр Яковлев, отставной офицер
2016		Пётр Фёдоров Род. 1982	«Ледокол» (реж. Николай Хомерики)	Андрей Петров, капитан ледокола «Михаил Сомов»
2017		Кирилл Зайцев Род. 1987	«Великая стена» (реж. Олег Степченко и Чжан Имоу)	Алексей/Олос-дайчин
2018		Димаш Кудайбергенов Род. 1994	«Метод Станиславского» (реж. Дмитрий Дьяченко)	Кайрат «Кай» Шукенов, поп-певец
2019		Юрий Пак Род. 1994	«Дверь в лето» (реж. Андрей Ким)	Дэниел Ким, робототехник

Лучшая актриса года (с 1962 года)
Год	Актриса		Фильм	Роль
1962		Тамара Сёмина Род. 1938	«Воскресение» (реж. Михаил Швейцер)	Катюша Маслова
1963		Маргарита Володина Род. 1938	«Оптимистическая трагедия» (реж. Самсон Самсонов)	Комиссар
1964		Вия Артмане 1929—2008	«Родная кровь» (реж. Михаил Ершов)	Соня
1965		Софи Лорен Род. 1934	«Брак по-итальянски» (реж. Витторио де Сика)	Филумена Мартурано
1966		Людмила Савельева Род. 1942	«Война и мир» (реж. Сергей Бондарчук)	Наташа Ростова
1967		Татьяна Доронина (1-й раз) Род. 1933	«Старшая сестра» (реж. Георгий Натансон)	Надежда Рязаева, старшая сестра
1968		Татьяна Доронина (2-й раз) Род. 1933	«Еще раз про любовь» (реж. Георгий Натансон)	Наташа Александрова
1968		Татьяна Доронина (2-й раз) Род. 1933	«Три тополя на Плющихе» (реж. Татьяна Лиознова)	Анна Григорьевна
1969		Людмила Чурсина Род. 1941	«Виринея» (реж. Владимир Фетин)	Виринея
			«Угрюм-река» (реж. Ярополк Лапшин)	Анфиса Козырева
			«Журавушка» (реж. Николай Москаленко)	Марфа Лунина
1970		Инна Чурикова (1-й раз) 1943—2023	«Жизнь Жанны д'Арк» (реж. Глеб Панфилов)	Жанна д'Арк
1971		Ада Роговцева Род. 1937	«Салют, Мария!» (реж. Иосиф Хейфиц)	Мария Ткачёва
1972		Нонна Мордюкова (1-й раз) 1925—2008	«Русское поле» (реж. Николай Москаленко)	Федосья Угрюмова
1973		Татьяна Доронина (3-й раз) Род. 1933	«Мачеха» (реж. Олег Бондарёв)	Шура Олеванцева
1974		Нонна Мордюкова (2-й раз) 1925—2008	«Возврата нет» (реж. Алексей Салтыков)	Антонина Каширина
1975		Людмила Касаткина 1925—2012	«Помни имя своё» (реж. Сергей Колосов)	Зинаида Воробьёва
1976		Светлана Тома Род. 1947	«Табор уходит в небо» (реж. Эмиль Лотяну)	Рада
1977		Наталья Гундарева (1-й раз) 1948—2005	«Сладкая женщина» (реж. Владимир Фетин)	Анна Доброхотова
1978		Алиса Фрейндлих Род. 1934	«Служебный роман» (реж. Эльдар Рязанов)	Людмила Калугина, директор статистического учреждения
1979		Алла Пугачёва Род. 1949	«Карнавал» (реж. Евгений Татарский)	В роли самой себя
1979		Алла Пугачёва Род. 1949	«Женщина, которая поет» (реж. Александр Орлов)	Анна Стрельцова
1980		Вера Алентова Род. 1942	«Москва слезам не верит» (реж. Владимир Меньшов)	Катерина Тихомирова, директор химкомбината
1981		Наталья Гундарева (2-й раз) 1948—2005	«Однажды двадцать лет спустя» (реж. Юрий Егоров)	Надежда Круглова
1982		Ирина Муравьёва Род. 1949	«Карнавал» (реж. Татьяна Лиознова)	Нина Соломатина
1983		Людмила Гурченко 1935—2011	«Вокзал для двоих» (реж. Эльдар Рязанов)	Вера Нефёдова, официантка
1984		Наталья Гундарева (3-й раз) 1948—2005	«Одиноким предоставляется общежитие» (реж. Самсон Самсонов)	Вера Голубева
1985		Елена Сафонова Род. 1956	«Зимняя вишня» (реж. Игорь Масленников)	Ольга Николаевна
1986		Вера Глаголева 1956—2017	«Выйти замуж за капитана» (реж. Виталий Мельников)	Лена Журавлёва, фотокорреспондент
1987		Наталья Андрейченко (1-й раз) Род. 1956	«Прости» (реж. Эрнест Ясан)	Маша, лаборантка
1988		Татьяна Друбич (1-й раз) Род. 1960	«Асса» (реж. Сергей Соловьёв)	Алика, медсестра
1989		Наталья Андрейченко (2-й раз) Род. 1956	«Леди Макбет Мценского уезда» (реж. Роман Балаян)	Катерина Измайлова
1990		Ирина Шмелёва Род. 1961	«Ловушка для одинокого мужчины» (реж. Алексей Коренев)	Флоранс
1991		Инна Чурикова (2-й раз) 1943—2023	«Ребро Адама» (реж. Вячеслав Криштофович)	Нина Елизаровна, экскурсовод
1992		Елена Яковлева Род. 1961	«Воспитание жестокости у женщин и собак» (реж. Инесса Селезнёва)	Анна
1992		Елена Яковлева Род. 1961	«Одна на миллион» (реж. Рубен Мурадян)	Елена Мещерякова, ветеринар
1993		Анна Каменкова Род. 1953	«Ты есть...» (реж. Владимир Макеранц)	Анна
1994		Ирина Купченко Род. 1948	«Вспоминая Чехова» (реж. Никита Михалков)	Лика Мизинова
1995		Полина Кутепова (1-й раз) Род. 1971	«Орел и решка» (реж. Георгий Данелия)	Зина Прищепкина
1996		Татьяна Друбич (2-й раз) Род. 1960	«Притворщики» (реж. Эльдар Рязанов)	Светлана Усачёва, ассистент режиссера
1997		Елена Шевченко Род. 1964	«Сирота казанская» (реж. Владимир Машков)	Анастасия Павловна, учительница
1998		Милица Йовович (1-й раз) Род. 1975	«Королева дзюдо» (реж. Александр Рогожкин)	Надежда
1999		Ольга Кабо Род. 1968	«Последний полет» (реж. Юрий Кара)	Ольга Крыльцова
2000		Олеся Железняк Род. 1974	«Ландыш серебристый» (реж. Тигран Кеосаян)	Зоя Мисочкина
2001		Ингеборга Дапкунайте Род. 1963	«Морфий» (реж. Сергей Бодров-младший)	Анна Кирилловна, медсестра-акушерка
2002		Рената Литвинова (1-й раз) Род. 1967	«Небо. Самолет. Девушка» (реж. Вера Сторожева)	Лара, стюардесса
2003		Ирина Пегова Род. 1978	«Прогулка» (реж. Алексей Учитель)	Оля
2004		Ирина Низина Род. 1976	«Американец» (реж. Алексей Балабанов)	Катя Болотова, школьная учительница
2005		Тутта Ларсен Род. 1974	«Дневной дозор» (реж. Сергей Винокуров)	Алиса Донникова, ведьма
2006		Рената Литвинова (2-й раз) Род. 1967	«Мне не больно» (реж. Алексей Балабанов)	Натэлла Антоновна
2007		Полина Кутепова (2-й раз) Род. 1971	«Отец» (реж. Иван Соловов)	Люба Иванова
2008		Ольга Куриленко Род. 1979	«Смертельно опасен» (реж. Дмитрий Киселёв)	Фокс
2009		Ирина Розанова Род. 1961	«Инсайт» (реж. Рената Грицкова)	Анна Белова, психотерапевт
2010		Жанна Фриске 1974—2015	«Кто я?» (реж. Клим Шипенко)	Анна Левина, актриса
2011		Милица Йовович (2-й раз) Род. 1975	«Свадебный переполох» (реж. Леван Габриадзе)	Марина Цветкова
2012		Светлана Ходченкова Род. 1983	«Василиса» (реж. Дмитрий Месхиев)	Василиса Кожина
2013		Светлана Иванова Род. 1985	«Легенда № 17» (реж. Николай Лебедев)	Ирина Смирнова
2013		Светлана Иванова Род. 1985	«Сталинград» (реж. Сергей Снежкин)	Мария Ульянова, санинструктор
2014		Наталья Рудова Род. 1983	«Тамо далеко» (реж. Андрей Волгин)	Вера, снайпер
2015		Юлия Пересильд (1-й раз) Род. 1984	«Несокрушимая» (реж. Сергей Мокрицкий)	Людмила Павличенко
2016		Агне Грудите Род. 1986	«Экипаж» (реж. Николай Лебедев)	Александра Кузьмина, второй пилот
2017		Равшана Куркова Род. 1980	«Неудачник» (реж. Роман Каримов)	Ульяна
2018		Юлия Пересильд (2-й раз) Род. 1984	«Метод Станиславского» (реж. Дмитрий Дьяченко)	Светлана Королёва, актриса
2019		Милена Кунис Род. 1983	«Один шанс из миллиона» (реж. Алёна Семёнова)	Евгения Пастухова

Лучший актер/актриса эпизода (с 1983 года)
Год	Актер		Фильм	Роль
1983		Никита Михалков Род. 1945	«Вокзал для двоих» (реж. Эльдар Рязанов)	Андрей, проводник поезда
1984		Лия Ахеджакова Род. 1938	«Медный ангел» (реж. Вениамин Дорман)	Росита, хозяйка отеля «Медный ангел»
1985		Ролан Быков 1929—1998	«Искренне Ваш...» (реж. Алла Сурикова)	Геннадий Постников, главный режиссер театра
1986		Николай Рыбников 1930—1990	«Выйти замуж за капитана» (реж. Виталий Мельников)	Кондратий Петрович, пенсионер
1987		Юрий Яковлев 1928—2013	«Кин-дза-дза» (реж. Георгий Данелия)	Би, пацак
1988		Александр Панкратов-Чёрный Род. 1949	«Где находится нофелет?» (реж. Геральд Бежанов)	Геннадий
1989		Александр Лазарев-старший 1938—2011	«Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии» (реж. Сергей Тарасов)	Людовик XI, король Франции
1990		Юлия Рутберг Род. 1965	«Конец мушкетеров» (реж. Евгений Евтушенко)	Луиза де Лавальер
1991		Олег Янковский (1-й раз) 1944—2009	«Паспорт» (реж. Георгий Данелия)	Боря Чиж
1992		Александр Филиппенко Род. 1944	«Одна на миллион» (реж. Рубен Мурадян)	Григорий Комаров, главврач психиатрической больницы
1993		Александр Абдулов (1-й раз) 1953—2008	«Солдат императора» (реж. Леонид Биц и Фабио Бонци)	Андреас Беркенхофер, ландскнехт
1994		Александр Абдулов (2-й раз) 1953—2008	«Настя» (реж. Георгий Данелия)	Владимир Тетерин
1995		Леонид Куравлёв 1936—2022	«Барышня-крестьянка» (реж. Алексей Сахаров)	Григорий Муромский, помещик
1996		Нонна Гришаева Род. 1971	«Первый удар» (реж. Стэнли Тонг)	Наташа
1997		Вячеслав Бутусов Род. 1961	«Доктор Фауст» (реж. Виктор Титов)	Мефистофель
1998		Александр Абдулов (3-й раз) 1953—2008	«Женская собственность» (реж. Дмитрий Месхиев)	Сазонов, ректор института
1999		Валерий Леонтьев Род. 1949	«Последний полет» (реж. Юрий Кара)	В роли самого себя
2000		Владимир Машков Род. 1963	«Русский бунт» (реж. Александр Прошкин)	Емельян Пугачёв
2001		Елена Коренева Род. 1953	«Северное сияние» (реж. Андрей Разенков)	Ольга Юрьевна
2002		Сергей Гармаш Род. 1958	«Любовник» (реж. Валерий Тодоровский)	Иван, отставной военный
2003		Олег Янковский (2-й раз) 1944—2009	«Бедный, бедный Павел» (реж. Виталий Мельников)	Граф Пётр Пален
2004		Алексей Чадов Род. 1981	«Американец» (реж. Алексей Балабанов)	Алексей Болотов
2005		Артемий Троицкий Род. 1955	«Дневной дозор» (реж. Сергей Винокуров)	Гесер, руководитель Ночного дозора города Москвы
2006		Алексей Горбунов Род. 1961	«Буги-вуги» (реж. Валерий Тодоровский)	Саксофонист
2007		Андрей Соколов Род. 1962	«Вторая жизнь доктора Тырсы» (реж. Карен Оганесян)	Глеб Шахов
2008		Константин Хабенский Род. 1972	«Смертельно опасен» (реж. Дмитрий Киселёв)	Экстерминатор
2009		Виктор Шамиров Род. 1966	«Со мною вот что происходит» (реж. Виктор Шамиров)	Валентин
2010		Александр Рыбак Род. 1986	«Иван-скиталец» (реж. Алёна Званцова)	Лев
2011		Карина Разумовская Род. 1983	«Подсадной» (реж. Александр Котт)	Татьяна
2012		Анна Старшенбаум Род. 1989	«Хищные вещи века» (реж. Андрей Волгин)	Вузи Туур
2013		Катерина Шпица Род. 1985	«Метро» (реж. Антон Мегердичев)	Алиса
2014		Северия Янушаускайте Род. 1981	«Звезда» (реж. Анна Меликян)	Маргарита
2015		Егор Бероев Род. 1977	«Территория» (реж. Александр Мельник)	Владимир Монголов
2016		Сергей Пускепалис Род. 1966	«Ледокол» (реж. Николай Хомерики)	Валентин Севченко, новый капитан ледокола «Михаил Громов»
2017		Валентин Кузнецов Род. 1978	«Человек на Луне» (реж. Юрий Быков)	Юрий Гагарин
2018		Любовь Аксёнова Род. 1990	«Без меня» (реж. Кирилл Плетнёв)	Ксения
2019		Юрий Пак Род. 1994	«Безумный день» (реж. Клим Шипенко)	Алексей, студент

Лучший зарубежный фильм (социалистические страны) (1962—1990 годы)
Год	Название	Жанр	Режиссер	Страна
1962	Девятый круг (1960) (сербохорв. Deveti krug)	Драма	Франце Штиглиц 1919—1993	Югославия
1962	Как молоды мы были (1961) (болг. А бяхме млади)	Драма	Бинка Желязкова 1923—2011	Болгария
1963	Данные не публиковались
1964	Смерть зовется Энгельхен (1963) (чеш. Smrt si říká Engelchen)	Драма	Ян Кадар 1918—1979	Чехословакия
1964		Драма	Эльмар Клос 1910—1993	Чехословакия
1965	Пепел и алмаз (1958) (польск. Popiół i diament)	Драма	Анджей Вайда (1-й раз) 1926—2016	Польша
1966	Загадочный пассажир (1959) (польск. Pociąg)	Драма	Ежи Кавалерович 1922—2007	Польша
1966	Голосую за любовь (1965) (сербохорв. Glasam za ljubav)	Мелодрама	Тома Янич 1922—1984	Югославия
1967	Бумеранг (1966) (польск. Bumerang)	Драма	Леон Жанно 1908—1997	Польша
1968	Отклонение (1967) (болг. Отклонение)	Драма	Гриша Островский 1918—2007	Болгария
1968	Отклонение (1967) (болг. Отклонение)	Драма	Тодор Стоянов 1930—1999	Болгария
1969	Парни с площади (1968) (венг. Fiúk a térröl)	Военный	Петер Сас 1927—1983	Венгрия
1970	Пан Володыевский (1969) (польск. Pan Wołodyjowski)	Исторический	Ежи Гофман (1-й раз) Род. 1932	Польша
1970	Все на продажу (1968) (польск. Wszystko na sprzedaż)	Драма	Анджей Вайда (2-й раз) 1926—2016	Польша
1971	Звезды Эгера (1968) (венг. Egri csillagok)	Исторический	Зольтан Варконьи 1912—1979	Венгрия
1972	Данные не публиковались
1973	Козий рог (1971) (болг. Козият рог)	Драма	Методи Андонов 1932—1974	Болгария
1974	Одинокий волк (1972) (сербохорв. Vuk samotnjak)	Драма	Обрад Глущевич 1913—1980	Югославия
1975	Последний патрон (1973) (рум. Ultimul cartuș)	Боевик	Серджиу Николаеску (1-й раз) 1930—2013	Румыния
1976	Потоп (1974) (польск. Potop)	Исторический	Ежи Гофман (2-й раз) Род. 1932	Польша
1977	С любовью (1976) (польск. Con amore)	Мелодрама	Ян Батори 1921—1981	Польша
1978	Прокаженная (1976) (польск. Trędowata)	Мелодрама	Ежи Гофман (3-й раз) Род. 1932	Польша
1979	Большое путешествие Болека и Лёлека (1978) (польск. Wielka podróż Bolka i Lolka)	Анимационный	Станислав Дюльц 1927—2006	Польша
1979		Анимационный	Владислав Нехребецкий 1923—1978	Польша
1980	Реванш (1978) (рум. Revanșa)	Детектив	Серджиу Николаеску (2-й раз) 1930—2013	Румыния
1981	Барьер (1979) (болг. Бариерата)	Драма	Христо Христов 1926—2007	Болгария
1982	Пришло время любить (1979) (сербохорв. Došlo doba da se ljubav proba)	Мелодрама	Зоран Чалич 1931—2014	Югославия
1983	Мираж (1982) (рум. Fata morgana)	Драма	Элефтерие Войкулеску Род. 1926	Румыния
1984	Приключения Робинзона Круза, моряка из Йорка (1982) (чеш. Dobrodružství Robinsona Crusoe, námořníka z Yorku)	Анимационный	Станислав Латал 1919—1994	Чехословакия
1985	Ва-банк (1981) (польск. Vabank)	Комедия	Юлиуш Махульский (1-й раз) Род. 1955	Польша
1986	Новые амазонки (1983) (польск. Seksmisja)	Комедия	Юлиуш Махульский (2-й раз) Род. 1955	Польша
1987	Ва-банк II, или Ответный удар (1985) (польск. Vabank II, czyli riposta)	Комедия	Юлиуш Махульский (3-й раз) Род. 1955	Польша
1988	Любовь из пассажа (1985) (чеш. Láska z pasáze)	Мелодрама	Ярослав Соукуп Род. 1946	Чехословакия
1989	Ловушка для кошек (1986) (венг. Macskafogó)	Анимационный	Бела Терновски Род. 1943	Венгрия
1990	Потрясающие приключения мышкетеров (1987) (рум. Uimitoarele aventuri ale muşchetarilor)	Анимационный	Виктор Антонеску Род. 1936	Румыния

Лучший зарубежный фильм (другие страны) (1962—1990 годы)
Год	Название	Жанр	Режиссер	Страна
1962	Рокко и его братья (1960) (итал. Rocco e i suoi fratelli)	Драма	Лукино Висконти 1906—1976	Италия
1962	Столь долгое отсутствие (1961) (фр. Une aussi longue absence)	Драма	Анри Кольпи 1921—2006	Франция
1963	Данные не публиковались
1964	Кто вы, доктор Зорге? (1961) (фр. Qui êtes-vous, Monsieur Sorge?)	Драма	Ив Чампи 1921—1982	Франция
1965	Брак по-итальянски (1964) (итал. Matrimonio all'italiana)	Комедия	Витторио де Сика 1901—1974	Италия
1966	Они шли за солдатами (1965) (итал. Le soldatesse)	Драма	Валерио Дзурлини 1926—1982	Италия
1967	Спартак (1960) (англ. Spartacus)	Исторический	Стэнли Кубрик 1928—1999	США
1968	Мужчина и женщина (1966) (фр. Un homme et une femme)	Мелодрама	Клод Лелуш Род. 1937	Франция
1969	Анжелика — маркиза ангелов (1964) (фр. Angélique, marquise des anges)	Приключенческий	Бернар Бордери 1924—1978	Франция
1970	Супружеская жизнь (1964) (фр. Françoise ou La vie conjugale)	Драма	Андре Кайат 1909—1989	Франция
1971	Погоня (1966) (англ. The Chase)	Драма	Артур Пенн 1922—2010	США
1972	Ромео и Джульетта (1968) (англ. Romeo and Juliet)	Драма	Франко Дзеффирелли 1923—2019	Великобритания
1973	Кромвель (1970) (англ. Cromwell)	Исторический	Кен Хьюз 1922—2001	Великобритания
1974	Зов предков (1972) (англ. The Call of the Wild)	Приключенческий	Кен Эннакин 1914—2009	Великобритания
1975	Двое в городе (1973) (фр. Deux hommes dans la ville)	Драма	Жозе Джованни 1923—2004	Франция
1976	Возвращение Белого Клыка (1974) (итал. Il ritorno di Zanna Bianca)	Приключенческий	Лучио Фульчи 1927—1996	Италия
1977	Старое ружье (1975) (фр. Le vieux fusil)	Драма	Робер Энрико 1931—2001	Франция
1978	Игрушка (1976) (фр. Le jouet)	Комедия	Франсис Вебер (1-й раз) Род. 1937	Франция
1979	Каскадеры (1977) (англ. Stunts)	Детектив	Марк Л. Лестер Род. 1946	США
1980	Дюймовочка (1978) (яп. 世界名作童話おやゆび姫)	Анимационный	Юго Сэрикава 1931—2000	Япония
1981	Три дня Кондора (1975) (англ. Three Days of the Condor)	Триллер	Сидни Поллак (1-й раз) 1934—2008	США
1982	Скупой (1980) (фр. L'avare)	Комедия	Луи де Фюнес 1914—1983	Франция
1982	Скупой (1980) (фр. L'avare)	Комедия	Жан Жиро 1924—1982	Франция
1983	Укрощение строптивого (1980) (итал. Il bisbetico domato)	Комедия	Франко Кастеллано 1925—1999	Италия
1983		Комедия	Джузеппе Моччиа 1933—2006	Италия
1984	Тутси (1982) (англ. Tootsie)	Комедия	Сидни Поллак (2-й раз) 1934—2008	США
1985	Кармен (1983) (исп. Carmen)	Музыкальный	Карлос Саура 1932—2023	Испания
1986	Откройте, полиция! (1984) (фр. Les Ripoux)	Комедия	Клод Зиди Род. 1934	Франция
1987	Папаши (1983) (фр. Les Compères)	Комедия	Франсис Вебер (2-й раз) Род. 1937	Франция
1988	Полет над гнездом кукушки (1975) (англ. One Flew Over the Cuckoo’s Nest)	Драма	Милош Форман 1932—2018	США
1989	Роман с камнем (1984) (англ. Romancing The Stone)	Приключенческий	Роберт Земекис Род. 1952	США
1990	Жажда мести (1988) (хинди खून भरी माँग)	Боевик	Ракеш Рошан Род. 1949	Индия

Лучший зарубежный фильм (с 1991 года)
Год	Название	Жанр	Режиссер	Страна
1991	Терминатор (1984) (англ. The Terminator)	Фантастика	Джеймс Кэмерон (1-й раз) Род. 1954	США
1992	Медведь (1988) (фр. L'Ours)	Драма	Жан-Жак Анно Род. 1943	Франция
1993	Человек дождя (1988) (англ. Rain Man)	Драма	Барри Левинсон Род. 1942	США
1994	Аромат любви Фанфан (1993) (фр. Fanfan)	Мелодрама	Александр Жарден Род. 1965	Франция
1995	Леон (1994) (фр. Léon)	Криминальный	Люк Бессон Род. 1959	Франция
1996	Разум и чувства (1995) (англ. Sense and Sensibility)	Мелодрама	Энг Ли Род. 1954	США
1997	Достучаться до небес (англ. Knockin’ On Heaven’s Door)	Комедия	Томас Ян Род. 1965	Германия
1998	Титаник (1997) (англ. Titanic)	Мелодрама	Джеймс Кэмерон (2-й раз) Род. 1954	США
1999	Жизнь прекрасна (1997) (итал. La vita è bella)	Трагикомедия	Роберто Бениньи Род. 1952	Италия
2000	Жанна д'Арк (1999) (англ. Company of Angels)	Исторический	Кэтрин Бигелоу Род. 1951	США
2001	Амели (фр. Le Fabuleux destin d'Amélie Poulain)	Комедия	Жан-Пьер Жёне Род. 1953	Франция
2002	Унесенные призраками (2001) (яп. 千と千尋の神隠し)	Анимационный	Хаяо Миядзаки Род. 1941	Япония
2003	Девдас (2002) (хинди देवदास)	Мелодрама	Санджай Лила Бхансали Род. 1963	Индия
2004	Властелин колец: Возвращение короля (2003) (англ. The Lord of the Rings: The Return of the King)	Фэнтези	Питер Джексон Род. 1961	США
2005	Хористы (2004) (фр. Les Choristes)	Драма	Кристоф Барратье Род. 1963	Франция
2006	Бесстрашный (кит. 霍元甲)	Драма	Ронни Ю Род. 1950	Гонконг
2007	Капитан Алатристе (2006) (исп. Alatriste)	Приключенческий	Агустин Диас Янес Род. 1950	Испания
2008	Ведьмак 3: Дикая охота (польск. Wiedźmin 3: Dziki Gon)	Фэнтези	Януш Каминский Род. 1959	Польша
2009	Аватар (англ. Avatar)	Фантастика	Джеймс Кэмерон (3-й раз) Род. 1954	США
2010	Начало (англ. Inception)	Фантастика	Кристофер Нолан (1-й раз) Род. 1970	США
2011	Землетрясение (2010) (кит. 唐山大地震)	Исторический	Фэн Сяоган Род. 1958	Китай
2012	1+1 (2011) (фр. Intouchables)	Комедия	Оливье Накаш Род. 1973	Франция
2012	1+1 (2011) (фр. Intouchables)	Комедия	Эрик Толедано Род. 1971	Франция
2013	Невозможное (2012) (исп. Lo imposible)	Драма	Хуан Антонио Байона Род. 1975	Испания
2014	Интерстеллар (англ. Interstellar)	Фантастика	Кристофер Нолан (2-й раз) Род. 1970	США
2015	Безумный Макс: Дорога ярости (англ. Mad Max: Fury Road)	Фантастика	Джордж Миллер Род. 1945	Австралия
2016	Зверополис (англ. Zootopia)	Анимационный	Джаред Буш Род. 1974	США
			Рич Мур Род. 1963
			Байрон Ховард Род. 1968
2017	Твое имя (2016) (яп. 君の名は。)	Анимационный	Макото Синкай Род. 1973	Япония
2018	Как прогулять школу с пользой (2017) (фр. L'École buissonnière)	Драма	Николя Ванье Род. 1962	Франция
2019	Приключения Реми (2018) (фр. Rémi sans famille)	Мелодрама	Антуан Блоссье	Франция

Лучший зарубежный актер (с 1966 года)
Год	Актер		Фильм	Роль
1966		Грегори Пек 1916—2003	«Убить пересмешника» (реж. Роберт Маллиган)	Аттикус Финч
1966		Жан Габен 1904—1976	«Гром небесный» (реж. Дени де Ла Пательер)	Леандр Брассак
1967		Лоуренс Оливье 1907—1989	«Ричард III» (реж. Лоуренс Оливье)	Ричард III, король Англии
1968	Данные не публиковались
1969	Данные не публиковались
1970	Данные не публиковались
1971	Данные не публиковались
1972	Данные не публиковались
1973	Данные не публиковались
1974	Данные не публиковались
1975	Данные не публиковались
1976	Данные не публиковались
1977	Данные не публиковались
1978		Жан-Поль Бельмондо 1933—2021	Данные не публиковались
1978		Радж Капур 1924—1988	Данные не публиковались
1979		Адриано Челентано (1-й раз) Род. 1938	Данные не публиковались
1980	Данные не публиковались
1981	Данные не публиковались
1982	Данные не публиковались
1983		Адриано Челентано (2-й раз) Род. 1938	«Укрощение строптивого» (реж. Франко Кастеллано и Джузеппе Моччиа)	Элиа Кодоньо
1984		Дастин Хоффман (1-й раз) Род. 1937	«Тутси» (реж. Сидни Поллак)	Майкл Дорси/Дороти Майклс
1985		Митхун Чакраборти (1-й раз) Род. 1950	«Кто и как?» (реж. Анил Гангули)	Инспектор Винод
1985		Митхун Чакраборти (1-й раз) Род. 1950	«Сокровища древнего храма» (реж. Бридж)	Викрам
1986		Филипп Нуаре 1930—2006	«Откройте, полиция!» (реж. Клод Зиди)	Рене Буарон
1987		Жерар Депардье (1-й раз) Род. 1948	«Папаши» (реж. Франсис Вебер)	Жан Люка
1988		Джек Николсон Род. 1937	«Полет над гнездом кукушки» (реж. Милош Форман)	Рэндл Патрик Макмёрфи
1989		Майкл Дуглас Род. 1944	«Роман с камнем» (реж. Роберт Земекис)	Джек Т. Колтон
1990		Митхун Чакраборти (2-й раз) Род. 1950	«Сети любви» (реж. Умеш Мехра)	Шанкар Верма
1991		Теренс Хилл Род. 1939	«Всегда готовы» (реж. Энцо Барбони)	Роско Фрейзер/Агент Стейнберг
1991		Теренс Хилл Род. 1939	«Новый мир дона Камилло» (реж. Теренс Хилл)	Дон Камилло
1992		Патрик Суэйзи 1952—2009	«Грязные танцы» (реж. Эмиль Ардолино)	Джонни Кастл
1992		Патрик Суэйзи 1952—2009	«Привидение» (реж. Джерри Цукер)	Сэм Уит
1993		Дастин Хоффман (2-й раз) Род. 1937	«Человек дождя» (реж. Барри Левинсон)	Рэймонд Бэббитт
1994		Венсан Перес Род. 1964	«Аромат любви Фанфан» (реж. Александр Жарден)	Александр, студент-медик
1994		Венсан Перес Род. 1964	«Королева Марго» (реж. Патрис Шеро)	Жозеф Бонифас де Ла Моль
1995		Жан Рено Род. 1948	«Леон» (реж. Люк Бессон)	Леон
1996		Антонио Бандерас (1-й раз) Род. 1960	«Мурьета» (реж. Педро Олеа)	Хоакин Мурьета
1997		Тиль Швайгер Род. 1963	«Достучаться до небес» (реж. Томас Ян)	Мартин Брест
1998		Леонардо ди Каприо (1-й раз) Род. 1974	«Титаник» (реж. Дэвид Кэмерон)	Джек Доусон
1999		Роберто Бениньи Род. 1952	«Жизнь прекрасна» (реж. Роберто Бениньи)	Гуидо Орефиче
1999		Роберто Бениньи Род. 1952	«Монстр» (реж. Роберто Бениньи)	Лорис
2000		Жерар Депардье (2-й раз) Род. 1948	«Астерикс и Обеликс против Цезаря» (реж. Клод Зиди)	Обеликс
2000		Жерар Депардье (2-й раз) Род. 1948	«Ватель» (реж. Роланд Жоффе)	Франсуа Ватель
2001		Венсан Кассель Род. 1966	«Багровые реки» (реж. Матьё Кассовиц)	Макс Керкерян
2001		Венсан Кассель Род. 1966	«Братство волка» (реж. Кристоф Ган)	Жан-Франсуа де Моранжа
2002		Шах Рукх Кхан (1-й раз) Род. 1965	«И в печали, и в радости» (реж. Каран Джохар)	Рахул Райчанд
2002		Шах Рукх Кхан (1-й раз) Род. 1965	«Император» (реж. Сантош Сиван)	Ашока
2003		Джим Керри Род. 1962	«Брюс Всемогущий» (реж. Том Шедьяк)	Брюс Нолан
2004		Брэд Питт Род. 1963	«Троя» (реж. Вольфганг Петерсен)	Ахиллес
2005		Джеки Чан Род. 1954	«Новая полицейская история» (реж. Бенни Чан)	Чан Квок-Вин, старший инспектор
2006		Джонни Депп (1-й раз) Род. 1963	«Пираты Карибского мира: Сундук мертвеца» (реж. Гор Вербински)	Капитан Джек Воробей
			«Распутник» (реж. Лоуренс Данмор)	Джон Уилмот, 2-й граф Рочестер
			«Труп невесты» (реж. Тим Бёртон)	Виктор Ван Дорт
2007		Антонио Бандерас (2-й раз) Род. 1960	«Капитан Алатристе» (реж. Агустин Диас Янес)	Диего Алатристе
2008		Михал Жебровский Род. 1972	«Ведьмак 3: Дикая охота» (реж. Януш Каминский)	Геральт из Ривии
2009		Шах Рукх Кхан (2-й раз) Род. 1965	«Эту пару создал бог» (реж. Адитья Чопра)	Суриндер «Сури» Сахни/Радж Капур
2010		Джонни Депп (2-й раз) Род. 1963	«Алиса в Стране чудес» (реж. Тим Бёртон)	Безумный Шляпник
2011		Роберт Паттинсон Род. 1986	«Воды слонам!» (реж. Фрэнсис Лоуренс)	Джейкоб Дженковски
2011		Роберт Паттинсон Род. 1986	«Сумерки. Сага: Рассвет — Часть 1» (реж. Билл Кондон)	Эдвард Каллен
2012		Франсуа Клюзе Род. 1955	«1+1» (реж. Оливье Накаш и Эрик Толедано)	Филипп Поццо ди Борго
2013		Леонардо ди Каприо (2-й раз) Род. 1974	«Великий Гэтсби» (реж. Баз Лурман)	Джей Гэтсби
2014		Мэттью Макконахи Род. 1969	«Интерстеллар» (реж. Кристофер Нолан)	Джозеф Купер, астронавт
2015		Том Шиллинг Род. 1982	«Кто я» (реж. Баран бо Одар)	Бенджамин Энгель
2016		Кон Ю Род. 1979	«Поезд в Пусан» (реж. Ён Сан-хо)	Сок У, руководитель фонда
2017		Милош Бикович Род. 1988	«До встречи в Монтевидео!» (реж. Драган Бьелогрлич)	Александр «Тирке» Тирнанич, футболист
2018		Марио Касас Род. 1986	«Невидимый гость» (реж. Ориол Паоло)	Адриан Дория
2019		Вигго Мортенсен Род. 1958	«Зеленая книга» (реж. Питер Фаррелли)	Фрэнк «Тони Болтун» Валлелонга

Лучшая зарубежная актриса (с 1966 года)
Год	Актер		Фильм	Роль
1966		Пола Ракса (1-й раз) Род. 1941	«Ноктюрн» (реж. Ростислав Горяев)	Иветта
1966		Софи Лорен (1-й раз) Род. 1934	«Любовь под вязами» (реж. Делберт Манн)	Анна Кэбот
1967		Пола Ракса (2-й раз) Род. 1941	«Зося» (реж. Михаил Богин)	Зося
1967		Софи Лорен (2-й раз) Род. 1934	«Вчера, сегодня, завтра» (реж. Витторио де Сика)	Аделина Сбарати/Анна Мольтени/Мара
1968	Данные не публиковались
1969	Данные не публиковались
1970	Данные не публиковались
1971	Данные не публиковались
1972		Оливия Хасси 1951—2024	«Ромео и Джульетта» (реж. Франко Дзеффирелли)	Джульетта Капулетти
1973	Данные не публиковались
1974	Данные не публиковались
1975	Данные не публиковались
1976	Данные не публиковались
1977	Данные не публиковались
1978		Анни Жирардо (1-й раз) 1931—2011	Данные не публиковались
1979		Анни Жирардо (2-й раз) 1931—2011	Данные не публиковались
1979		Тюркан Шорай Род. 1945	Данные не публиковались
1980	Данные не публиковались
1981	Данные не публиковались
1982	Данные не публиковались
1983		Анни Жирардо (3-й раз) 1931—2011	«Черная мантия для убийцы» (реж. Жозе Джованни)	Флоранс Нат, адвокат
1984		Джессика Лэнг (1-й раз) Род. 1949	«Фрэнсис» (реж. Грэм Клиффорд)	Фрэнсис Фармер
1985		Моника Витти 1931—2022	«Я знаю, что ты знаешь, что я знаю» (реж. Альберто Сорди)	Ливия Бонетти
1986		Фанни Ардан Род. 1949	«Соседка» (реж. Франсуа Трюффо)	Матильда
1986		Фанни Ардан Род. 1949	«Веселенькое воскресенье» (реж. Франсуа Трюффо)	Барбара Бекер
1987		Изабель Юппер Род. 1953	«Подлинная история дамы с камелиями» (реж. Мауро Болоньи)	Альфонсина Плесси
1988		Джессика Лэнг (2-й раз) Род. 1949	«Сладкие грезы» (реж. Карел Рейш)	Пэтси Клайн
1989		Лайза Миннелли Род. 1946	«Кабаре» (реж. Боб Фосс)	Салли Боулз, танцовщица в кабаре
1990		Мишель Пфайффер Род. 1958	«Замужем за мафией» (реж. Джонатан Демми)	Анджела де Марко
1991		Софи Марсо Род. 1966	«Бум» (реж. Клод Пиното)	Вик Берретон
			«Бум 2» (реж. Клод Пиното)	Вик Берретон
			«Студентка» (реж. Клод Пиното)	Валентина Эзкерра
1992		Джулия Робертс Род. 1967	«Красотка» (реж. Гарри Маршалл)	Вивиан Уорд
1993		Орнелла Мути Род. 1955	«Мисс Катастрофа» (реж. Стено)	Розетта Фоскини
1994		Деми Мур Род. 1962	«Непристойное предложение» (реж. Эдриан Лайн)	Дайан Мэрфи, риэлтор
1994		Деми Мур Род. 1962	«Несколько хороших парней» (реж. Роб Райнер)	Капитан-лейтенант Джоан Гэллоуей, дознаватель
1995		Сандра Буллок Род. 1964	«Пока ты спал» (реж. Джон Тёртелтауб)	Люси Модерац
1996		Эммануэль Беар Род. 1963	«Французкая женщина» (реж. Режис Варнье)	Жеан
1997		Сальма Хайек Род. 1966	«Отчаянный» (реж. Роберт Родригес)	Каролина
1998		Кейт Уинслет Род. 1975	«Титаник» (реж. Джеймс Кэмерон)	Роза Дьюитт Бьюкейтер
1999		Кейт Бланшетт Род. 1969	«Елизавета» (реж. Шекхар Капур)	Елизавета I, королева Англии
2000		Ванесса Паради (1-й раз) Род. 1972	«Девушка на мосту» (реж. Патрис Леконт)	Адель
2001		Одри Тоту (1-й раз) Род. 1976	«Амели» (реж. Жан-Пьер Жёне)	Амели Пулен
2002		Моника Беллуччи Род. 1964	«Астерикс и Обеликс: Миссия „Клеопатра“» (реж. Ален Шаба)	Клеопатра
2003		Жюльет Бинош Род. 1964	«История любви» (реж. Даниэль Томпсон)	Роза, визажистка
2004		Пенелопа Крус (1-й раз) Род. 1974	«Не уходи» (реж. Серджо Кастеллитто)	Италия
2005		Айшвария Рай Род. 1973	«Невеста и предрассудки» (реж. Гуриндер Чадха)	Лалита Бакши
2006		Мерил Стрип (1-й раз) Род. 1949	«Гроза муравьев» (реж. Джон А. Дэвис)	Королева
			«Дьявол носит Prada» (реж. Дэвид Френкель)	Миранда Пристли, главный редактор журнала «Подиум»
			«Компаньоны» (реж. Роберт Олтмен)	Иоланда Джонсон
2007		Марион Котийяр Род. 1975	«Жизнь в розовом цвете» (реж. Оливье Даан)	Эдит Пиаф
2008		Мерил Стрип (2-й раз) Род. 1949	«Мамма Мия!» (реж. Филлида Ллойд)	Донна Шеридан
2009		Одри Тоту (2-й раз) Род. 1976	«Коко до Шанель» (реж. Анн Фонтен)	Габриэль (Коко) Шанель
2010		Ванесса Паради (2-й раз) Род. 1972	«Сердцеед» (реж. Паскаль Шомель)	Жюльетт ван дер Бек
2011		Ева Грин Род. 1980	«Последняя любовь на Земле» (реж. Дэвид Маккензи)	Сьюзен, эпидемиолог
2012		Дженнифер Лоуренс Род. 1990	«Дом в конце улицы» (реж. Марк Тондерай)	Элисса Кэссиди
			«Зимняя кость» (реж. Дебра Граник)	Ри Долли
			«Мой парень — псих» (реж. Дэвид О. Расселл)	Тиффани Максвелл
2013		Пенелопа Крус (2-й раз) Род. 1974	«Невозможное» (реж. Хуан Антонио Байона)	Мария Белён
2014		Скарлетт Йоханссон Род. 1984	«Люси» (реж. Люк Бессон)	Люси Миллер
2015		Шарлиз Терон Род. 1975	«Безумный Макс: Дорога ярости» (реж. Джордж Миллер)	Фуриоса
2015		Шарлиз Терон Род. 1975	«Темные тайны» (реж. Жиль Паке-Бриннер)	Либби Дэй
2016		Ана де Армас (1-й раз) Род. 1988	«Черное солнце» (реж. Андрей Волгин)	Каролина Мартинез, фотокорреспондент
2017		Наталия Орейро Род. 1977	«Джильда» (реж. Лорена Муньос)	Мириам Алехандра Бианчи (Джильда)
2018		Ана де Армас (2-й раз) Род. 1988	«Москва/Гавана» (реж. Олег Трофим)	Изабель Рамирез, майор кубинской разведки
2019		Анджелина Джоли Род. 1975	«Малефисента: Владычица тьмы» (реж. Хоаким Роннинг)	Малефисента

Жанровое разнообразие[]

Министр кинематографии СССР с 1972 по 1991 годы Филипп Ермаш

Основные жанры советского кинематографа были заложены в 1930-е годы в связи с переходом к звуковому кино и окончательным складыванием системы государственного управления данной сферой — это кинокомедия, в т. ч. музыкальная («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»), историческое кино («Александр Невский», «Пётр Первый», «Минин и Пожарский») и историко-революционное, как его подвид, которое могло в себе содержать и элементы боевика («Чапаев», «Тринадцать», «Юность Максима»), фантастика (главным образом — экранизации сказок, такие, как «Василиса Прекрасная» и «Кощей Бессмертный») и т. д. После Великой Отечественной войны в фактически самостоятельный жанр выделяется военное кино, достигшее своего пика в 1970-е годы («Освобождение», «В бой идут одни “старики”», «Они сражались за Родину»). В период «оттепели» на первый план выходит мелодрама, быстро ставшая самым востребованным и кассовым жанром в советском кинематографе (фильмы «Москва слезам не верит», «Человек-амфибия» и «Табор уходит в небо» посмотрело свыше 60 млн зрителей). Также именно в это время появляется и советский арт-хаус.

Огромный вклад в расширение жанрового разнообразия сделал министр кинематографии Филипп Ермаш, благодаря усилиям которого были сняты первые в СССР крупнобюджетные фильмы-катастрофы («Экипаж», «Небо в огне»), экшн-боевики («Пираты XX века», «Случай в квадрате 36-80»), хорроры («Жажда крови», «Поджигательница») и т. д. Фактически, в настоящее время только слэшеры не получили хоть какое-то заметное распространение в советском кино. Популярность того или иного жанра может меняться в разное время, однако их структура остается стабильной на протяжении последних десятилетий.

Джеки Чан в СССР на съемках боевика «Первый удар»

Боевики[]

1980 год благодаря деятельности Ермаша стал прорывным для советского кино, а возглавивший прокат фильм «Пираты XX века» открыл двери для потока экшн-боевиков — «Груз без маркировки» Владимира Попкова, «Двойной обгон» Александра Гордона, «Перехват» Сергея Тарасова и множество других картин на какое-то время заполонили советские экраны, вызвав моментальный кризис перепроизводства. В 1990-е и 2000-е уже ни один боевик в чистом виде не собирал в кинотеатрах более 30 млн зрителей, а успеха добились только фильмы смежных жанров — фантастические, исторические, комедийные и т. д. Более-менее неплохо в прокате прошли ленты «Нейтральная полоса» Ивана Соловова о бойцах погранзаставы на южных рубежах Союза и «День мертвых» Александра Муратова, посвященный советским разведчикам во время гражданской войны в Никарагуа. Кроме того, в это время в СССР активно приходит гонконгское кино, породившее моду на боевые искусства. В подражание боевикам с Джеки Чаном (в паре с которым в фильме «Первый удар» в одной из главных ролей снялась актриса Нонна Гришаева) и Джетом Ли режиссером Александром Рогожкиным в копродукции с японцами была поставлена спортивная лента «Королева дзюдо» с актрисой черногорского происхождения Милицей Йовович в главной роли, а в 2000 году вышел «Удар» Бориса Кантемирова и Стэнли Тонга, в работе над которым непосредственным образом участвовали постановщики трюков из Гонконга.

Интерес к боевику стал возрождаться с конца 2000-х благодаря дилогии Дмитрия Киселёва «Смертельно опасен» с Евгением Цыгановым, Ольгой Куриленко и Константином Хабенским — в последующее десятилетие успеха в прокате добиваются как традиционные для жанра ленты, вроде «Бандитов» Левана Габриадзе (о попытке угона самолета Ту-134 в 1983 году) и «Транзита» Александра Макова (следовавшего «гонконгской» традиции в постановке рукопашных схваток и трюков), так и смелые эксперименты, например снятый от первого лица «Экстрим» Ильи Найшуллера. Особое место в череде боевиков нового тысячелетия занимают фильмы совместного производства с Кубой, каждый из которых собрал более 40 млн зрителей на своих сеансах — «Черное солнце» Андрея Волгина по отдаленным мотивам романа Александра Бушкова, посвященного событиям войны в Анголе и участия в ней кубинского экспедиционного корпуса, и более приключенческий и комедийный «Москва/Гавана» Олега Трофима. Благодаря этим фильмам в число ведущих экшн-героинь советского кино, наряду с Йовович и Куриленко, вошла кубинка Ана де Армас, признававшаяся за участие в них лучшей зарубежной актрисой года.

Александ Горбатов (слева) в роли майора Игоря Грома на съемках одноименного фильма

Крупным событием 2019 года стал фильм режиссера Владимира Беседина «Майор Гром», в основу которого была положена одноименная линейка комиксов, вдохновленная польской серией о капитане Жбике, а также итальянскими «Комиссаром Спадой» и, отчасти, «Диланом Догом» и «Мартином Мистери», активно издававшимися в Советском Союзе с 1980-х годов в условиях отсутствия конкуренции со стороны американцев и японцев. «Майор Гром», позиционировавшийся, как первый советский «комикс-фильм», имел успех в прокате, положив начало целой кинофраншизе. Главную роль майора ленинградской милиции Игоря Грома исполнил актер Александр Горбатов.

Специфическим поджанром боевика стали фильмы-катастрофы, расцвет которых пришелся на 1980-е. Вслед за «Экипажем» большим хитом стало технически инновационное «Небо в огне» Александра Гордона, посвященное ликвидации пожара в московской гостинице «Дорогомиловская». Главных героев сыграли Родион Нахапетов и Наталья Андрейченко. Заметным явлением стали такие ленты, как «34-й скорый», «Поезд вне расписания», «Тревожное воскресенье» и др. В XXI веке с успехом в прокате прошли ремейк «Экипажа», снятый Николаем Лебедевым, и «Землетрясение» Андрея Кравчука об участии советских спасателей в ликвидации последствий аварии на АЭС «Фукусима» — совместная постановка «Мосфильма» и киностудии «Тохо».

Драмы[]

Доля классической драмы в советском кинопрокате неуклонно снижается, начиная с 1970-х годов — последним фильмом подобного жанра, ставшим самым успешным в свой год, были «Несовершеннолетние» Владимира Рогового, в 1977 году собравшие у экранов почти 45 млн человек. В 1980-е и 1990-е отдельные драматические ленты еще могли стать событием, если они затрагивали какую-то важную животрепещущую тему, которую ранее советские режиссеры опасались поднимать — к их числу можно отнести «Пацанов» Динары Асановой, посвященных трудным подросткам, «Чучело» Ролана Быкова, поднимавшее проблему школьного буллинга, «Прости» Эрнеста Ясана о женщине, подвергшейся изнасилованию, «Дорогую Елену Сергеевну» Эльдара Рязанова, концентрировавшуюся на отношениях между педагогом и учениками, «Тетральный роман» Евгения Ташкова, «осовременившего» классическое произведение Булгакова, «Ты есть...» Владимира Макеранца о судьбе девушки-инвалида и т. д. Однако со временем, ввиду переориентации проката под запросы подростковой аудитории, драма стала нишевым продуктом, успех к представителям которого в случае позитивного «сарафана» обычно приходил постфактум, с выходом на физических носителях или в сети. К числу режиссеров XXI века, сделавших себе имя именно драматическими работами, можно отнести Алексея Балабанова и Юрия Быкова, впоследствии ушедших в массовое крупнобюджетное кино.

На съемочной площадке фильма «Легенда № 17»

Иногда к жанру причисляют также и спортивные драмы, посвященные преодолению персонажами физических, психологических и иных барьеров. В СССР спорт традиционно является одной из самых востребованных у общества тем, однако до 1990-х годов не так много спортивных лент успешно выступили в прокате — к их числу можно отнести фильмы Семёна Тимошенко «Вратарь» и «Запасной игрок», а также «Третий тайм» Евгения Карелова. Кассовый потенциал данного направления советские режиссеры нащупали после того, как в 1998 году вышел «Чемпион мира» Джаника Файзиева по книге Анатолия Карпова «В далеком Багио», посвященной его матчу за чемпионский титул с Виктором Корчным (роли исполнили Филипп Янковский и польский актер Даниэль Ольбрыхский соответственно, а съемки проходили на территории Вьетнама). Премьера фильма состоялась накануне 20-летия поединка в Багио в условиях, когда внимание всей страны было приковано к шедшему с 1984 года противостоянию Карпова с Гарри Каспаровым, в котором на момент выхода «Чемпиона мира», формально, еще не была поставлена точка. Это привело почти 30 млн зрителей в кинотеатры и даже вызвало небольшой скандал, т. к. Корчной, после эмиграции живший в Швейцарии, обвинил создателей в клевете и работе на МГБ. В следующем столетии успех «Чемпиона мира» удалось повторить лентам про хоккей («Легенда № 17» Николая Лебедева), футбол («Яшин» Василия Чигинского и «Матч смерти» Андрея Малюкова, являвшийся ремейком «Третьего тайма»), а самым кассовым советским кинофильмом с 1980 года являются «Три секунды» — экранизация автобиографической книги Сергея Белова о финале баскетбольного турнира Олимпиады в Берлине, собравшая в прокате больше 470 млн рублей.

Историческое кино[]

Исторический жанр, под которым в чистом виде обычно подразумевают фильмы, действие которых происходит в дореволюционную эпоху, традиционно относится к одним из наиболее востребованных в советском кинематографе и стабильно представлен кассовыми чемпионами в каждом из десятилетий — 1950-х («Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Герои Шипки»), 1960-х («Гусарская баллада» и «Война и мир») и 1970-х («Земля Санникова», «Я пришел дать вам волю», «Сказ про то, как царь Пётр арапа женил»). В 1980-е годы одним из лидеров жанра становится Никита Михалков, который прежде был известен в первую очередь, как режиссер авторского кино: среди его наиболее признанных работ — «Дмитрий Донской», «Грибоедов», а самым кассовым фильмом в карьере Михалкова стал вышедший уже в XXI веке «Статский советник».

Сергей Жигунов и Дмитрий Харатьян в фильме «Гардемарины, вперед!»

После успеха телесериала «Д’Артаньян и три мушкетера» 1978 года расцвет переживает поджанр исторического кино, известного, как «фильмы плаща и шпаги», наиболее яркими представителями которого стали квадрология о гардемаринах Светланы Дружининой и ее же серия об эпохе дворцовых переворотов, экранизация трилогии о гугенотских войнах Александра Дюма за авторством Сергея Жигунова, советско-итальянский фильм «Солдат императора», частично основанный на романе все того же Дюма «Асканио», главные роли в котором сыграли Франко Неро и Александр Абдулов, «Конец мушкетеров» — вольная экранизация «Виконта де Бражелона» от Евгения Евтушенко и т. д. Жанр знал как взлеты, так и падения (четвертая часть похождений гардемаринов 1995 года, например, согласно опросу «Советского экрана» была признана худшим фильмом года), однако не растерял аудиторию и в XXI веке — так, в 2008 году хитом проката стала советско-французская лента «Одни на передовой» с Александром Бухаровым и Кевином Дюраном, посвященная Полтавской битве. Большое внимание в кинематографе СССР традиционно уделяется Отечественной войне 1812 года, которая, наряду с Великой Отечественной, выступает одной из основ для выстраивания национальной идентичности советских людей. Это выражается в большом количестве фильмов, выходящих к юбилеям этого события — помимо «Войны и мира» и «Гусарской баллады», к ним относятся «Свидание с Бонапартом» Сергея Соловьёва и «Рославлев» Евгения Ташкова, а в 2012 году, в рамках празднования 200-летия победы над Наполеоном, успеха в прокате добились «Василиса» Дмитрия Месхиева со Светланой Ходченковой и Гаспаром Ульелем в главных ролях, посвященная судьбе партизанки Василисы Кожиной, и «Тень орла» Александра Котта по мотивам одноименной повести Артуро Переса-Реверте, главным героем которого стал офицер испанского батальона на службе Франции, сыгранный Марио Касасом, решающий перейти на сторону России. Вместе с другими фильмами, романтизирующими военную историю Российской империи, как, например, «Кавказский пленник» Сергея Бодрова-старшего или «Турецкий гамбит» Джаника Файзиева, в этих лентах также прослеживается нарратив о непрерывности отечественной истории, который со времен прихода к власти Александра Шелепина и «комсомольской группировки» стал более или менее мейнстримным в советском искусстве.

Подъем интереса к фэнтези отразился и на росте популярности исторического кино на средневековую тематику. Если до 1990-х годов оно было представлено единичными работами, такими, как «Жизнь Жанны д’Арк» Глеба Панфилова или «И на камнях растут деревья» Станислава Ростоцкого (исключением был режиссер Сергей Тарасов, систематически снимавший фильмы про Средневековье — «Стрелы Робин Гуда», «Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Черная стрела», «Приключения Квентина Дорварда, стрелка королевской гвардии», «Чингиз-хан» и т. д.), то с конца XX века этот поджанр переживает расцвет. Так, сын Станислава Ростоцкого Андрей снял исторический боевик «Тмутаракань», чехословацкий режиссер Милош Форман на киностудии «Казахфильм» поставил «Кочевника», Сергей Бодров-старший — «Монгола», а одним из хитов 2010 года стал «Варяг» Андрея Кравчука с Максимом Матвеевым в главной роли, посвященный молодости князя Владимира Святого (фигура Владимира, в том числе за счет его роли в былинах, в 2000-е годы пользовалась повышенным вниманием, в частности, Андреем Добруновым и Геннадием Постолаки была поставлена мультипликационная дилогия о жизни князя), музыка для которого была написана метал-группой «Кровавая Мэри» Марии Архиповой.

Кирилл Зайцев в Китае в рамках тура по продвижению фильма «Великая стена»

В 2017 года крупным событием стал совместный советско-китайский фильм «Великая стена»: по сюжету, молодого парня Алексея после разорения монголами Твери угоняют в рабство в империю Юань, где он становится одним из бойцов русского полка императорской гвардии и участником интриг при дворе последнего монгольского правителя Китая Тогон-Тэмура. Сорежиссерами фильма выступили Олег Степченко и Чжан Имоу, перед которыми стояла задача создать по-настоящему масштабное полотно с дорогими декорациями, огромной массовкой и обилием батальных сцен — по сюжету Алексей, получивший от монголов имя Олос-дайчин (т. е. «русский воин»), оказывается вовлечен в подавление восстания красных повязок и, отличившись в бою, завоевывает доверие командующего гвардией и фактического диктатора Китая Баяна, однако, заняв видное место при нем, осознает, что положение империи Юань практически безнадежно, а вельможи и полководцы главным образом борются друг с другом, только ухудшая ситуацию в уже шатающемся государстве. Параллельно развивается и еще одна сюжетная линия — отношения Алексея и императрицы Ци (или Олджэй-хутуг по-монгольски). Ци, будучи кореянкой, т. е., как и главный герой, чужой при дворе, единственная трезво оценивает перспективы династии, понимая, что владычество монголов над Китаем подходит к концу, и ее муж рано или поздно потеряет власть. Поскольку Тогон-Тэмур является слабохарактерным алкоголиком, у императрицы возникают естественные чувства к Алексею, и, в конце концов, они становятся любовниками и союзниками в борьбе за трон. Кульминация фильма наступает после смерти Баяна от рук собственного племянника Тогто, стремящегося лишить Ци статуса императрицы, заменив кем-нибудь из числа монголок, — теперь ей с Алексеем приходится силой отстаивать свое право на жизнь и любовь.

Фильм получил разгром от ученого сообщества за полное пренебрежение историческими фактами — режиссерам пришлось сжать в единое повествование события 40 лет (с 1327 по 1368 годы), что естественным образом сказалось на достоверности показанного на экране. К примеру, между свержением Тогто и падением Пекина в реальности прошло 13 лет, в то время, как в «Великой стене» второе происходит сразу после первого, а роли Тогон-Тэмура и Ци играют актеры почти вдвое моложе своих персонажей. Тем не менее, лента очень успешно выступила в прокате, собрав свыше 300 млн долларов в Китае и еще около 65 млн в Советском Союзе, отзывы кинокритиков и зрителей также были в основном положительными. Поскольку перед съемочной командой стояла сложная задача привлечь интерес публики одновременно в двух странах с очень разным восприятием кино, огромное значение придавалось каждой мелочи, а многоступенчатый кастинг сопровождал утверждение исполнителей даже второстепенных ролей. Так, на роль Алексея из нескольких сотен претендентов был отобран начинающий актер Кирилл Зайцев, обладающий типажом, который, как рассчитывали создатели, привлечет и советского, и китайского зрителя (помимо внешности, большое значение имел рост Зайцева — 194 см, т. е. он на голову превосходил всех прочих людей в кадре). Императрицу Ци исполнила 27-летняя актриса китайско-корейского происхождения Ракель Сюй, до того игравшая главным образом на вторых ролях. Для того, чтобы персонажи-монголы визуально отличались от персонажей-китайцев, на их роли в основном были утверждены актеры-метисы. Восходящая звезда китайского кино Цзин Божань (на ¹/₈ русский) стал Тогон-Тэмуром, Тогто сыграл советский актер татарского происхождения Дмитрий Бикбаев, на втором плане также немало было исполнителей смешанных кровей — Бао Бэйэр, Марк Дакаскос, Николь Чжу и др. Исключение сделали лишь для Энди Лау, игравшего Баяна, в силу его статуса и огромной армии поклонников, которых рассчитывали таким образом завлечь в кинотеатры.

Энди Лау со своими советскими поклонницами

Премьера «Великой стены» в Советском Союзе состоялась в год 100-летия революции и, как ни парадоксально для кино о XIV веке, она полностью укладывалась в логику этого юбилея — восстание красных повязок, на фоне которого разворачивались судьбы главных героев, явно перекликалось с событиями XX века (вплоть до символики в виде красных знамен и лозунгов о построении царства всеобщей справедливости), а его вождь Чжу Юаньчжан имел немало общего с Мао Цзэдуном, вплоть до того, что на роль Чжу в фильме взяли актера Лю Е, ранее неоднократно игравшего Председателя. В конечном итоге Алексею и Ци, победившим в придворной борьбе, предстояло добровольно оставить Пекин ввиду невозможности противостояния со всем китайским народом сразу, а Алексею, изначально делавшему карьеру ради разрешения для себя и своих сослуживцев вернуться домой, еще и связать свою судьбу с судьбами изначально чуждого ему народа, оставшегося без императора (Тогон-Тэмур не переживал расставания с комфортом столичной жизни), любимой женщины и ее ребенка (в ленте прямо намекалось, что сын Тогон-Тэмура Аюшридара на самом деле сын Алексея). Чтобы еще ярче показать тему принятия ответственности, в сценарий был введен сыгранный рок-музыкантом Ильей Лагутенко, свободно владеющим китайским языком, командир русского полка, выступающий ментором для главгероя — изначально представленный полным конформистом, признавшим власть монголов и не стремящимся на Родину, персонаж Лагутенко также по ходу фильма растет над собой и, в конце концов, берется за миссию помочь своим людям вернуться на Русь.

Военное кино[]

Вслед за пиком военного кино в 1970-е годы пришел спад 1980-х годов — фильм Элема Климова «Иди и смотри» на долгие годы стал последним в череде хитов, которым удалось собрать на своих сеансах 30 млн зрителей и больше, а провал крупнобюджетных фильмов Юрия Озерова «Солдаты свободы», «Битва за Москву» и «Сталинград», призванных продолжить сверхуспешную эпопею «Освобождение», надолго поставил крест на создании новых масштабных военных полотен. Причины кризиса крылись в смене поколений — в 1980-е годы в кинотеатры приходят дети бэби-бумеров, для которых события Великой Отечественной войны были далеким прошлым, а, следовательно, патетический тон советского кино уже не вызывал прежнего отклика. Лишь с конца 1990-х годов интерес к военной теме постепенно возвращается благодаря фильмам «Я — русский солдат» Андрея Малюкова и «Оккупация» Эрнеста Ясана, однако теперь речь шла о создании мультижанровых картин, содержащих элементы боевика, детектива, комедии, мелодрамы и т. д. для привлечения более широкой аудитории. В 2001 году прокат возглавила лента Михаила Пташука «В августе 44-го...», на следующий год с большим успехом прошел ремейк классического фильма «Звезда», что показало заинтересованность зрителя в зрелищных лентах, посвященных событиям войны.

Юлия Пересильд и Джоан Блэкхэм на съемках фильма «Несокрушимая»

Ставка на зрелищность и сниженный по сравнению с предшествующей эпохой тон полностью оправдала себя и при работе над фильмом Владимира Хотиненко «Ил-2», который позиционировался еще и как первый советский блокбастер, в основу которого была положена одноименная компьютерная игра. «Ил-2» за год посмотрело свыше 40 млн зрителей, для написания саундтрека к нему пригласили метал-группу «Катарсис». В 2010-е годы успеха добились Александр Котт с лентой «Брестская крепость», Сергей Снежкин, постановщик «Сталинграда» — одного из самых дорогих военных фильмов, посвященного обороне дома Павлова, Сергей Мокрицкий с биографической драмой о снайпере Людмиле Павличенко «Несокрушимая» и Алексей Сидоров, выпустивший ремейк фильма «Жаворонок». На военное кино гораздо чаще стали обращать внимание, как на инструмент для выстраивания национальной идентичности советских граждан — если с событиями революции они знакомились в первую очередь через учебники, то память о войне продолжала оставаться важнейшим связующим звеном между поколениями, а потому государство вновь стало активно вкладываться в дорогостоящие проекты на данную тематику.

Наиболее широкое поле для экспериментов открывалось перед советскими режиссерами в лентах совместного производства. Так, в 2012 году в прокат вышел фильм «Судьба» с корейским актером Чан Дон-гоном в роли военнослужащего японской армии, взятого в плен на Халхин-Голе и волею судеб оказавшегося в рядах Красной армии. Спустя два года Андреем Волгиным при поддержке кинематографистов из Югославии, Германии и Италии был снят успешный боевик «Тамо далеко» об участии советских граждан в войне на Балканах. Наконец, еще в 2009 году состоялась премьера советско-японского проекта «Момент истины», ставшего первым опытом по привнесению аниме-стилистики в советскую крупнобюджетную анимацию. Кроме того, в XXI веке значительно расширились хронологические границы жанра: если прежде военное кино обычно подразумевало описание событий Второй Мировой войны (т. е., применительно к СССР, Великой Отечественной, боев на Халхин-Голе, советско-финской и советско-японской войн), то теперь значительное внимание стало уделяться и первым годам Холодной войны, в частности, боевым действиям на Корейском полуострове, т. к. эта тема позволяла советским режиссерам выйти на китайский и корейский рынки, и, кроме того, впервые демонстрировала на экране столкновение Советского Союза и Америки. В 2011 году хитом стал фильм, снятый режиссером Аканом Сатаевым и его коллегой из ДКРК Пак Пэ-джоном, под названием «Год белого тигра», посвященный советским летчикам, участвовавшим в Корейской войне.

Историко-революционное кино[]

Сергей Никоненко в роли милиционера Глодова в истерне Самвела Гаспарова «Шестой»

Историко-революционный жанр, в первые десятилетия советской власти бывший одним из флагманов киноотрасли и давший немалое количество кассовых хитов (а картина «Ленин в Октябре» имела даже прокат в США и получила признание американских кинокритиков), к 1970-м годам претерпел серьезную трансформацию и, фактически, перестал представлять собой нечто цельное. Прежде всего, между зрителями и событиями революции и Гражданской войны пролегли полвека — большинство советских людей уже не было погружено в их исторический контекст. Кроме того, в государственной пропаганде наметилась тенденция на «мемориализацию» ведущих исторических деятелей той эпохи, в связи с чем режиссерам все сложнее становилось выстраивать эмоциональную связь между зрителями и персонажами, оставаясь в рамках идеологических канонов. Показательной стала неудача в прокате эпопеи Лео Арнштама «Джон Рид» 1970 года, собравшей у экранов почти вдвое меньше зрителей, чем водевиль Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Опасные гастроли» с Владимиром Высоцким. В связи с этим ленты, снятые в традиционной манере, становятся все более камерными и чаще уходят на телевидение, а успех у широкой аудитории достигается за счет экспериментов на стыке разных жанров, обычно комедии и боевика. Акцент смещается с вождей и командиров на рядовых участников тех событий, сглаживается и контраст в изображении противоборствующих сторон — фильмы «Служили два товарища», «Бег» и «Дни Турбиных» уже напрямую демонстрировали положительных персонажей из числа противников большевиков. Одним из последних кассовых хитов, снятых в «классическом» историко-революционном жанре, стала лента 1971 года «Офицеры»: в дальнейшем успеха у зрителя добивались в основном фильмы, сосредоточенные на экшне, такие, как «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» и «Достояние республики», а с конца 1970-х годов на долгое время практически единственным, востребованным у зрителя поджанром, посвященным революционной эпохе, стал истерн, «королем» которого был режиссер Самвел Гаспаров — снятые им фильмы «Ненависть», «Забудьте слово „смерть“», «Хлеб, золото, наган» и «Шестой» (вольный ремейк «Семи самураев») при мизерных затратах стабильно и многократно отбивались в прокате.

С конца 1960-х годов заметно возрастает «удельный вес» региональных киностудий (прежде всего среднеазиатских) в историко-революционном жанре. «Встреча у старой мечети» Сухбата Хамидова, «Седьмая пуля» Али Хамраева, «Транссибирский экспресс» Эльдора Уразбаева собирали у экранов от 22 до 25 млн зрителей, а самым кассовым фильмом, снятым на киностудии «Казахфильм», стал истерн Шакена Айманова «Конец атамана» по сценарию Тарковского и Кончаловского (30,6 млн зрителей в первый год проката). С конца XX века жанр держался именно на «регионалах», в то время, как режиссеры из Москвы и Ленинграда все чаще смотрели на него исключительно, как на развлечение для невзыскательной публики. В связи с этим, когда в 2017 году отмечалось 100-летие революции, из множества снятых «к юбилею» картин наибольший отклик у зрителя нашли ленты Одесской, Ялтинской, Свердловской киностудий, а самой кассовой стала дилогия «Тернистый путь» и «Пылающая степь», снятая казахским режиссером Ермеком Турсуновым и посвященная биографии революционера Алиби Джангильдина (роль исполняли Шарип Сериков в первом фильме и Еркебулан Дайыров во втором) — его путешествию по Европе, Китаю и Японии, участию в Туркестанском восстании и Гражданской войне. Для привлечения китайской аудитории в сюжет в качестве дейтерагониста был введен персонаж-напарник Джангильдина по имени Лао (сыгран китайским актером и певцом Лу Ханем), а сорежиссером выступил гонконгец Чин Поу-Сои, благодаря которому съемочная группа пополнилась специалистами в постановке боевиков, в т. ч. опытным хореографом экшн-сцен Никки Ли. Турсунов получил смешанный отклик у советских критиков за свою ироничную, на грани постмодернизма, манеру (за это его часто сравнивали с Тарантино) и стремление к максимальной зрелищности в ущерб глубине содержания, однако снятые им фильмы имели хорошую прокатную судьбу — первую часть тепло встретил зритель и за счет «сарафанного радио» аудитория сиквела, снимавшегося параллельно с оригиналом, выросла в 1,5 раза, а в Китае обе части суммарно собрали свыше 170 млн долларов. Актер Еркебулан Дайыров в 2017 году по итогам опроса журнала «Советский экран» попал в десятку лучших актеров года.

Леонид Ярмольник в роли пирата Левасёра в фильме «Одиссея капитана Блада»

Успех «Пылающей степи» повлиял и на других режиссеров Союза. В частности, ее очень высоко оценил Сергей Бодров-младший, которому к 2019 году — очередному юбилею Сталина — было поручено снять фильм о молодости генералиссимуса (изначально проект готовил друг Бодрова Алексей Балабанов, однако смерть последнего остановила работу еще на самой ранней стадии). Недовольный предложенной концепцией, он решил перенести действие во времена Гражданской войны и сместить акцент со Сталина на его окружение, в результате чего родился фильм «Эшелон на Царицын», во многом черпавший вдохновение из работ Турсунова и также, не смотря на шестилетний «производственный ад», имевший успех в прокате.

Приключенческое кино[]

Иногда внутри исторического жанра отдельно выделяют приключенческое кино, отличительными чертами которого являются концентрация внимания не на войнах и политических интригах, а на авантюрных историях, экшне, экстремальных обстоятельствах, путешествиях по экзотическим странам и т. д. В числе особенностей приключенческого жанра выделяют также либо отсутствие, либо крайне незначительную роль в сюжете исторических деятелей высшего эшелона — королей, министров, полководцев и др. В СССР его «золотым веком» стал рубеж 1980—1990-х годов: в это время выходит огромное количество приключенческих фильмов, в основном являвшихся экранизациями литературной классики — Жюль Верна («Капитан „Пилигрима“» по мотивам «Пятнадцатилетнего капитана» и «Вокруг Света за 80 дней»), Джека Лондона («Сердца трех» с Сергеем Жигуновым, Владимиром Шевельковым и Алёной Хмельницкой), Рафаэля Сабатини («Одиссея капитана Блада») и др. Безусловным фронтменом жанра был режиссер Андрей Праченко, поставивший «Капитана „Пилигрима“», «Одиссею капитана Блада» и «Вокруг Света за 80 дней» (последние два в копродукции с французскими студиями), каждый из которых собрал от 15 до 48 млн проданных билетов. В XXI веке Олег Рясков попытался повторить этот успех на волне интереса зрителей к пиратской тематике, порожденной серией фильмов «Пираты Карибского моря», однако поставленная им лента «Корсары», заявленная еще и как адаптация одноименной игровой франшизы, при неплохих результатах в прокате (около 40 млн зрителей в первый год), с трудом смогла отбить свой раздутый бюджет, включавший звезд советского и европейского кино первой величины и дорогие съемки на Гваделупе и Мартинике, а отзывы зрителей не позволяли рассчитывать на повышенный интерес к сиквелу, из-за чего эксперимент оказался штучным.

В 2000 году успешно прошел в прокате фильм Лейлы Аранышевой «Над облаками», посвященный альпинисту Анатолию Букрееву (его роль сыграл Евгений Дворжецкий, признанный «Советским экраном» лучшим актером года). Букреев был известен, как популяризатор альпинизма и первый гражданин СССР, покоривший все восьмитысячники Земли — в 1996 году он привлек внимание и мировых СМИ из-за своей роли в катастрофе на международных соревнованиях по скоростному восхождению на Эверест, по следам которой была выпущена книга-расследование журналиста Джона Кракауэра, возложившего всю ответственность на Букреева. В Советском Союзе Кракауэра обвинили в фальсификации реальных событий, и поэтому к фильму Аранышевой, снятому при активном участии самого Букреева, было приковано повышенное внимание, что и обеспечило ему высокие сборы, а также привело немало новичков в альпинистское движение. Впоследствии был выпущен еще один кассовых хит на «горную» тематику — «Восхождение», посвященный первой советско-китайской гималайской экспедиции 1960 года, режиссерами которого выступили Дэниел Ли с китайской стороны и Илья Куликов с советской.

Комедии[]

Никита Михалков (Остап Бендер) и Ростислав Плятт (Киса Воробьянинов) в фильме «Двенадцать стульев»

«Золотым веком» советской комедии стали 1960—1970-е годы: именно в это время комедийные фильмы занимали практически все верхние строчки списков ежегодных кассовых рекордсменов, и именно на него пришелся пик творчества «трех богатырей» жанра, как их в шутку окрестила пресса, — Леонида Гайдая, поставившего трилогию о Шурике Привалове, «Бриллиантовую руку», «Ивана Васильевича...» и т. д., Эльдара Рязанова, режиссера фильмов «Берегись автомобиля», «Сирано де Бержерак», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман» и др. и Георгия Данелии, чьими наиболее успешными работами стали «Двенадцать стульев» с Никитой Михалковым, Ростиславом Пляттом и Евгением Леоновым и «Афоня» с Леонидом Куравлёвым. Даже с окончанием «золотого века» в 1980-е популярность комедий хотя и уменьшилась, но не столь значительно, как, например, у военного кино, а возглавившие прокат в год выхода «Вокзал для двоих» Эльдара Рязанова, «Любовь и голуби» Владимира Меньшова, «Самая обаятельная и привлекательная» Геральда Бежанова и «Человек с бульвара Капуцинов» Аллы Суриковой, хоть и не являлись комедиями в чистом виде, содержали в себе значительный комический элемент.

«Спад» начала 1990-х годов, когда бал правили экшн и криминальный жанр, сменился очередным ренессансом комедии, предвозвестником которого стал успех фильма «Самолет летит в Россию» — переизбыток нарочито «брутального» кино вызвал закономерное возникновение пародий на него, чем успешно и воспользовался режиссер Алексей Капилевич. В 1995 году вышли невероятно кассовые фильмы «Осень» Александра Рогожкина и «Ну и бардак!» Владимира Меньшова, а в 1996 году — последний хит Эльдара Рязанова «Притворщики» о работниках кинодубляжа. Особенно сенсационным стал успех снятой в копродукции с Финляндией «Осени», т. к. она принадлежала к идейным наследникам «лирических комедий» Георгия Данелии и отличалась скорее пессимистическим юмором, а ее сюжет вращался вокруг разных нелепых происшествий, происходящих с четырьмя немолодыми мужчинами на охоте. В XXI веке успеха добиваются фильмы, высмеивающие какие-то актуальные события и явления, — так, «Ландыш серебристый» Тиграна Кеосаяна был посвящен закулисью советской поп-эстрады (а судьба главгероини недвусмысленно опиралась на историю певицы Лоры и ее «раскрутки» Максимом Фадеевым), фильм «С днем рождения, Лола!» Владимира Щеголькова о подготовке покушения некоей неназванной международной террористической организации на приезжающего в Советский Союз главу иностранного государства, подшучивал над обострением международной обстановки, а «День радио» Олега Фомина, который, как и вышедший спустя некоторое время «О чем говорят мужчины», являлся адаптацией одноименного спектакля комик-группы «Квартет И», приоткрывал для зрителя рабочий процесс на одной из центральных радиостанций.

Советская актриса Милена Кунис на встрече с поклонниками

В настоящее время комедия стабильно продолжает пользоваться популярностью у зрителя — каждый год их выходит по несколько десятков и, кроме того, многие фильмы иных жанров так или иначе содержат в себе комедийные элементы. Тем не менее, критиками и простыми зрителями отмечается снижение качества юмора в сравнении с предыдущим столетием и низкая квалификация режиссеров на фоне таких мэтров, как Гайдай или Рязанов, что выражается в количестве действительно успешных проектов в год и, отчасти, объясняется переориентацией в первую очередь на молодежь в связи с естественными демографическими процессами (так, например, в 2019 году только две комедийные ленты преодолели отметку в 25 млн проданных билетов, причем одна из них — «Один шанс из миллиона» с Миленой Кунис, пародировавшая шпионские боевики, — получила крайне противоречивые отзывы, не смотря на премию самой Кунис, как актрисе года). Самой кассовой комедией последних лет стал фильм Клима Шипенко «Безумный день», посвященный тематике межнациональных отношений в Советском Союзе: в центре сюжета — русско-еврейская семья (Юрий Стоянов и Оксана Фандера), старшая дочь в которой замужем за литовцем (Жильвинас Тратас), средняя готовится к свадьбе с азербайджанцем (Анар Халилов), а младшая встречается с корейцем (Юрий Пак). Фильм был призван в легкой и неназидательной манере выстраивать общую идентичность для разных народов СССР, высмеивая стереотипы и предрассудки. В год премьеры его посмотрело свыше 50 млн человек, а Юрий Пак по итогам ежегодного опроса журнала «Советский экран» победил в номинации «лучший актер эпизода».

Криминальное кино[]

Подъем советского криминального кино и тесно связанного с ним жанра детектива начался еще в 1950-х годах с успеха «Дела Румянцева», «Ночного патруля», «Дела „пестрых“» и др. лент, а самым кассовым криминальным фильмом, снятым в СССР, стал «Трактир на Пятницкой» Александра Файнциммера, собравший в 1978 году свыше 54 млн зрителей на своих сеансах. Спустя два года еще 53 млн человек пришло на картину «Петровка, 38» Бориса Григорьева, действие которой, в отличие от «Трактира...», разворачивалось в современности. Интерес к жанру планомерно рос чуть ли не до конца 1990-х, что объяснялось в т. ч. социальными изменениями в советском обществе — с одной стороны, процессы урбанизации приводили к конфликтам между коренными горожанами и переселенцами из деревень, выливавшимся в рост числа насильственных преступлений, с другой, развитие частного сектора экономики влияло на увеличение правонарушений уже экономического характера. Кроме того, долгое время Советским Союзом правили выходцы из силовых ведомств, стремившиеся через кино транслировать позитивный образ органов внутренних дел, поэтому криминальным лентам, до появления на экранах экшн-боевиков и хорроров еще и служивших приманкой для желающих «пощекотать нервы» зрителей, обычно оказывалась всяческая поддержка.

Кадр из фильма «Криминальный квартет»
Виктор Цой в фильме «Последний герой»

В 1988 году впервые детективный фильм возглавил советский прокат — им были «Десять негритят» Станислава Говорухина, экранизация романа Агаты Кристи (рубеж десятилетий стал временем максимального интереса к творчеству писательницы, а фильмы «Тайна „Черных дроздов“», «Загадка Эндхауза», «Убийство Роджера Экройда» и др. стабильно собирали по 30 и 40 млн зрителей). В 1991 году кассовыми рекордсменами стали «Ловушка для одинокого мужчины» и «Криминальный квартет», а в 1994 году вышел «Вор» Павла Чухрая, также возглавивший прокат — на сегодняшний день это последний раз, когда данное достижение установил представитель криминального жанра. Кроме того, существовало огромное количество фильмов, не устанавливавших рекорды, но составлявших «фон» времени: «Приключения Васи Куролесова» Ролана Быкова, «Палач» Виктора Сергеева, «Второе пришествие» Эрнеста Ясана, «Змеиный источник» Николая Лебедева и т. д. Интерес к преступному миру и борьбе с ним выражался еще и в том, что с 1986 по 1999 год за роли в криминальном кино лучшими актерами по версии «Советского экрана» стали Александр Михайлов за «Змеелова», Виктор Цой за «Последнего героя», Николай Караченцов за «Ловушку для одинокого мужчины» и «Криминальный квартет», Владимир Машков за «Вора» и Владислав Галкин за «Человека с винтовкой». Ни до, ни после ни один актер не побеждал с фильмами данного жанра.

Последней крупной криминальной лентой в отечественном прокате стал «Человек с винтовкой» Владимира Бортко, выведшего в качестве главного героя редкий для советского кино типаж вигиланта, действия которого призваны восстановить попранную справедливость, но явно расходятся с законом. По иронии судьбы, он стал третьим и последним криминальным фильмом, собравшим на сеансах свыше 50 млн зрителей, но в свой год не сумел возглавить прокат. Хотя главный герой «Человека с винтовкой» в исполнении Владислава Галкина и действовал при негласной поддержке милиции, фильм зафиксировал важное изменение в советском обществе — что не всегда государство может обеспечить порядок и гражданам приходится брать правосудие в свои руки. В XXI веке криминальный жанр переместился преимущественно на телевидение — боевики и хорроры в основном перенасытили рынок дешевого кино, эксплуатировавшего потребность зрителя в острых ощущениях, из-за чего в новую эпоху в прокате правили бал уже крупнобюджетные блокбастеры. Кроме того, развитие технологий существенно облегчило задачу слежки и контроля за антисоциальными элементами, а городские окраины в значительной степени перестали быть источником криминогенной обстановки. На малых экранах преступники и милиционеры вполне комфортно себя чувствовали еще с 1970-х годов благодаря сериалам «Следствие ведут знатоки», «Рожденная революцией», «Место встречи изменить нельзя», «Противостояние», «Визит к Минотавру» и т. д. Более того, на телевидении зачастую режиссеры смогли себе позволить смелые эксперименты даже раньше, чем в полнометражном кино — к примеру, сериал 1983 года «Петля» стал первым, в котором преступнику удалось уйти от наказания.

Мелодрамы[]

Господство мелодрам на советских киноэкранах продолжалось вплоть до 1990-х годов, однако таких хитов, как «Москва слезам не верит» или «Табор уходит в небо», после 1980 года уже не было — «Любовная история» Петра Тодоровского, снятая совместно с компанией Columbia Pictures к Олимпиаде про роман между американским гимнастом и советской гимнасткой, «Сигнал надежды» Эрнеста Ясана (сиквел успешного фильма «В моей смерти прошу винить Клаву К.»), «Не могу сказать „прощай“» Бориса Дурова, «Душа» Александра Стефановича с певицей Софией Ротару в главной роли и подобные им картины уже не собирали больше 40 млн зрителей за первый год проката, а наибольшего успеха достиг Владимир Меньшов, однако срежиссированные им «Любовь и голуби» из-за своего комедийного тона сложно было назвать чистой мелодрамой. Причина снижения «кассовости» жанра крылась в распространении телевидения — аудиторией этих фильмов были в первую очередь женщины среднего и старшего возраста, которые все чаще делали выбор в пользу «малых экранов», из-за чего и посещаемость классических мелодрам с течением времени падала, к 2000-м годам они уже не собирали более 30 млн зрителей.

Выходом из подобной ситуации стала переориентация на подростковую аудиторию, которая в XXI веке и составляла бóльшую часть посетителей кинотеатров — первым хитом в жанре «молодежная мелодрама» стал фильм Алексея Учителя «Прогулка» 2003 года, в котором главные роли сыграли молодые актеры Ирина Пегова, Павел Баршак и Евгений Цыганов, до того снимавшиеся в кино исключительно на втором плане. «Прогулка», еще и поставленная в экспериментальной манере (весь фильм представляет собой последовательное повествование, хронометраж фильма практически совпадает с хронометражом происходящих в нем событий), задала тренд, по следам ее были выпущены ленты «Радио „Ленинград“» и «В ожидании чуда», также завоевавшие успех у зрителя. Все три хита снимались в Ленинграде, что закрепило за ним неофициальным статус «самого романтичного города СССР» и повлияло на развитие внутреннего туризма, и, кроме того, в них заметную роль играл саундтрек, составленный из актуальных хитов отечественной эстрады. Для «Радио „Ленинград“» и «В ожидании чуда» музыку написала рок-группа «Город 312», ставшая после их премьеры невероятно популярной.

В 2010-е годы у зрителя наметилась тенденция ностальгировать по эпохе 1980-х и 1990-х — недолгое сближение капиталистического и социалистического лагерей, «открытие» для советского человека Западной Европы, «бум» телевидения и видео при отсутствии еще массовой цифровизации, наложившиеся у старшего поколения на воспоминания молодости, закрепили за этим временем определенный романтический ореол, что привело к выходу целой серии фильмов-мелодрам, посвященных последним десятилетиям XX века. Первым подобным хитом стал ремейк китайской комедии «Прощай, мистер Неудачник», режиссером которого выступил Роман Каримов — по сюжету ленты, получившей простое название «Неудачник», главный герой Леонид (его сыграл актер театра им. А. С. Пушкина Сергей Лазарев, более известный своими ролями на телевидении) попадает в прошлое на 20 лет назад и, пользуясь тем, что ему известны все хиты, ставшие впоследствии популярными, начинает строить успешную карьеру в музыкальной индустрии, «создавая» чужие песни. Фильм был выполнен в эксцентрической манере (например, всех персонажей-школьников сыграли актеры старше 30 лет, подчеркнуто несоответствующие возрасту своих героев, а на роли некрасивых по сюжету Леонида и его жены Ульяны были взяты артисты с модельной внешностью — Сергей Лазарев и Равшана Куркова), характерной для Романа Каримова, при этом оставаясь мелодрамой, комедийный элемент в которой к финалу планомерно снижается. По итогам проката 2017 года фильм посмотрело свыше 50 млн человек. Юрий Николаев, Яна Чурикова, Ким Брейтбург и некоторые другие звезды эстрады и телевидения исполнили в «Неудачнике» роли самих себя.

На следующий год успех «Неудачника» повторила лента «Московский романс», посвященная истории нескольких молодых людей, сыгранных Глебом Калюжным, Лукой Чиковани, Аглаей Шиловской, Анастасией Уколовой и француженкой Жозефин Жапи (исполнила роль невесты одного из главгероев) на фоне Олимпиады 1980 года. Как и в случае с «Неудачником», основной упор в ней делался на музыке, популярной у определенного поколения — хитах групп «Машина времени», «Автограф», «АББА», «Чингиз Хан» и др., а само название отсылало к песне Аллы Пугачёвой. Поскольку подобные фильмы создавались под вкусы одновременно и молодежи, и поколения людей 35—55 лет, они смогли не только стать кассовыми хитами, но и привлечь внимание аудитории к музыке предыдущего периода, благодаря чему вторую волну популярности пережили Александр Панайотов, Владимир Пресняков, группы «Руки вверх!», «Би-2» и т. д.

В том же 2018 году рекордсменом по сборам стала еще одна картина, тесно связанная с музыкальной тематикой, — «Метод Станиславского» Дмитрия Дьяченко, посвященный взаимоотношениям между театральной актрисой и поп-певцом, которым предстоит сыграть влюбленных в очередном крупнобюджетном фильме. «Метод Станиславского» во многом стал деконструкцией жанра, т. к., являясь мелодрамой, был и сам посвящен съемкам мелодрамы, да еще и с двумя крайне нетипичными персонажами: главную героиню — профессиональную актрису с множеством театральных премий Светлану Королёву, из-за собственного характера получившую от коллег за глаза прозвище «Снежная королева» — сыграла также театральная актриса Юлия Пересильд, а ее экранного партнера Кайрата «Кая» Шукенова (названного в честь двух казахских певцов Кая Метова и Батырхана Шукенова) — популярный артист эстрады Димаш Кудайбергенов. Конфликт внутри советского актерского цеха между «профессионалами» с профильным образованием и театральным опытом и «любителями», пришедшими в первую очередь из музыки, никогда не становился предметом публичного обсуждения в официальном советском искусстве, поэтому фильм Дмитрия Дьяченко, целиком посвященный этому конфликту, сыграл роль маленькой революции в жанре, приоткрыв для зрителя дверь в прежде неизвестную ему сферу: по сюжету Светлана и Кай, в силу обстоятельств соглашающиеся на участие в съемках (первой необходимо повысить собственную «медийность», чтобы не лишиться ведущих ролей в театре, с руководством которого она находится в конфликте, а второму — доказать окружающим и, прежде всего, самому себе, что он не просто певец-однодневка, а настоящий артист), проходят путь от взаимного презрения (для Светланы Кай — пустышка, только и умеющий сводить с ума девочек-подростков благодаря привлекательной внешности; для Кая Светлана — зазнавшаяся неудачница, стремящаяся за его счет достичь популярности) до взаимной же любви. Добавило интереса к фильму и то, какой уникальной получилась титульная пара: эстонка Юлия Пересильд и казах Димаш Кудайбергенов не только обладали очень контрастной внешностью, но и существенной разницей в возрасте (10 лет, причем в пользу женщины — до того в советском кино подобное случалось только однажды в фильме «Любовь и голуби») и росте (23 см), что моментально притягивало внимание зрителя. По итогам года оба получили премию журнала «Советский экран», как лучшие актриса и актер, чего ранее добивались всего четыре картины — «Война и мир» Сергея Бондарчука, «Ловушка для одинокого мужчины» Алексея Коренева, «Притворщики» Эльдара Рязанова и «Прогулка» Алексея Учителя.

Музыкальное кино[]

С момента возникновения звукового кино музыка имела важнейшее значение в советском кинематографе — первым отечественным мюзиклом, «взорвавшим» прокат, стали «Веселые ребята», поспособствовавшие распространению моды на джаз, а в 1940 году «Большой вальс» Жюльена Дювивье показал, что зритель может сделать кассу и байопику про музыканта (в случае с «Большим вальсом» — Иоганна Штрауса). По его следам были сняты «Глинка» Лео Арнштама, «Мусоргский» Григория Рошаля, «Римский-Корсаков» того же Рошаля и Геннадия Казанского и т. д. В период «малокартинья» активно создаются фильмы-спектакли, фильмы-оперы и фильмы-балеты, продолжавшие выходить и в последующие десятилетия, и даже не смотря на то, что с началом «оттепели» музыкальное кино пережило определенный спад популярности, оно сумело оказать влияние на прочие жанры, прежде всего на комедию, которая в 1950-е и 1960-е редко обходилась без хотя бы одной песни.

Заметка о съемках фильма «Карнавал» в британском журнале «Melody Maker»...

Новый всплеск интереса к музыкальному кино произошел в конце 1970-х годов под влиянием сближения с Западом и роста популярности рока. Своеобразной рубежной точкой стал 1979 год, когда в прокат вышли сразу два хита с Аллой Пугачёвой — «Женщина, которая поёт» Александра Орлова и «Карнавал» Евгения Татарского, на двоих собравшие больше 115 млн зрителей. «Карнавал» создавался «Ленфильмом» в копродукции с британской студией Дмитрия де Грюнвальда, которому удалось привлечь в проект американских рокеров Карлоса Сантану, Джоан Баэз и группу «Бич бойз» (изначально приглашения направлялись Бобу Дилану и Дэвиду Гилмору, однако их гонорар оказался не по карману «Ленфильму», а Пол Маккартни не смог участвовать по личным причинам), давших концерт в Ленинграде на День независимости США 4 июля 1978 года. Этот концерт вошел в фильм, и до 1982 года, когда в прокат вышла лента Ричарда Аттенборо «Ганди», «Карнавал» удерживал мировой рекорд по количеству привлеченной к съемкам массовки — около 200 000 человек. Пугачёва исполнила в «Карнавале» одну из главных ролей, также в нем снялись участники групп «Ариэль» и «Песняры», а певицы Эдита Пьеха и Роза Рымбаева появились в небольших камео.

В 1980-е годы в кино активно приходят советские рокеры — выходят фильмы «Асса» Сергея Соловьёва, «Последний герой» Рашида Нугманова, «Человек без имени» Виктора Титова, «Ангельская пыль» Юрия Сабитова, музыку для которых пишу группы «Аквариум», «Браво», «Кино», «Наутилус Помпилиус», «Ария», их участники исполняют в т. ч. и главные роли. Наконец, уже в XXI веке появляется «вторая волна» байопиков, посвященных музыкантам, однако, если в середине прошлого столетия экранизаций удостоились биографии классических композиторов, то теперь в кадре чаще можно было увидеть звезд уже советской сцены. Так, в 2008 году хитом стал фильм Александра Митты «Черный человек» о жизни Владимира Высоцкого, роль которого исполнил Владимир Вдовиченков. На следующий год состоялась премьера фильма Владимира Виноградова «Белые розы», посвященного группе «Ласковый май». А наибольшего успеха достиг Павел Руминов с лентой «Цой» (главного героя сыграл его однофамилец Александр Цой), собравшей у экранов свыше 40 млн зрителей — в рамках кампании по продвижению фильма свои версии песен группы «Кино» записали Ольга Кормухина, Гарик Сукачёв, группы «Смысловые галлюцинации», «Чайф» и др., многим это позволило заново обрести популярность.

Особняком в череде режиссеров, работавших в жанре музыкального кино, стоял Валерий Тодоровский. В 2006 году он выпустил успешный фильм «Буги-вуги», посвященный субкультуре «стиляг» в Москве 1950-х годов — в нем в основном звучали хиты советского рока более позднего времени в джазовой и рок-н-ролльной обработке, что стало визитной карточкой фильма и привлекло интерес публики. Главную роль сыграла, исполнив и ряд песен, актриса польского происхождения Йоанна Моро. В 2009 году Тодоровский повторил успех с лентой «Рок-звезда», сделанной с прицелом на аудиторию поклонников металла. Главный герой «Рок-звезды» — в прошлом фронтмен популярной метал-группы Евгений Топоров, из-за собственного характера и кучи вредных привычек растерявший былую славу, — вынужден устроиться ведущим на региональную радио-станцию, но, неожиданно, его грубоватая и прямая манера ведения эфира приносит бывшей рок-звезде любовь слушателей, а для местных металлистов он и вовсе становится кумиром, и, в конце концов, не без помощи «молодежи», возвращается на большую сцену. Роль Евгения сыграл бывший солист «АукцЫона» Евгений Дятлов, также в фильме снялись участники группы «Эпидемия», записавшие к нему саундтрек. Если «Неудачник» вызвал волну интереса к поп-музыке рубежа веков, а «Цой» и «Буги-вуги» — к року 1980-х, то благодаря «Рок-звезде» начало 2010-х годов стало «золотым веком» советского металла и альтернативы: как ветераны, вроде «Арии», так и более молодые коллективы — «Эпидемия», «Кровавая Мэри», «Катарсис», «Арида Вортекс», «Слот» и др. — вошли в мейнстримное поле, получив широкую ротацию на радио и телевидении, а вместе с ней и невиданную прежде популярность.

Научная фантастика[]

Советская кинофантастика прошла через долгий и непростой путь — от экспериментов Клушанцева и эпохи дешевых фильмов «категории Б» 1970-х и 1980-х годов к полноценным блокбастерам Сергея Бондарчука, Элема Климова, Юрия Кары и др. Пика популярности она достигла к 1990-м, когда технологии и бюджеты позволили режиссерам обеспечивать приемлемое качество визуальных эффектов: в 1989 году впервые за 18 лет фантастическая лента возглавила общегодовой прокат (ранее это сделали только «Человек-амфибия» и «Понедельник начинается в субботу»), а с 1998 года до середины следующего десятилетия такая ситуация стала чуть ли не постоянной. В 1990-е годы фантастические ленты стабильно собирали в кинотеатрах по 30 и более млн зрителей, в новом тысячелетии и 40 млн перестали быть недостижимой планкой для жанра. Появляются режиссеры, систематически трудившиеся на ниве фантастики, одним из которых был Рашид Нугманов, в 1993 году поставивший фильм «Дикий Восток» — наиболее кассового представителя постапокалиптики на советских экранах (главная роль изначально писалась под Виктора Цоя, с которым Нугманов сработался на «Последнем герое», однако после его гибели в проект были приглашены Борис Гребенщиков и участники группы «Аквариум» — Олег Сакмаров, Алексей Зубарев, Дмитрий Медведев и др.). В 1998 году он совместно с канадским сценаристом Уильямом Гибсоном выпустил фильм «Цитадель смерти», для участия в котором удалось привлечь американского актера Брюса Уиллиса, уже в жанре киберпанка.

Поскольку СССР мог похвастать богатейшей фантастической литературой, киношники никогда не сталкивались с недостатком идей для работы: так, количество экранизаций романов братьев Стругацких превысило несколько десятков уже в 1990-е годы, а со времен Гайдая, снявшего первый кассово успешный фильм по мотивам их произведений, над «Миром полудня» поработали Вадим Костроменко, Александр Клименко, Владимир Хотиненко, Андрей Волгин, Алексей Балабанов и др. Роман «Трудно быть богом» и вовсе переносился на экран дважды — сначала более камерную и арт-хаусную версию в 1969 году снял Алексей Герман (хронологического это был вообще самый первый кинофильм, в основу которого легла книга Стругацких), а спустя двадцать лет Ежи Гофман на студии им. А. Довженко создал полноценный блокбастер с внушительным бюджетом и кастом из звезд советского и европейского кино.

Юрий Быков на съемочной площадке фильма «Человек на Луне»

С 1990-х годов большое значение в советском кинематографе играют фильмы, посвященные достижениям отечественной космонавтики, снятые на стыке исторического и фантастического жанра — до того из-за грифа «секретно» биографии космонавтов, конструкторов, военных, внесших вклад в покорение межзвездного пространства, не переносились на экран, и даже байопик о Сергее Королёве «Укрощение огня», снятый после его смерти, серьезным образом «препарировал» факты из жизни своего героя, а из реальных исторических личностей в нем под своими именами появлялись только Сталин, Берия, Курчатов и Циолковский. С выходом на экраны в 1995 году фильма «Отряд» Дмитрия Астрахана по сценарию Константина Эрнста перед зрителями стали приоткрывать завесу тайны, окружавшую советскую космическую программу — сюжет вращался вокруг создания первого отряда космонавтов и именно в нем впервые на экране по именам были названы командир отряда генерал Каманин и всего его подопечные, в т. ч. Гагарин. В XXI веке освоение космоса на фоне нового витка противостояния между сверхдержавами продолжает оставаться актуальной темой, а потому в СССР регулярно выходят ленты о вехах космической гонки, самым успешным из которых в 2017 году стал «Человек на Луне» Юрия Быкова, посвященный миссии «Союза-7».

Фэнтези[]

В конце 1970-х годов в Советском Союзе впервые были напечатаны книги Джона Толкина — «Хоббит» и «Властелин колец», популярность которых уже в следующем десятилетии породила ролевое движение. Тогда же появились и первые адаптации этих произведений для телевидения, а успех мультфильма «Сокровища под горой», в озвучке которого приняли участие Николай Караченцов в роли Гэндальфа и Лев Борисов в роли Торина Дубощита, привел к тому, что какое-то время жанр фэнтези (ранее представленный главным образом киносказками) стал самым востребованным у советского зрителя — уже в XXI веке Романом Митрофановым, экранизировавшим «Хоббита», была снята дилогия «Хранители» и «Возвращение государя» по мотивам «Властелина колец», собравшая у экранов почти 95 млн человек. Поскольку кинотрилогия Питера Джексона вышла в Советском Союзе с разницей в несколько лет с мультфильмами Митрофанова, среди поклонников до сих пор постоянной темой для обсуждения является спор о том, какая из версий «Властелина...» лучше: советская считается более детской, но при этом в куда заметной степени опирается на исходный текст.

Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»
Концепты персонажей, выполненные Харальдом Зипперманом для мультфильма «Волик»

Поскольку жанр фэнтези предполагает не меньшие, чем научная фантастика, траты на спецэффекты, в СССР одно время крупнобюджетные фэнтезийные проекты были представлены в первую очередь анимацией. Так, Александр Люткевич, в 1995 году поставивший дилогию о Незнайке на Луне, спустя четыре года совместно со швейцарско-немецким мультипликатором Харальдом Зипперманом выпустил фэнтезийный мультфильм «Волик» о борьбе за трон в сказочном королевстве, источником вдохновения для которого послужила дохристианская Русь. Зипперман, ранее работавший на студии Дона Блута, привнес в проект эстетику западной анимации, которая, за счет совмещения со славянским фольклором, значительно обогатила подход советских художников к работе и привлекла к мультфильму внимание зрителя. В XXI веке в СССР основным «поставщиком» фэнтезийной анимации является мультипликационное подразделение СТВ (частно-государственной кинокомпании, образованной выходцами с «Ленфильма» Сергеем Сельяновым, Алексеем Балабановым и Василием Григорьевым) — студия «Мельница», создавшая «Карлика Носа», трилогию о трех богатырях, мультфильм «Иван Царевич и Серый Волк» и т. д. Кроме того, в это время частой становится ситуация, при которой на основе какого-либо популярного мультсериала, имеющего значительный кассовый потенциал, создается полный метр уже для кинотеатров — этим отметились, например, «Смешарики» и «Тайна Сухаревой башни».

Полнометражное фэнтези оставалось относительно «дешевым» вплоть до выхода «Мастера и Маргариты» Элема Климова — фильмы, вроде «Доктора Фауста» с Юрием Каспаряном и Вячеславом Бутусовым, вынуждены были включать «магию» ограниченно, делая ставку в первую очередь на громкие имена в титрах. На поток производство фэнтези-блокбастеров ставится уже в 2000-е, когда выходят экранизации серии книг Марии Семёновой о Волкодаве, а также трилогия «Ведьмак», снятая польскими кинематографистами при активном участии «Мосфильма». Также, поскольку увеличить производственные бюджеты можно было за счет привлечения иностранцев, многие фильмы в жанре фэнтези выпускались в копродукции с зарубежными студиями, прежде всего китайскими. Первым советско-китайским фильмом после долгого перерыва, вызванного сложным периодом в отношениях двух стран, стал «Волшебный портрет» Геннадия Васильева, вышедший в 1997 году. В 2015 году неожиданным хитом в КНР стала картина Индара Джендубаева «Он — дракон» по мотивам романа Сергея и Марины Дьяченко — интерес к ней со стороны китайской аудитории оказался столь велик, что сиквел снимался уже непосредственно с расчетом на прокат в Поднебесной.

Хорроры[]

Обложка первого советского издания повести «Карнозавр»

Последним крупным успехом министра кино Филиппа Ермаша, которого он добился незадолго до ухода на пенсию, стало снятие цензурных ограничений с жанра хоррор, до 1990-х годов представленного в советском кинематографе единичными лентами, в первую очередь — экранизациями классической литературы, такими, как «Вий» Константина Ершова и Георгия Кропачёва и «Дикая охота короля Стаха» Валерия Рубинчика. В 1991 году выходит фильм Александра Митты «Жажда крови» по его с Валерием Фридом оригинальному сценарию (до того они уже работали вместе над «Сказкой странствий», которую также можно причислить к фильмам ужасов), посвященный загадочным исчезновениям людей в неназванном городе в послевоенные годы. Особенностью «Жажды крови», определившей ее успех, стало то, что создатели отказались от «разоблачения» творящейся на экране мистики, как это было, например, в «Дикой охоте короля Стаха»: по мере развития сюжета главный герой — следователь МВД, сыгранный Леонидом Филатовым, — выяснял, что за всеми происшествиями действительно стоит нечистая сила, что было первым случаем, когда в кино, ориентированном не на детей, подобное демонстрировалось в советских реалиях. Кроме того, похищение людей нечистью при определенной трактовке можно было рассматривать, как аллюзию на политические репрессии, по сей день практически никак не отрефлексированные официальным искусством, что также подогрело интерес к картине. В итоге «Жажда крови» стала одним из лидеров проката, открыв дорогу и другим хоррорам — на следующий год вышла «Поджигательница» Станислава Говорухина (по мотивам романа Стивена Кинга «Воспламеняющая взглядом»), который впоследствии перенес на экран также «Способного ученика» и «Мглу», переименованную в «Туман», в 1997 году режиссером Николаем Лебедевым был снят психологический триллер «Змеиный источник» и в том же году вышла экранизация повести Гарри Адама Найта «Карнозавр», изданной в СССР в 1994 году в сильно урезанном виде под названием «Динозавр», которая стала наиболее успешным представителем «кайдзю-волны» в советском кинематографе (1990-е годы были пиком сближения Москвы и Токио, что отразилось в т. ч. и на увлечении советских режиссеров японским кино). «Динозавра» посмотрело около 20 млн человек, поставил его поляк Марек Пестрак, со второй половины 1980-х годов работавший главным образом в СССР, а оператором на съемках трудился будущий прославленный режиссер Януш Каминский.

1990-е годы иногда также называют «темным десятилетием» советского кино в силу засилья хорроров в кинотеатрах — не избалованный ужасами зритель испытывал бешенный интерес к подобным картинам, и пусть в лидеры проката выбились лишь единицы, жанр какое-то время удерживал первенство по норме прибыли, поскольку при копеечных тратах приносил создателям доходы в десятки миллионов рублей. При этом практически все хорроры «первого бума» были разгромлены прессой за крайне низкое качество, примитивный сценарий и откровенную эксплуатационную составляющую, что никак не сказалось на их популярности. Отдельной особенностью этого периода стало массовое привлечение рок- и метал-коллективов в качестве создателей саундтреков, поскольку не каждый официальный композитор соглашался связываться с «низкопробным кино»: так, для фильма «Пьющие кровь» Евгения Татарского музыку написал Сергей Курёхин, для «Охотников на вампиров» — группа «Текиладжаз», для «Динозавра» — «Союз», отметились в жанре также группы «Инфекция», «Мастер», «Ноль», «Черный кофе», «Черный обелиск» и др., что сыграло свою роль в первой волне общесоюзной популярности металла и альтернативы (в дальнейшем советские металлисты, заслужив репутацию профессионалов, результат работы которых стабильно окупается в прокате, стали получать приглашения и от режиссеров категории А, войдя в мейнстримное поле). С перенасыщением рынка к концу десятилетия и исчерпанием «эффекта новизны», хорроры, ранее стремительно завоевав аудиторию, также стремительно ее потеряли.

В 1991 году — одновременно с «Жаждой крови» — вышла экранизация повести Алексея Толстого «Упырь», получившая название «Пьющие кровь». С нее началась волна интереса советского зрителя к вампирской тематике, подогретая после премьеры в 1994 году «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы (романы Брэма Стокера в СССР никогда не издавались, поэтому данный фильм фактически открыл заново его имя для граждан Союза), подлинным «королем» которой уже не одно десятилетие является режиссер Сергей Винокуров. В 1997 году он добился успеха с фильмом «Охотники на вампиров», снятом на стыке хоррора и боевика, главную роль в котором сыграл Алексей Серебряков. Если до того вампиры на советском экране появлялись прежде всего в дореволюционных декорациях, то действие «Охотников...» происходило в современности, что было позитивно воспринято аудиторией («Пьющие кровь» заработали в основном смешанные отзывы). В 2000 году Винокурову поручили экранизацию романа Сергея Лукьяненко «Ночной дозор»: первый вариант сценария был написан Ренатой Литвиновой, однако режиссер счел его неудовлетворительным и подключил к работе непосредственно автора «Дозора», что оказалось верным решением — фильм стал одним из лидеров проката 2003 года, собрав у экранов более 55 млн человек и опередив третьего «Терминатора» и сиквелы «Матрицы». Главную роль «светлого мага с темным прошлым» Антона Городецкого исполнил Иван Охлобыстин, персонажами второго плана стали Виктор Вержбицкий (темный маг Завулон), Виктория Толстоганова (Светлана), Лия Ахеджакова (ведьма), Дмитрий Певцов (маг Игнат), Иван Бортник (пожилой вампир) и др. Кроме того, часть ролей Винокуров отвел медийным звездам, рассчитывая привлечь к фильму дополнительный интерес: светлым магом Гесером стал музыкальный критик Артемий Троицкий, ведьмой Алисой — телеведущая Тутта Ларсен, а роль вампира Андрея сыграл лидер группы «Мумий Тролль» Илья Лагутенко, создавший также саундтрек и исполнивший финальную песню, стихи для которой написал лично Лукьяненко. Если «Ночной дозор» был еще в значительной степени классическим хоррором, то вышедший спустя два года сиквел «Дневной дозор», с большим отрывом возглавивший годовой прокат, представлял собой уже скорее фэнтези-блокбастер. На сей раз в качестве авторов саундтрека для фильма пригласили альтернативную рок-группу «Слот». На волне успеха франшизы велись разговоры о съемках третьей части, однако из-за занятости режиссера и ведущих актеров на других проектах они так и не состоялись. В 2011 году Винокуров вернулся к вампирской теме с лентой «Свежая кровь», действие которой, по его словам, происходило в той же вселенной, в которой жили персонажи «Охотников на вампиров». Главную роль сыграл молодой ленинградский актер Антон Ельчин.

Примечания[]

↑ С формальной точки зрения — вторым, т. к. еще в марте 1919 года киноиндустрия была полностью национализирована в недолговечной Венгерской советской республике, павшей спустя 4 месяца.
↑ Правда, количество стационарных среди них составляло чуть более 3% — остальные были представлены в основном кинопередвижками.
↑ У продукции частных компаний, соответственно, оплату осуществляет руководство компании, а не государство.

[1] С формальной точки зрения — вторым, т. к. еще в марте 1919 года киноиндустрия была полностью национализирована в недолговечной Венгерской советской республике, павшей спустя 4 месяца.

[2] Правда, количество стационарных среди них составляло чуть более 3% — остальные были представлены в основном кинопередвижками.

[3] У продукции частных компаний, соответственно, оплату осуществляет руководство компании, а не государство.

[1]

[2]

[3]