Советское кино (Социализм с человеческим лицом)

Советские киноплакаты

”

...Вы должны твердо помнить, что из всех искусств для нас важнейшим является кино. Ленин

“

Кинематограф СССР является неотъемлемой частью советской культуры и общемирового киноискусства. Не смотря на то, что индустрия кино возникла еще в период существования Российской империи, подлинной датой рождения нового советского кинематографа стало 27 августа 1919 года, когда Совнарком РСФСР принял декрет «О переходе фотографической и кинематографической торговли и промышленности в ведение Народного комиссариата по просвещению». Тем самым советское кино первым в мире было полностью поставлено под контроль государства.

Киноиндустрия является одной из наиболее доходных и высокоорганизованных составляющих советского народного хозяйства, а по количеству киноэкранов СССР уступает только Индии. Выдающиеся достижения советских кинематографистов признаются многими их коллегами за рубежом — по мнению французского режиссера Жан-Люка Годара советская киношкола входит в четверку лучших киношкол мира (наряду с итальянской, немецкой и американской).

История

Первый показ «синематографа братьев Люмьер» в России состоялся еще 16 мая 1896 года в Санкт-Петербурге, спустя всего 4 месяца после парижской премьеры. 28 октября 1908 года на экраны вышел первый русский художественный фильм «Понизовая вольница» или «Стенька Разин» производства Александра Дранкова, а в 1911 году была снята «Оборона Севастополя» Василия Гончарова и Александра Ханжонкова — первый отечественный полнометражный фильм. В последующие годы компания Ханжонкова становится лидером киноиндустрии в России: ей был выпущен первый в мире кукольный мультипликационный фильм «Прекрасная Люканида, или Война рогачей с усачами» а так же масса художественного и просветительского кино, основано несколько киноведческих изданий и т. д.

К концу существования Российской империи, по неполным данным, в ней действовало 1412 кинотеатров, из них 134 — в Петербурге и 67 — в Москве. За первое десятилетие существования русского кино, было снято по разным оценкам до 2700 фильмов (сохранилось хотя бы частично только 339), основано 52 кинокомпании. После Октябрьской революции большинство кинематографистов оказались в оппозиции к новому правительству, многие из них вынуждены были эмигрировать, в связи с чем большевикам пришлось организовывать кинопроизводство практически с нуля. 27 августа 1919 года вышел декрет о национализации кинематографа — в Советском Союзе эта дата в дальнейшем традиционно отмечалась как «День советского кино».

Афиша фильма «Броненосец „Потёмкин“»

Становление

1920-е годы стали временем экспериментов: советское кино этого периода развивалось, зачастую, опережая западное, меняя киноязык и задавая новые каноны. Первым советским фильмом принято считать картину «Уплотнение», снятую по сценарию наркома просвещения Анатолия Луначарского и вышедшую на экран 7 ноября 1918 года, еще до декрета о национализации. 21 декабря 1925 года 27-летним Сергеем Эйзенштейном был выпущен фильм «Броненосец „Потёмкин“», который, не смотря на провал в отечественном прокате, стал вехой в развитии мирового кино и впоследствии неоднократно признавался одним из лучших фильмов в истории. Работы Эйзенштейна, Дзиги Вертова, Всеволода Пудовкина и других режиссеров положили начало «кинематографу масс», противопоставленному прежнему кино — в качестве главного героя в их лентах выступали не отдельные личности, а народные массы, и зачастую, хоть и не всегда, отсутствовало привычное построение сюжета. При этом такие фильмы, как «Человек с киноаппаратом», «Конец Санкт-Петербурга», «Октябрь», «Земля» и др. обогатили советское и мировое кино новыми приемами съемки и монтажа, вошедшими в арсенал кинематографистов по всему миру.

В это же десятилетие создаются национальные киностудии в Грузии, Азербайджане, Узбекистане, Армении и других советских республиках, появляется жанровое разнообразие (в 1923 году выходит фильм «Красные дьяволята» — один из ранних образцов приключенческого кино, а в 1924 году «Аэлита» — первый советский фантастический фильм), в 1931 году состоялась премьера первого отечественного звукового фильма «Путевка в жизнь», в 1936 году «Груня Корнакова» или «Соловей-соловушко» стала первым цветным художественным фильмом, снятым в СССР, а 21 февраля 1935 года в Москве открылся первый Советский кинофестиваль, ставший вторым в истории международным кинофестивалем после Венецианского, прошедшего тремя годами ранее.

«Психическая атака каппелевцев» из фильма «Чапаев». На переднем плане — режиссеры фильма братья Васильевы

В 1930-е годы с установлением единоличной власти Сталина происходит своеобразный разрыв со стилистикой предыдущего десятилетия: в 1934—1935 годах вышли подряд три фильма, заложившие основу нового вектора развития советского кино на все последующие десятилетия — «Веселые ребята» Григория Александрова, «Юность Максима» Козинцева и Трауберга и «Чапаев» братьев Васильевых. «Чапаев», хронологически вышедший первым, имел особенно громкий успех, став по настоящему первым советским кассовым хитом — его посмотрело около 60 млн человек. Эти фильмы обозначили возврат от «кинематографа масс» к классическому построению сюжета во главе с персонажем, которому зритель мог бы сопереживать. Сталин, лично участвовавший в создании подавляющего числа картин данного периода, выполняя одновременно функции заказчика, зрителя и цензора (а нередко и редактора сценария), фактически руководил этим процессом, одним из проявлений которого стала централизация кинопроизводства. В феврале 1933 года было образовано Главное управление кинофотопромышленности (ГУКФ) при СНК СССР, которому в мае вверили руководство всеми союзными и республиканскими кинотрестами. Во главе него поначалу стоял старый большевик Борис Шумяцкий, таким образом оказавшийся первым реальным руководителем всего советского кинематографа, а 7 января 1938 года его сменил старший майор госбезопасности Семён Дукельский, который добился создания Комитета по делам кинематографии, объединившего кинопроизводство, кинопрокат, кинообразование, кинопечать, организацию кинофестивалей, производство пленки и т. д. Фактически именно Дукельский создал систему управления кино, существующую и поныне.

Кино в годы войны

Советское кино готовилось к мировой войне с середины 1930-х годов: военная тема все чаще звучала даже в, казалось, совершенно «мирных» лентах, вроде «Цирка» Григория Александрова, «Трактористов» Ивана Пырьева, «Истребителей» Эдуарда Пенцлина и др. Появилось целое направление «оборонного кино», направленного на моральную подготовку населения к грядущему столкновению — «Если завтра война», «Граница на замке», «Эскадрилья №5», «Глубокий рейд» и т. д. Огромное значение приобретает военно-исторический жанр, формировавший у советского народа чувство патриотизма и гордости за свою Родину. Режиссеры, в предшествующее десятилетие снимавшие революционные ленты, в предвоенные годы все чаще обращаются к русской истории: Всеволод Пудовкин снимает фильмы «Минин и Пожарский» и «Суворов», Владимир Петров — «Петра Первого», Игорь Савченко — «Богдана Хмельницкого». Особенно громкой оказалась премьера фильма Эйзенштейна «Александр Невский», имевшего колоссальный успех у зрителя и ставшего единственной лентой Эйзенштейна, полностью окупившейся в прокате. В 1941 году на первом присуждении Сталинских премий в области искусства и литературы все эти ленты были отмечены премиями 1-й степени.

Фронтовой кинооператор Абрам Кричевский

С началом войны в массовом порядке создаются «Боевые киносборники»: смонтированные в одну ленту короткометражки на военную тематику. Всего за год их выпустили двенадцать штук. Три киносборника были сняты, но так и не вышли в прокат. 307 человек трудились фронтовыми кинооператорами, снимавшими зачастую в самых горячих местах: в наступлении, на плацдармах, с воды и воздуха. Каждый второй из них был ранен на полях сражений, каждый четвертый — убит. В 1942 году на основе материалов, отснятых во время контрнаступления под Москвой режиссеры Леонид Варламов и Илья Копалин смонтировали ленту «Разгром немецких войск под Москвой», которая в следующем году первой среди советских картин была удостоена премии «Оскар» за лучший документальный фильм. К числу других выдающихся документальных работ военного времени относятся «Сталинград» Леонида Варламова, «Битва за нашу Советскую Украину» Александра Довженко, «Берлин» Юлия Райзмана и др.

Продолжают сниматься полнометражные художественные фильмы, среди которых «Два бойца» Леонида Лукова, «Радуга» Марка Донского, «В шесть часов вечера после войны» Ивана Пырьева, «Небесный тихоход» Семёна Тимошенко и др. В январе 1945 года состоялась премьера последнего фильма Эйзенштейна «Иван Грозный», первая серия которого была удостоена Сталинской премии. Судьба второй серии оказалась куда более драматичной: образ Ивана Грозного был раскритикован на заседании Кинокомитета коллегами Эйзенштейна Сергеем Герасимовым, Иваном Пырьевым, Борисом Чирковым, Алексеем Диким и др. и в итоге картина не была допущена к прокату. После того, как Эйзенштейн добился встречи со Сталиным, ему разрешили продолжить работу над фильмом с условием переснять вторую серию, однако съемки так и не возобновились из-за внезапной смерти режиссера 11 февраля 1948 года. В прокат вторая серия «Ивана Грозного» вышла лишь в 1958 году в изначальной режиссерской версии.

Сергей Эйзенштейн

Дзига Вертов

Всеволод Пудовкин

Григорий Александров

Иван Пырьев

Александр Довженко

«Малокартинье»

В годы войны производство фильмов в год сократилось более чем в три раза — западная часть страны лежала в руинах, финансы и ресурсы требовались прежде всего на восстановление разрушенного хозяйства, преодоление голода, создание ядерного оружия и средств его доставки, поэтому в 1948 году руководством ВКП(б) было принято решение уменьшить вдвое расходы на кино. Сокращение кинопроизводства привело к тому, что короткий период с 1948 по 1952 год вошел в историю под названием «малокартинья». Одновременно подверглись резкой критике многие режиссеры тех лет: Луков, Эйзенштейн, Пудовкин, Козинцев, Трауберг. Поскольку к каждому выпускаемому фильму предъявлялись крайне высокие требования (не смотря на сокращение производства, доход от киноиндустрии предполагалось только увеличить), а снимать на современную тематику в новых условиях мало кто решался, основным жанром в конце 1940-х годов становится кинобиография — были выпущены такие фильмы, как «Адмирал Ушаков» и его сиквел «Корабли штурмуют бастионы», «Тарас Шевченко», «Композитор Глинка», «Мичурин» и т. д.

Не смотря на начало Холодной войны, советские фильмы в этот период успешно продаются за рубеж. Так, в 1949 году их закупили для показа 48 стран, включая капиталистические и их колонии. В некоторых странах, таких как Албания, Северная Корея и Монголия, советское кино составляло 100% местного проката. Одновременно в СССР широко демонстрировались т. н. «трофейные фильмы», полученные из Рейхсфильмархива в счет репараций с Германии, и некоторые западные картины, подаренные советскому правительству в годы войны — «Бэмби» Уолта Диснея, «Багдадский вор» Александра Корды, «Ураган» Джона Форда и др. Абсолютным чемпионом проката того периода стала серия фильмов «Тарзан», четыре части которой вышли на экран в 1952 году.

Очередь перед кинотеатром «Метрополь» в 1951 году

Пиком «малокартинья» стал 1951 год, за который во всем Советском Союзе было выпущено всего 9 полнометражных фильмов. Сталин, отчасти выступивший инициатором подобной политики, т. к. с возрастом уже не мог лично контролировать создание такого же количества картин, как десятилетием ранее, понимая, что вся индустрия может быть загнана в тупик, на XIX съезде партии выступил с предложением о расширении кинопроизводства. В результате к 1953 году удалось восстановить довоенный уровень, выпустив 41 полнометражную ленту, а к 1956 году их ежегодное количество перевалило за сотню. Поскольку прием во ВГИК даже на пике «малокартинья» не сокращался, количество дипломированных режиссеров в стране росло год от года — впоследствии именно молодое поколение, пришедшее в кино в этот период, станет главной движущей силой советской «новой волны». Одновременно экзотикой перестает быть цветное кино: фильм-сказка Александра Птушко «Каменный цветок» стал первым в Союзе, снятым на многослойную цветную пленку.

«Новая волна»

После смерти Сталина Министерство кинематографии СССР, существовавшее в 1946—1953 годах, было преобразовано в Главное управление кинематографии (Главкино или Киноуправление) в составе Министерства культуры — многолетний министр кино Иван Большаков оставался руководителем кинематографа вплоть до февраля 1954 года, пока не был заменен на Николая Семёнова. Не смотря на то, что Семёнов ранее являлся заместителем Большакова и частично нес ответственность за политику «малокартинья», именно он вместе с первым главой Минкульта Пантелеймоном Пономаренко начал постепенную либерализацию кинопроизводства. Под их руководством киностудии были созданы во всех советских республиках, в 1957 году состоялся учредительный пленум Союза работников кинематографии (СРК) СССР, первым председателем Оргкомитета которого стал Иван Пырьев, количество кинотеатров за десятилетие возросло в 2,5 раза и к 1960 году превысило 100 000 (т. е. за эти годы было создано больше кинотеатров, чем за предыдущие полвека).

I Московский международный кинофестиваль

16 июня 1958 года впервые открылся Всесоюзный кинофестиваль, с 1964 года ставший главным смотром советского кино, проводящимся на регулярной основе. Лучшей драмой был признан фильм Сергея Герасимова «Тихий Дон», лучшей комедией стала «Карнавальная ночь» Эльдара Рязанова, за комбинированные съемки отметили фильм «Высота», специальные призы получили «Дом, в котором я живу» и «Летят журавли». 3—17 августа 1959 года прошел I Московский международный кинофестиваль, в рамках которого состоялся показ картин из 29 государств. Его победителем стал режиссер-дебютант Сергей Бондарчук со своей лентой «Судьба человека». В 1968 году к этим двум кинофестивалям добавился Ташкентский международный кинофестиваль стран Азии, Африки и Латинской Америки, ставший третьим по значимости в Советском Союзе.

Именно в 1950-е годы советское кино получает широкое международное признание: на Каннском фестивале — в ту пору самом престижном в мире — призы за режиссуру получили Сергей Васильев (1955 год) и Сергей Юткевич (1956 год), фильм «Большая семья» Иосифа Хейфица в 1955 году был удостоен приза за лучший актерский ансамбль, в 1957 году «Сорок первый» Григория Чухрая удостоился специальной награды «за оригинальный сценарий, гуманизм и романтику», а картина «Летят журавли» Михаила Калатозова в том же году завоевала «Золотую пальмовую ветвь». На Венецианском фестивале успеха добились Александр Птушко с фильмом «Садко» и Самсон Самсонов с фильмом «Попрыгунья», завоевавшие «Серебряного льва» в 1953 и 1955 годах соответственно, а в 1957 году латышская актриса Дзидра Ритенберга удостоилась Кубка Вольпи за лучшую женскую роль в ленте «Мальва».

Творческий всплеск в советском кинематографе 1950-х годов принято называть «оттепелью в кино» или «советской новой волной». В отличие от Франции, где возникновение «новой волны» было связано с приходом молодой когорты режиссеров и разрывом с предшествующей традицией, в СССР перемены начинали представители старшего поколения: Пудовкин, Калатозов, Райзман, Зархи, Ромм и др. Однако постепенно появляются и новые имена — Эльдар Рязанов («Карнавальная ночь», лидер проката в 1956 году), Григорий Чухрай («Сорок первый», «Баллада о солдате»), Леонид Гайдай («Жених с того света»), Марлен Хуциев («Весна на Заречной улице», «Два Фёдора»), Сергей Бондарчук («Судьба человека») и др. Для кинематографа «оттепели» характерен интерес к повседневности, отсутствие пафоса, гораздо чаще, по сравнению с предшествующей эпохой, предпочтение отдается «более документальному» черно-белому изображению. Появляется образ «нового героя» — положительного, но не без недостатков, что означало отход от жестких норм соцреализма. На экране этот образ воплотили актеры Николай Рыбников, Вячеслав Тихонов, Алексей Баталов и др.

Кризисные явления

Владимир Коренев и Анастасия Вертинская в фильме «Человек-амфибия»

1960-е годы стали вторым «золотым веком» советского кино (после 1920—1930-х годов): бурный демографический рост привел миллионные массы молодежи в кинотеатры, благодаря чему резко возросли доходы с проката — в 1962 году фильм «Человек-амфибия» установил абсолютный рекорд по посещаемости среди отечественных фильмов (65,4 млн зрителей за год), а в 1965, 1967 и 1969 годах этот рекорд последовательно обновляли комедии Леонида Гайдая «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (69,6 млн зрителей), «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» (76,5 млн зрителей) и «Бриллиантовая рука» (76,7 млн зрителей). Одновременно в кино приходит второе поколение «оттепели», среди которого были как представители массового кино, вроде Георгия Данелии (получившего «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля за свой дебютный фильм «Серёжа»), Александра Митты, Станислава Говорухина или Василия Шукшина, так и режиссеры, чьи работы можно условно назвать «артхаусом» — Андрей Тарковский (первый советский «Золотой лев» в Венеции за фильм «Иваново детство»), Отар Иоселиани, Алексей Герман, Кира Муратова и др. Советская киноиндустрия была устроена таким образом, что часть доходов с проката пользовавшихся успехом у зрителя картин непременно расходовалась на финансирование «планово-убыточных» лент, благодаря чему тот же Тарковский мог по несколько раз переснимать «Сталкера» без какой-либо надежды окупить его в прокате.

За всплеском 1960-х последовал «спад» 1970-х — вслед за «демографическим переходом» началось постепенное сокращение рождаемости, из-за чего посещаемость кинотеатров стала падать. Наиболее успешным советским фильмом того периода оказалась военная драма Станислава Ростоцкого «...А зори здесь тихие», собравшая почти на 10 млн зрителей меньше, чем комедии Гайдая. Опасаясь потерять доходы от киноиндустрии, которая в предшествующее десятилетие по прибыльности уступала только торговле алкоголем и табаком, руководство Минкино, воссозданного в 1960 году благодаря настойчивым требованиям кинематографистов, вынуждено было привлекать внимание публики за счет иностранной продукции: в 1975 году абсолютным рекордсменом проката стала мексиканская мелодрама «Есения», собравшая на своих сеансах 91,4 млн зрителей. В 1977 году, на фоне улучшения отношений с США, удалось приобрести для показа недавний хит Стивена Спилберга «Челюсти», превзошедший показатели «Есении» на 6,6 млн проданных билетов, однако из-за крайне жестких условий контракта с Universal Pictures почти треть от выручки досталась американцам.

В цехе декораций на киностудии «Мосфильм»

«Выброс» на экраны большого количества иностранной продукции негативным образом сказался на сборах советских картин: антирекорд был поставлен в 1979 году, когда в десятке самых кассовых лент за год только две были отечественными. Руководители Минкино этого периода — Николай Сизов, Владимир Баскаков и Филипп Ермаш — прекрасно понимали стоящую перед ними проблему, а потому всячески поощряли увеличение жанрового разнообразия. Этот курс принес результаты, когда в 1980 году вышли ленты «Пираты XX века» и «Экипаж», имитировавшие популярные за рубежом жанры экшн-боевика и фильма-катастрофы: «Пираты XX века» превзошли достижение «Бриллиантовой руки», продемонстрировав рекордную для советских картин посещаемость в 87,6 млн зрителей, однако успех оказался временным и уже на следующий год лидер проката «Тегеран-43», для привлечения внимания к которому на одну из ролей специально был взят пользовавшийся колоссальной популярностью в СССР Ален Делон, собрал почти вдвое меньше «Пиратов».

Кроме того, в 1980-е годы у кинотеатров появляется мощный конкурент ввиду распространения видеомагнитофонов, массовое производство которых началось благодаря ленинградской артели «Радист» еще в конце 1970-х. Чтобы государство не утратило монополии на показ кинопродукции, по предложению Филиппа Ермаша в 1977 году начинают создаваться первые видеосалоны, а впоследствии появляются и пункты проката видеокассет. Это привело к сокращению количества кинотеатров почти на 10 000 и замораживанию строительства новых, их средняя посещаемость упала на треть. Параллельно шло развитие телевидения, так же оказавшегося неожиданно мощным конкурентом для кинотеатров — скрытое соперничество между Министерством кино и Министерством информации зачастую приводило к тому, что пользовавшиеся любовью зрителя режиссеры, вроде Эльдара Рязанова или Марка Захарова, не получив согласие киноначальства на съемку очередного фильма, могли обратиться с той же самой заявкой на телевидение, где она принималась практически без замечаний. Чтобы спасти киноиндустрию, необходимо было серьезнейшим образом ее перестроить: именно в этот момент пристальное внимание начинают уделять новейшим достижениям техники.

Леонид Гайдай

Эльдар Рязанов

Георгий Данелия

Сергей Бондарчук

Григорий Чухрай

Андрей Тарковский

Технологическая революция

Основа для технологического рывка советского кино 1980—1990-х годов закладывалась такими режиссерами-фантастами, как Павел Клушанцев («Планета бурь», «Гости из космоса», «Люди на звездах»), Василий Журавлёв («Экипаж "СКИФа"»), Евгений Шерстобитов («Туманность Андромеды») и др. Ими еще в годы «оттепели» были разработаны технологические приемы комбинированных съемок, вошедшие в арсенал режиссеров по всему миру: стабилизаторы камеры для съемок с воздуха, аппараты для подводной съемки, способы получения цветного изображения, точечного экспонометра, автофокуса и т. д. Пользуясь этими достижениями, Григорий Чухрай во второй половине 1960-х годов снял ремейк «Аэлиты», а Ричард Викторов уже в 1970-е — дилогию «Москва-Кассиопея» и «Отроки во Вселенной», а также фильм «Через тернии к звездам». Как и американская фантастика «категории Б», эти картины чаще всего имели крайне ограниченный бюджет, но за счет своей экспериментальности подготавливали почву для будущих крупномасштабных лент, а так же создавали преданную аудиторию, из которой впоследствии выйдет новое поколение режиссеров массового кино.

1980-е годы отмечены бумом картин совместного производства: с Италией («900 дней» Серджио Леоне), Францией («Тегеран-43» Алова и Наумова), Великобританией («Анна Павлова» Эмиля Лотяну), Германией («Преображение» Элема Климова) и, в том числе, с Соединенными Штатами. Первым советско-американским фильмом стала «Синяя птица» Джорджа Кьюкора, снятая в 1976 году, а самым масштабным проектом является экранизация «Мастера и Маргарита» Элемом Климовым, осуществленная совместно киностудиями «Мосфильм» и Columbia Pictures. Благодаря взаимодействию между советскими и голливудскими режиссерами, многие новшества западного кинематографа оказались привнесены в киноиндустрию СССР — опыт, полученный на студии Джорджа Лукаса Industrial Light & Magic, позволил внедрить компьютерные технологии в кинопроизводство, что, в свою очередь, подстегивало процессы информатизации, начавшейся в 1960-е годы.

Советский плакат фильма «Звездные войны»

Снять клеймо «низкого жанра» с кинофантастики частично удалось благодаря фильму Сергея Бондарчука 1985 года «Марсианские хроники» по роману Рэя Брэдбери, а окончательно ее новое положение было закреплено с выходом в 1991 году «Мастера и Маргариты», собравшей на своих сеансах 39,8 млн зрителей. С мультипликационного фильма 1986 года «Сражение» началась серия советских экранизаций Стивена Кинга, чьи книги как раз тогда активно переводились на русский язык, а в 1994 году вышел полнометражный мультфильм «Сокровища под горой» по повести Джона Р. Р. Толкина «Хоббит», который не только породил волну интереса к фэнтези, но так же стал одним из первых советских мультфильмов, имевших широкий кинотеатральный прокат. Кроме того, во второй половине 1980-х годов «Совэкспортфильму» и кинокомпании 20th Century Fox удалось договориться о показе в Советском Союзе первого фильма франшизы Джорджа Лукаса «Звездные войны», ставшего абсолютным лидером проката в 1986 году — его посмотрело 88,9 млн человек. На следующий год были выпущены вторая и третья части «Империя наносит ответный удар» и «Возвращение джедая», в 1988 году на советских экранах впервые продемонстрировали картину Стивена Спилберга «Близкие контакты третьей степени», а в 1991 году — «Лабиринт» Джима Хенсона.

Под влиянием Голливуда советские режиссеры так же стали все чаще осваивать «космическую тему», в рамках которой создавались как фантастические, так и исторические ленты: в 1993 году вышла экранизация романа братьев Стругацких «Обитаемый остров» за авторством Александра Клименко, в 1999 году — «Последний полет» Юрия Кары (первый художественный фильм, частично снятый в космосе), в 2009 году — «Пленники трех планет» Дмитрия Киселёва, в 2011 году — «Стажер» Алексея Балабанова, в 2017 году — «Человек на Луне» Юрия Быкова и т. д. Последний на момент выхода стал самым дорогим советским фильмом в истории с бюджетом в 200 млн рублей или 50 млн долларов. К концу 2000-х годов в целом завершился переход с пленочного на цифровое кино, из-за чего возросла автономия частных компаний, ранее вынужденных закупать кинопленку у государства, бывшего монополистом в ее производстве. Тем не менее, по сей день только государственные студии и ЭТК, как крупнейшая среди частных, могут позволить себе тратить средств на высокобюджетные блокбастеры.

Министр кинематографии Юрий Ким на съемках

Современный этап

Не смотря на то, что СССР мог похвастать третьим по размеру кинорынком в мире (после Китая и Индии), по денежной выручке он безнадежно отставал от Голливуда: билеты в кино были очень дешевы — от 3 до 7 рублей в зависимости от местности, времени сеанса и длительности фильма — из-за чего даже самому успешному среди них не под силу было собрать больше 200 млн долларов в домашнем прокате; отсутствовала развитая в Штатах индустрия продажи еды и напитков перед сеансами и торговля рекламно-сувенирной продукцией. Из-за этого довольно долгое время Советский Союз не мог позволить себе производить крупнобюджетные картины в массовом количестве. Ситуация стала меняться в 1980-е годы в связи с политическими переменами в Европе, следствием которых стала активная экспансия советского кино на германском, французском, итальянском и испанском кинорынках. Однако рост доходов из-за рубежа совпал по времени с перестройкой системы проката иностранной продукции, в результате которой европейские студии добились для себя тех же условий, что и американцы. Из-за этого Минкино лишилось свыше 15% выручки.

Еще при Филиппе Ермаше и его преемнике Армене Медведеве предпринимались меры по выправлению подобной ситуации — так, в начале 1990-х годов, на фоне ухудшения отношений с Америкой, при том, что количество голливудской продукции в советских кинотеатрах продолжало расти, стало планомерно сокращаться число выделяемых на нее сеансов, их систематически «передвигали» на вечернее время, когда цена билетов увеличивалась вдвое относительно утра, появились «дни отечественного кино», в которые иностранные ленты не демонстрировались вовсе (обычно их увязывали с праздниками или школьными каникулами). Но полноценно новая система организации советского кинематографа была создана при шестом главе Минкино Юрие Киме, занимавшем свой пост с 1997 по 2011 год. До назначения на пост министра Ким почти 30 лет проработал в системе Совэкспортфильма и лично принимал участие в кинопроизводстве, а потому как никто другой понимал, с какими проблемами надо бороться в первую очередь. При нем была создана сеть мультиплексов, кинотеатров системы IMAX (первая сферорама «Омнимакс» открылась в Москве еще в 1988 году), при кинотеатрах стали появляться кафе, развлекательные заведения для игры в боулинг, бильярд и т. д., был налажен выпуск сопутствующей продукции к популярным хитам.

Режиссер Рашид Нугманов и Виктор Цой

Ким активно способствовал выстраиванию контактов между кинематографистами из СССР и Восточной Азии, благодаря чему советское кино получило дополнительный доход с рынков Японии, Кореи и других стран. От стран Азии и, прежде всего, Гонконга, была усвоена «система селебрити», в соответствии с которой на главные роли в кино стали гораздо чаще приглашать звезд эстрады — тем самым аудитория кинотеатров увеличивалась за счет поклонников тех или иных исполнителей. В 1980-е и 1990-е годы ролями в кино отметились Виктор Цой («Последний герой»), Борис Гребенщиков («Дикий Восток»), Валерий Леонтьев («Суд»), Вячеслав Бутусов («Доктор Фауст»), Алла Пугачева («Женщина, которая поет») и др., а к началу XXI века совмещение карьеры актера и поп-исполнителя окончательно перестало быть чем-то исключительным. Это вызывало критику со стороны актеров старой школы, имевших классическую театральную подготовку, однако положительно сказывалось на кассовых сборах. Так же в это время набрала инерцию взаимная интеграция между советским и европейским кинематографом: актеры из СССР могли сниматься во Франции у польского режиссера и, наоборот, британских или итальянских звезд активно приглашали для съемок в Советский Союз (в вышедшем в 1999 году фильме «Последний полет» в паре с Владимиром Стекловым играли британцы Эмма Томпсон и Уиллем Дефо).

Наконец, уже в XXI веке произошло последнее заметное изменение в советском кинематографе: на фоне сокращения рождаемости в западных районах страны демографический взрыв пережили республики Средней Азии, население которых увеличилось с 50 млн в 1990 году до 80 млн в 2020 году (почти 23% от всех жителей СССР), параллельно в них шли процессы урбанизации и распространения городского образа жизни, из-за чего выросла и удельная доля среднеазиатских студий в кинопроизводстве. Европейскому и американскому кино жители Ташкента, Алма-Аты, Фрунзе и Сталинабада предпочитали продукцию Индии, Кореи и Японии, как культурно более близких стран, из-за чего доля азиатских фильмов в советском прокате заметно возросла относительно предшествующего столетия. Появилось и снятое в копродукции с азиатами хиты: если с Индией активное взаимодействие было налажено уже в 1950-е годы, то в 1960-е годы появились первые советско-японские проекты, в 1980-е годы — первые советско-корейские, а в 1990-е — и первые советско-гонконгские. Одной из самых громких премьер 1990-х стал снятый к 70-летию установления дипотношений между СССР и Францией фильм «Вокруг Света за 80 дней», участие в создании которого приняли киностудии Индии и Японии, а одну из главных ролей, наряду с Лембитом Ульфсаком и Кристианом Клавье, сыграла индианка Мадхури Диксит. Двумя годами позже на территории Советского Союза прошли съемки гонконгского боевика «Первый удар» с Джеки Чаном в главной роли, а в 1998 году при участии японского продюсера Масао Кобаяси на экраны вышла картина «Королева дзюдо», в которой поединки с использованием боевых искусств разыгрывали уже советские актеры. В 1989 году первым корейским хитом советского проката стал исторический боевик «Хон Гиль Дон», а в XXI веке успеха у советского зрителя добились такие ленты, как «Поезд в Пусан», «Гангстер, коп и дьявол», «Таксист», «Мастер меча». В 2012 году вышел крупнобюджетный военный фильм «Судьба», снятый совместно СССР и Кореей. В новом тысячелетии появляются и первые звезды кино общесоюзного масштаба из числа жителей Средней Азии, такие, как Аскар Ильясов, Гузель Турсунова, Альмира Турсынбаева и др.

Студийная система

Государственные кинокомпании

Единственной общенациональной структурой, организующей все кинопроизводство в Советском Союзе, является Министерство кинематографии СССР (Минкино или Киноминистерство), которому напрямую подчиняются все производственные единицы («студии») РСФСР и Украины. В остальных советских республиках руководство киноиндустрией осуществляется через республиканские Киноминистерства. Важнейшими студиями в составе Минкино являются:

Эмблема киностудии «Мосфильм»

Эмблема киностудии «Ленфильм»

• Центральная сценарная студия;
• Киностудия «Мосфильм»;
• Центральная киностудия детских и юношеских фильмов имени М. Горького;
• Центральная киностудия документальных фильмов;
• Центральная киностудия научно-популярных и учебных фильмов;
• Киностудия «Союзмультфильм»;
• Киностудия «Ленфильм»;
• Ленинградская студия научно-популярных и учебных фильмов;
• Куйбышевская студия кинохроники;
• Свердловская киностудия;
• Западно-Сибирская киностудия;
• Восточно-Сибирская студия кинохроники;
• Киевская студия художественных фильмов имени А. Довженко;
• Киевская студия научно-популярных фильмов;
• Одесская киностудия;
• Ялтинская киностудия;
• Производственное объединение «Копирфильм»;
• Госфильмофонд;
• Всесоюзное объединение «Совэкспортфильм»;
• Производственное объединение «Видеофильм»;
• Бюро пропаганды советского киноискусства;
• Дирекция международных кинофестивалей и выставок «Совинтерфест».

Наиболее крупные киностудии включают в себя сразу несколько более мелких структурных единиц — Творческих объединений. В состав Киностудии имени М. Горького, «Ленфильма» и Киностудии имени А. Довженко входит по три Творческих объединения (кроме того, у Киностудии имени М. Горького есть Ялтинский филиал, так же включающий три объединения), а в состав «Мосфильма» — четыре. Так же «Мосфильм» и «Ленфильм» имеют в своем составе Творческие объединения телевизионных фильмов и дубляжные группы.

В Грузинской и Узбекской ССР существуют по две киностудии: «Грузия-фильм» и «Узбекфильм» (специализируются на производстве игровых фильмов), а так же Грузинская и Ташкентская студии хроникально-документальных и научно-популярных фильмов. Одиннадцать республик имеют по одной киностудии — Армения («Арменфильм»), Азербайджан («Азербайджанфильм»), Белоруссия («Беларусьфильм»), Литва (Литовская киностудия), Латвия (Рижская киностудия), Эстония («Таллинфильм»), Казахстан («Казахфильм»), Киргизия («Киргизфильм»), Молдавия («Молдова-фильм»), Таджикистан («Таджикфильм») и Туркмения («Туркменфильм»).

Владимир Познер — первый директор ЭТК

Частные кинокомпании

Одним из последствий «оттепели» и масштабных реформ в экономике, развернутых по инициативе Берии и Маленкова, стало появление в СССР частного сектора в кинопроизводстве после почти полувековой монополии государства. В 1963 году Григорий Чухрай предложил ввести материальные стимулы для режиссеров, намереваясь тем самым повысить качество выпускаемой продукции, а на следующий год он вместе с работником Киноминистерства Владимиром Познером сформулировал идею Экспериментальной творческой киностудии (ЭТК), которая бы работала на рыночных принципах. ЭТК получала от государства кредит на производство фильмов, после чего выплачивала его вместе с налогом за счет прокатных сборов, а оставшуюся сумму получала в качестве прибыли. С режиссерами и сценаристами заключались индивидуальные договоры, размер их заработной платы зависел от успеха фильма в прокате, а в случае срыва съемок или затягивания производства мог быть наложен штраф.

ЭТК начала свою работу 2 декабря 1965 года — не смотря на то, что формально ее создание было полностью санкционировано Советом министров, фактически в СССР возникла первая частная киностудия. Руководителем ЭТК стал Познер, а после его ухода на пенсию студию возглавил Леонид Мурса. Благодаря их энергии к работе на ЭТК удалось привлечь Леонида Гайдая, Владимира Мотыля, Георгия Данелию, Никиту Михалкова и других именитых режиссеров, усилиями которых в кратчайшие сроки эксперимент стал приносить весомую прибыль. На студии были сняты такие кассовые хиты, как «Белое солнце пустыни», «Понедельник начинается в субботу», «Иван Васильевич меняет профессию», «Земля Санникова», «Афоня» и др., а их создатели в скором времени превратились в легальных советских миллионеров. Успех ЭТК был столь впечатляющим, что в 1966 году появились первые проекты перевода всей киноиндустрии СССР на рыночные рельсы, а в 1968 году гендиректор «Мосфильма» Владимир Сурин предложил распространить принципы хозрасчета на свою студию, однако Чухрай выступил с альтернативной концепцией — не копировать опыт ЭТК на предприятиях с уже налаженным производством, а использовать имевшиеся средства для организации новых, изначально частных, кинокомпаний:

Владимир Мотыль и актер Анатолий Кузнецов на съемках «Белого солнца пустыни» — одного из первых хитов ЭТК

”

У нас сейчас 20 миллионов рублей, которые я не могу вложить в производство, а тратить их на другие нужды не имею права. Я готов передать их другой студии, желающей работать по нашей системе. Я отдам ей и 50% наших сотрудников, уже освоивших систему. И пусть работают. Скоро и у них появятся «лишние деньги», мы сложим их с нашими «лишними» и организуем еще одну студию. Распространение будет вестись по методу деления живой клетки.

“

2 августа 1972 года решением Минкино стратегии Чухрая был дан «зеленый свет» и спустя два года возникла вторая в Советском Союзе частная кинокомпания «Панорама». В то же время ЭТК благодаря возросшим доходам смогла перейти от аренды павильонов и аппаратуры у сторонних студий к организации собственной технической базы с производственными мощностями. Чухраю удалось добиться значительного удешевления производства фильмов и сокращения съемочного периода, что, однако влекло за собой и негативные последствия — не имея поддержки от государства, в отличие от прочих студий, ЭТК была вынуждена специализироваться на создании «дешевого кино», т. е. прежде всего комедий, из-за чего за компанией в 1970-е годы закрепилось уничижительное прозвище «Объединение комедийных фильмов». Погоня за зрительским успехом, с одной стороны, позволяла наращивать доход, но, с другой, вела к постепенному сворачиванию производства исторических лент, авторского и экспериментального кино. Государство такое развитие событий вполне устраивало, т. к. не возникало угрозы «перехвата» идеологической монополии частным сектором.

Особе значение в истории частного кинематографа в Советском Союзе имели 1980-е годы — распространение видеомагнитофонов и видеокассет породило особый сегмент рынка фильмов, снятых специально для распространения на видео, минуя кинотеатральный прокат. Обычно это были фантастические ленты и боевики, реже мелодрамы и комедии. Их отличали небольшие бюджеты, ограниченный хронометраж (редко когда больше 90 минут) и, как следствие, часто сомнительное качество, однако в ряде случае успех фильма на видео мог принести ему дальнейший прокат уже в кинотеатрах, а студию-производителя обеспечить необходимыми средствами для расширения бизнеса. Помимо продаж видеокассет (обычно не напрямую покупателям, а компаниям, владеющим пунктами проката), такие частные студии могли также получать доход от телетрансляций или рекламных контрактов, из-за чего их фильмы часто страдали от продакт-плейсмента. С распространением цифровых технологий на смену «видеофильмам» пришли «сетевые фильмы», бюджет которых могли быть подчас и вполне солидным, если к финансированию удавалось привлечь онлайн-кинотеатры или другие медиа-ресурсы. Одним из последствием формирования рынка видео стало появление в СССР порнографии и студий, занимающихся ее изготовлением (впрочем, из-за наличия уголовной ответственности и совершенствования систем контроля над цифровым пространством, этот сегмент рынка так и остался маргинальным).

Система проката

Кинотеатр «Октябрь» в Москве — «главный» кинотеатр Советского Союза, в котором традиционно проходят все крупнейшие кинопремьеры

В отличие от кинопроизводства, в котором с 1960-х годов было дозволено появление негосударственного сектора, кинопрокат в СССР по сей день остается сферой, полностью находящейся в руках государства — весь доход с проката как отечественных, так и иностранных фильмов поступает в казну, а у картин частного производства в пользу прокатчика изымается от половины кассовых сборов. Таким образом, советское государство оставляет за собой право определять, что зритель увидит в кинотеатре. С 28 октября 1963 года прокат в СССР разделен на четыре категории в зависимости от количества произведенных копий фильма (и, соответственно, количества кинотеатров, в которых их можно показать) и оплаты труда его создателей: фильмы первой группы оплачиваются по конечной стоимости с надбавкой за качество в размере 10% от стоимости фильма, фильмы второй группы — с надбавкой 5%, фильмы третьей группы — без надбавки, а за фильмы последней четвертой группы студиям оплачиваются затраты на производство. Кроме того, существует дополнительная пятая категория — «клубный прокат». Категорию проката могут изменить, например, в случае успеха фильма у зрителей, произведя его дополнительные копии. С приходом в кинопроизводство цифровых технологий и отказа от повсеместного применения пленки, понятие «копия фильма» как физическое явление применяется все реже и под ним чаще всего понимают количество кинотеатров, его показывающих.

Теоретически, такая система ведет к тому, что какое-то количество фильмов не доходит до зрителя, отправляясь «на полку», однако реально их число невелико. В среднем в год не более 1—2 фильмов становятся «полочными» и уж в совсем редких случаях запрет проката мотивирован идеологическими установками: гораздо чаще его причиной может стать низкое художественное качество или какие-то личные конфликты между режиссером и худсоветом (к примеру, фильм Александра Аскольдова «Комиссар» в 1968 году лег «на полку» не столько из-за нарушения идеологических канонов, сколько в силу неприязни сразу нескольких режиссеров к самому Аскольдову, ранее работавшему цензором в Минкино).

Советский постер фильма «Челюсти»

С 1960-х годов важнейшую роль играет прокат зарубежного кино — в декабре 1960 года Министерство культуры впервые зафиксировало, что количество иностранных фильмов, вышедших в СССР за год, превысило число отечественных лент, а продукция капиталистических стран среди них составляла более 50%. В 1960—1970-е годы количество американских фильмов, выходивших в советский прокат, не превышало 6-7 лент в год, причем на один закупленный для проката в СССР фильм голливудского производства должен был приходится один советский фильм, приобретенный для проката в США. Паритет, однако, был только кажущимся, т. к. «Великолепная семерка» и «В джазе только девушки» в Советском Союзе прокатывались в тысячах кинотеатров, в то время как советское кино в Америке выпускалось только ограниченным тиражом с субтитрами — «железный занавес» в кино по большому счету являлся односторонним. Поскольку Минкино закупало иностранные ленты за фиксированную сумму и не платило их производителям никаких отчислений с кассовых сборов, высокобюджетная голливудская продукция практически не имела шансов попасть на советский рынок: расценки, предъявлявшиеся студиями Universal Pictures или Warner Bros., были «Совэкспортфильму» попросту не по карману. В связи с этими на экраны кинотеатров СССР выходили главным образом французские, итальянские и индийские фильмы (последние пользовались особенным спросом в мусульманских регионах). При мизерных затратах на приобретение, кинопродукция этих стран приносила столь ощутимый доход, что на ее прокат практически не оказывали влияние никакие перипетии международных отношений.

Положение дел стало меняться с выходом на советские экраны «Челюстей» Стивена Спилберга, с проката которых впервые платились отчисления студии-производителю. Ввиду их успеха у зрителя, руководство СССР сочло нужным либерализовать политику в отношении американских фильмов, допустив возможность заключения аналогичных прокатных соглашений в дальнейшем и расширив (пусть и незначительно) количество закупаемых голливудских лент в год. Такой курс продолжался все 1980-е годы, однако на фоне падения интереса к советскому кино уже в следующем десятилетии Минкино пришлось вводить меры по искусственному ограничению количества сеансов, выделяемых под иностранную продукцию, а так же введению иных мер, направленных на поддержку отечественного кинематографа. Так же в этот период постепенно индийское влияние на советский прокат вытесняется японским: в 1977 году в число самых кассовых лент вошли сразу два мультипликационных фильма студии Toei — «Корабль-призрак» и «Кругосветное путешествие кота в сапогах», с которых начался бум японской анимации в СССР. Впоследствии было выпущено сразу несколько как художественных, так и анимационных проектов совместного советско-японского производства, а в 1979 году фильм «Легенда о динозавре», снятый в жанре «кайдзю эйга», посмотрело почти 50 млн граждан Советского Союза.

Лидеры советского проката

Основная статья: Лидеры советского кинопроката

Опрос журнала «Советский экран»

Основная статья: «Советский экран»

Наиболее массовым периодическим изданием, посвященным кино, в СССР является выходящий каждые две недели журнал «Советский экран», чей тираж на пике популярности — в 1960-е годы — составлял порядка 3 млн экземпляров. С 1957 года журналом регулярно проводится опрос среди читателей, по итогам которого называется «лучший фильм года»: для участия необходимо заполнить и выслать в редакцию специальную анкету, прилагающуюся к одному из номеров «Советского экрана», в которой в том числе указываются возраст, место жительства, образование и другие данные участника — ежегодно редакция получает от 30 до 50 000 анкет, тем самым конкурс выполняет отчасти функции социологического исследования, позволяющего отслеживать предпочтения тех или иных слоев общества. По мере углубления процессов информатизации и, как следствие, падения тиражей, журнал стал доступен в электронном формате, в связи с чем в настоящее время опрос проводится через одноименный киноагрегатор.

Изначально голосование велось лишь за лучшие и худшие фильмы года — читателю предлагалось назвать наиболее (и, соответственно, наименее) понравившийся ему фильмы, оценив их по пятибалльной шкале. В зависимости от количества людей, поставивших фильму тот или иной балл, формировалась его средняя оценка. С 1962 года проводится так же голосование за лучших актера и актрису года и лучший иностранный фильм (до 1991 года отдельно оценивались фильмы социалистических и капиталистических стран), в 1964 году была введена категория «худший зарубежный фильм», упраздненная в 1972 году, в 1966 году — категории «лучший зарубежный актер» и «лучшая зарубежная актриса». В 1974 году единственный раз в истории журнала были опубликованы данные по голосованию за лучший фильм среди самых юных читателей «Советского экрана», которые признали лучшей картиной прошедшего 1973 года вестерн Владимира Вайнштока «Всадник без головы». В 1983 году количество категорий было увеличено в два раза: военно-патриотическое, приключенческое, музыкальное и комедийное кино вывели из основного голосования, появились номинации «лучший актер эпизода», «лучший оператор» и «лучший композитор», однако из-за жалоб читателей, не понимавших критерии оценки, это нововведение продержалось недолго и бóльшую часть новых категорий в 1987 году отменили. Итоги конкурса традиционно подводят в мае следующего года.

Фрагмент анкеты для голосования за лучший фильм года в журнале «Советский экран»

Абсолютным рекордсменом в голосовании за лучший фильм является режиссер Эльдар Рязанов, четыре ленты которого («Ирония судьбы, или С легким паром!», «Служебный роман», «Вокзал для двоих» и «Жестокий романс») признавались лучшими в год своего выхода. Он же единственный режиссер, побеждавший два года подряд. Сам Рязанов очень гордился именно этим своим достижением, в шутку именуя себя четырехкратным лауреатом «народного “Оскара” ». Трижды побеждали Станислав Ростоцкий («Доживем до понедельника», «...А зори здесь тихие» и «Белый Бим Черное ухо») и Алексей Балабанов («Река», «Гиперболоид инженера Гарина» и «Американец»), а Карен Шахназаров, не смотря на единственную победу с фильмом «Курьер», дважды становился лауреатом в дополнительной категории «лучший музыкальный фильм» («Мы из джаза» и «Зимний вечер в Гаграх»). Среди актеров наибольшее количество побед принадлежит Иннокентию Смоктуновскому — четыре победы в 1964 («Гамлет»), 1966 («Берегись автомобиля»; разделил первое место с Вячеславом Тихоновым), 1970 (сразу за два фильма — «Чайковский» и «Преступление и наказание») и 1991 («Счастливый неудачник») годах, ему же принадлежит рекорд по самому продолжительному перерыву между двумя победами (21 год). Среди актрис — Наталье Гундаревой и Татьяне Дорониной (по три победы), причем Доронина единственная, кто побеждал два года подряд (в 1967 и 1968 годах) и единственная, кто в один год номинировалась сразу за две роли (в 1968 года за «Еще раз про любовь» и «Три тополя на Плющихе»). При этом ни один мужчина не побеждал трижды в основной актерской номинации, не смотря на то, что Владимир Машков дважды становился лучшим актером («Вор» и «Первый бросок») и один раз лучшим актером эпизода («Русский бунт»), а Олег Янковский — единожды лучшим актером («Влюблен по собственному желанию») и дважды лучшим актером эпизода («Паспорт» и «Бедный, бедный Павел»). Александр Абдулов побеждал три раза, но все три в качестве актера эпизода. В 1965 году единственный раз в истории журнала победительницей в номинации «лучшая актриса года» стала иностранка — итальянка Софи Лорен за роль в картине «Брак по-итальянски» (отдельную номинацию для зарубежных артистов ввели только на следующий год).

Среди иностранцев режиссерский рекорд принадлежит двум полякам — Ежи Гофману (1970, 1976 и 1978 годы) и Юлиушу Махульскому (1985, 1986 и 1987 годы) — и канадцу Джеймсу Кэмерону (1991, 1998 и 2009 годы). Махульский и Софи Лорен — единственные в истории конкурса, кто побеждал три года подряд. Из зарубежных актеров и актрис единственной трехкратной победительницей является француженка Анни Жирардо (Софи Лорен так же побеждала три раза, но один — в основной актерской номинации). Самая молодая лауреатка в истории конкурса — британка Оливия Хасси за роль в фильме «Ромео и Джульетта» (22 года на момент оглашения результатов голосования и 17 на момент исполнения роли); самый пожилой лауреат — советский режиссер Александр Митта за биографическую картину «Черный человек» о Владимире Высоцком, ставший победителем в 75 лет. Пять артистов победили сразу с тремя фильмами за год (Людмила Чурсина, Софи Марсо, Джонни Депп, Мерил Стрип и Дженнифер Лоуренс). Поскольку между премьерой фильма в СССР и подведением итогов конкурса может пройти год и более, семь лауреатов стали таковыми посмертно, причем Василий Шукшин (единственный, кто побеждал и в актерской, и в режиссерской категории) все три победы одержал уже после своей смерти.

Жанровое разнообразие

Основные жанры советского кинематографа были заложены в 1930-е годы в связи с переходом к звуковому кино и окончательным складыванием системы государственного управления данной сферой — это кинокомедия, в т. ч. музыкальная («Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга»), историческое кино («Александр Невский», «Пётр Первый», «Минин и Пожарский») и историко-революционное, как его подвид, которое могло в себе содержать и элементы боевика («Чапаев», «Тринадцать», «Юность Максима»), фантастика (главным образом — экранизации сказок, такие, как «Василиса Прекрасная» и «Кощей Бессмертный») и т. д. После Великой Отечественной войны в фактически самостоятельный жанр выделяется военное кино, достигшее своего пика в 1970-е годы («Освобождение», «В бой идут одни “старики”», «Они сражались за Родину»). В период «оттепели» на первый план выходит мелодрама, быстро ставшая самым востребованным и кассовым жанром в советском кинематографе (фильмы «Москва слезам не верит», «Человек-амфибия» и «Табор уходит в небо» посмотрело свыше 60 млн зрителей). Также именно в это время появляется и советский арт-хаус.

Огромный вклад в расширение жанрового разнообразия сделал министр кинематографии Филипп Ермаш, благодаря усилиям которого были сняты первые в СССР крупнобюджетные фильмы-катастрофы («Экипаж», «Небо в огне»), экшн-боевики («Пираты XX века», «Случай в квадрате 36-80»), хорроры («Поджигательница») и т. д. Фактически, в настоящее время только слэшеры не получили хоть какое-то заметное распространение в советском кино. Популярность того или иного жанра может меняться в разное время, однако их структура остается стабильной на протяжении последних десятилетий.

Историческое кино

Военное кино

Вслед за пиком военного кино в 1970-е годы пришел спад 1980-х годов — фильм Элема Климова «Иди и смотри» на долгие годы стал последним в череде хитов, которым удалось собрать на своих сеансах 30 млн зрителей и больше, а провал крупнобюджетных фильмов Юрия Озерова «Солдаты свободы», «Битва за Москву» и «Сталинград», призванных продолжить сверхуспешную эпопею «Освобождение», надолго поставил крест на создании новых масштабных военных полотен. Причины кризиса крылись в смене поколений — в 1980-е годы в кинотеатры приходят дети бэби-бумеров, для которых события Великой Отечественной войны были уже далеким прошлым, а, следовательно, патетический тон советского кино уже не вызывал прежнего отклика. Лишь с конца 1990-х годов интерес к военной теме постепенно возвращается благодаря фильмам «Я — русский солдат» Андрея Малюкова и «Оккупация» Эрнеста Ясана, однако теперь речь шла о создании мультижанровых картин, содержащих элементы боевика, детектива, комедии, мелодрамы и т. д. для привлечения более широкой аудитории. В 2001 году прокат возглавила лента Михаила Пташука «В августе 44-го...», на следующий год с большим успехом прошел ремейк классического фильма «Звезда», что показало заинтересованность зрителя в зрелищных лентах, посвященных событиям войны.

Ставка на зрелищность и сниженный по сравнению с предшествующей эпохой тон полностью оправдала себя и при работе над фильмом Владимира Хотиненко «Ил-2», который позиционировался еще и как первый советский блокбастер, в основу которого была положена одноименная компьютерная игра. «Ил-2» за год посмотрело свыше 40 млн зрителей, для написания саундтрека к нему пригласили металл-группу «Катарсис». В 2010-е годы успеха добились Александр Котт с лентой «Брестская крепость», Сергей Снежкин, постановщик «Сталинграда» — одного из самых дорогих военных фильмов, посвященного обороне дома Павлова, Сергей Мокрицкий с биографической драмой о снайпере Людмиле Павличенко «Несокрушимая» и Алексей Сидоров, выпустивший ремейк фильма «Жаворонок». На военное кино гораздо чаще стали обращать внимание, как на инструмент для выстраивания национальной идентичности советских граждан — если с событиями революции они знакомились в первую очередь через учебники, то память о войне продолжала оставаться важнейшим связующим звеном между поколениями, а потому государство вновь стало активно вкладываться в дорогостоящие проекты на данную тематику.

Наиболее широкое поле для экспериментов открывалось перед советскими режиссерами в лентах совместного производства. Так, в 2012 году в прокат вышел фильм «Судьба» с корейским актером Чан Дон-гоном в роли военнослужащего японской армии, взятого в плен на Халхин-Голе и волею судеб оказавшегося в рядах Красной армии. Спустя два года Андреем Волгиным при поддержке кинематографистов из Югославии, Германии и Италии был снят успешный боевик «Тамо далеко» об участии советских граждан в войне на Балканах. Наконец, еще в 2009 году состоялась премьера советско-японского проекта «Момент истины», ставшего первым опытом по привнесению аниме-стилистики в советскую крупнобюджетную анимацию. Кроме того, в XXI веке значительно расширились хронологические границы жанра: если прежде военное кино обычно подразумевало описание событий Второй Мировой войны (т. е., применительно к СССР, Великой Отечественной, советско-финской, боев на Халхин-Голе и советско-японской войн), то теперь значительное внимание стало уделяться и первым годам Холодной войны, в частности, боевым действиям на Корейском полуострове, т. к. эта тема позволяла советским режиссерам выйти на китайский и корейский рынки, и, кроме того, впервые демонстрировала на экране столкновение Советского Союза и Америки. В 2011 году хитом стал фильм, снятый режиссером Аканом Сатаевым и его коллегой из ДКРК Пак Пэ-джоном, под названием «Год белого тигра», посвященный советским летчикам, участвовавшим в Корейской войне.

Историко-революционное кино

Историко-революционный жанр, в первые десятилетия советской власти бывший одним из флагманов киноотрасли и давший немалое количество кассовых хитов (а картина «Ленин в Октябре» имела даже прокат в США и получила признание американских кинокритиков), к 1970-м годам претерпел серьезную трансформацию и, фактически, перестал представлять собой нечто цельное. Прежде всего, между зрителями и событиями революции и Гражданской войны пролегли полвека — большинство советских людей уже не было погружено в их исторический контекст. Кроме того, в государственной пропаганде наметилась тенденция на «мемориализацию» ведущих исторических деятелей той эпохи, в связи с чем режиссерам все сложнее становилось выстраивать эмоциональную связь между зрителями и персонажами, оставаясь в рамках идеологических канонов. Показательной стала неудача в прокате эпопеи Лео Арнштама «Джон Рид» 1970 года, собравшей у экранов почти вдвое меньше зрителей, чем водевиль Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Опасные гастроли» с Владимиром Высоцким. В связи с этим ленты, снятые в традиционной манере, становятся все более камерными и чаще уходят на телевидение, а успехи у широкой аудитории достигаются за счет экспериментов на стыке разных жанров, чаще всего комедии и боевика. Акцент смещается с вождей и командиров на рядовых участников тех событий, сглаживается и контраст в изображении противоборствующих сторон — фильмы «Служили два товарища», «Бег» и «Дни Турбиных» уже напрямую демонстрировали положительных персонажей из числа противников большевиков. Одним из последних кассовых хитов, снятых в «классическом» историко-революционном жанре, стала лента 1971 года «Офицеры»: в дальнейшем успеха у зрителя добивались в основном фильмы, сосредоточенные на экшне, такие, как «Корона Российской империи, или Снова неуловимые» и «Достояние республики», а с конца 1970-х годов на долгое время практически единственным, востребованным у зрителя поджанром, посвященным революционной эпохе, стал истерн, «королем» которого был режиссер Самвел Гаспаров — снятые им фильмы «Ненависть», «Забудьте слово „смерть“», «Хлеб, золото, наган» и «Шестой» (вольный ремейк «Семи самураев») при мизерных затратах стабильно и многократно отбивались в прокате.

С конца 1960-х годов заметно возрастает «удельный вес» региональных киностудий (прежде всего среднеазиатских) в историко-революционном жанре. «Встреча у старой мечети» Сухбата Хамидова, «Седьмая пуля» Али Хамраева, «Транссибирский экспресс» Эльдора Уразбаева собирали у экранов от 22 до 25 млн зрителей, а самым кассовым фильмом, снятым на киностудии «Казахфильм», стал истерн Шакена Айманова «Конец атамана» по сценарию Тарковского и Кончаловского (30,6 млн зрителей в первый год проката). С конца XX века жанр держался именно на «регионалах», в то время, как режиссеры из Москвы и Ленинграда все чаще смотрели на него исключительно, как на развлечение для невзыскательной публики. В связи с этим, когда в 2017 году отмечалось 100-летие революции, из множества снятых «к юбилею» картин наибольший отклик у зрителя нашли ленты Одесской, Ялтинской, Свердловской киностудий, а самой кассовой стала дилогия «Тернистый путь» и «Пылающая степь», снятая казахским режиссером Ермеком Турсуновым и посвященная биографии революционера Алиби Джангильдина (роль исполняли Шарип Сериков в первом фильме и Еркебулан Дайыров во втором) — его путешествию по Европе, Китаю и Японии, участию в Туркестанском восстании и Гражданской войне. Для привлечения китайской аудитории в сюжет в качестве дейтерагониста был введен персонаж-напарник Джангильдина по имени Лао (сыгран китайским актером и певцом Лу Ханем), а сорежиссером выступил гонконгец Чин Поу-Сои, благодаря которому съемочная группа пополнилась специалистами в постановке боевиков, в т. ч. опытным хореографом экшн-сцен Никки Ли. Турсунов получил смешанный отклик у советских критиков за свою ироничную, на грани постмодернизма, манеру (за это его часто сравнивали с Тарантино) и стремление к максимальной зрелищности в ущерб глубине содержания, однако снятые им фильмы имели хорошую прокатную судьбу — первую часть тепло встретил зритель и за счет «сарафанного радио» аудитория сиквела, снимавшегося параллельно с оригиналом, выросла в 1,5 раза, а в Китае обе части суммарно собрали свыше 170 млн долларов. Актер Еркебулан Дайыров в 2017 году по итогам опроса журнала «Советский экран» попал в десятку лучших актеров года.

Успех «Пылающей степи» повлиял и на других режиссеров Союза. В частности, ее очень высоко оценил Сергей Бодров-младший, которому к 2019 году — очередному юбилею Сталина — было поручено снять фильм о молодости генералиссимуса (изначально проект готовил друг Бодрова Алексей Балабанов, однако смерть последнего остановила работу еще на самой ранней стадии). Недовольный предложенной концепцией, он решил перенести действие во времена Гражданской войны и сместить акцент со Сталина на его окружение, в результате чего родился фильм «Эшелон на Царицын», во многом черпавший вдохновение из работ Турсунова и также, не смотря на шестилетний «производственный ад», имевший успех в прокате.

Мелодрамы

Господство мелодрам на советских киноэкранах продолжалось вплоть до 1990-х годов, однако таких хитов, как «Москва слезам не верит» или «Табор уходит в небо», после 1980 года уже не было — «Сигнал надежды» и «Прости» Эрнеста Ясана, «Не могу сказать „прощай“» Бориса Дурова, «Душа» Александра Стефановича с певицей Софией Ротару в главной роли и подобные им фильмы уже не собирали больше 40 млн зрителей за первый год проката, а наибольшего успеха достиг Владимир Меньшов, однако срежиссированные им «Любовь и голуби» из-за своего комедийного тона сложно было назвать чистой мелодрамой. Причина снижения «кассовости» жанра крылась в распространении телевидения — аудиторией этих фильмов были в первую очередь женщины среднего и старшего возраста, которые все чаще делали выбор в пользу «малых экранов», из-за чего и посещаемость классических мелодрам с течением времени падала, к 2000-м годам они уже не собирали более 30 млн зрителей.

Выходом из подобной ситуации стала переориентация на подростковую аудиторию, которая в XXI веке и составляла бóльшую часть посетителей кинотеатров — первым хитом в жанре «молодежная мелодрама» стал фильм Алексея Учителя «Прогулка» 2003 года, в котором главные роли сыграли молодые актеры Ирина Пегова, Павел Баршак и Евгений Цыганов, до того снимавшиеся в кино исключительно на втором плане. «Прогулка», еще и поставленная в экспериментальной манере (весь фильм представляет собой последовательное повествование, хронометраж фильма практически совпадает с хронометражом происходящих в нем событий), задала тренд, по следам ее были выпущены ленты «Радио „Ленинград“» и «В ожидании чуда», также завоевавшие успех у зрителя. Все три хита снимались в Ленинграде, что закрепило за ним неофициальным статус «самого романтичного города СССР» и повлияло на развитие внутреннего туризма, и, кроме того, в них заметную роль играл саундтрек, составленный из актуальных хитов отечественной эстрады. Для «Радио „Ленинград“» и «В ожидании чуда» музыку написала рок-группа «Город 312», ставшая после их премьеры невероятно популярной.

В 2010-е годы у зрителя наметилась тенденция ностальгировать по эпохе 1980-х и 1990-х — недолгое сближение капиталистического и социалистического лагерей, «открытие» для советского человека Западной Европы, «бум» телевидения и видео при отсутствии еще массовой цифровизации, наложившиеся у старшего поколения на воспоминания молодости, закрепили за этим временем определенный романтический ореол, что привело к выходу целой серии фильмов-мелодрам, посвященных последним десятилетиям XX века. Первым подобным хитом стал ремейк китайской комедии «Прощай, мистер Неудачник», режиссером которого выступил Роман Каримов — по сюжету ленты, получившей простое название «Неудачник», главный герой Леонид (его сыграл актер театра им. А. С. Пушкина Сергей Лазарев, более известный своими ролями на телевидении) попадает в прошлое на 20 лет назад и, пользуясь тем, что ему известны все хиты, ставшие впоследствии популярными, начинает строить успешную карьеру в музыкальной индустрии, «создавая» чужие песни. Фильм был выполнен в эксцентрической манере (например, всех персонажей-школьников сыграли актеры старше 30 лет, подчеркнуто несоответствующие возрасту своих героев, а на роли некрасивых по сюжету Леонида и его жены Ульяны были взяты артисты с модельной внешностью — Сергей Лазарев и Равшана Куркова), характерной для Романа Каримова, при этом оставаясь мелодрамой, комедийный элемент в которой к финалу планомерно снижается. По итогам проката 2017 года фильм посмотрело свыше 50 млн человек. Юрий Николаев, Яна Чурикова, участники группы «Корни» и некоторые другие звезды эстрады и телевидения исполнили в «Неудачнике» роли самих себя.

На следующий год успех «Неудачника» повторила лента «Московский романс», посвященная истории нескольких молодых людей, сыгранных Глебом Калюжным, Лукой Чиковани, Аглаей Шиловской, Анастасией Уколовой и француженкой Жозефин Жапи (исполнила роль невесты одного из главгероев) на фоне Олимпиады 1980 года. Как и в случае с «Неудачником», основной упор в ней делался на музыке, популярной у определенного поколения — хитах групп «Машина времени», «Автограф», «АББА», «Чингиз Хан» и др., а само название отсылало к песне Аллы Пугачёвой. Поскольку подобные фильмы создавались под вкусы одновременно и молодежи, и поколения людей 35—55 лет, они смогли не только стать кассовыми хитами, но и привлечь внимание аудитории к музыке предыдущего периода, благодаря чему вторую волну популярности пережили Александр Панайотов, Владимир Пресняков, группы «Руки вверх!», «Би-2» и т. д.

В том же 2018 году рекордсменом по сборам стала еще одна картина, тесно связанная с музыкальной тематикой, — «Метод Станиславского» Дмитрия Дьяченко, посвященный взаимоотношениям между театральной актрисой и поп-певцом, которым предстоит сыграть влюбленных в очередном крупнобюджетном фильме. «Метод Станиславского» во многом стал деконструкцией жанра, т. к., являясь мелодрамой, был и сам посвящен съемкам мелодрамы, да еще и с двумя крайне нетипичными персонажами: главную героиню — профессиональную актрису с множеством театральных премий Светлану Королёву, из-за собственного характера получившую от коллег за глаза прозвище «Снежная королева» — сыграла также театральная актриса Юлия Пересильд, а ее экранного партнера Кайрата «Кая» Шукенова (названного в честь двух казахских певцов Кая Метова и Батырхана Шукенова) — популярный артист эстрады Димаш Кудайбергенов. Конфликт внутри советского актерского цеха между «профессионалами» с профильным образованием и театральным опытом и «любителями», пришедшими в первую очередь из музыки, никогда не становился предметом публичного обсуждения в официальном советском искусстве, поэтому фильм Дмитрия Дьяченко, целиком посвященный этому конфликту, сыграл роль маленькой революции в жанре, приоткрыв для зрителя дверь в прежде неизвестную ему сферу: по сюжету Светлана и Кай, в силу обстоятельств соглашающиеся на участие в съемках (первой необходимо повысить собственную «медийность», чтобы не лишиться ведущих ролей в театре, с руководством которого она находится в конфликте, а второму — доказать окружающим и, прежде всего, самому себе, что он не просто певец-однодневка, а настоящий артист), проходят путь от взаимного презрения (для Светланы Кай — пустышка, только и умеющий сводить с ума девочек-подростков благодаря привлекательной внешности; для Кая Светлана — зазнавшаяся неудачница, стремящаяся за его счет достичь популярности) до взаимной же любви. Добавило интереса к фильму и то, какой уникальной получилась титульная пара: эстонка Юлия Пересильд и казах Димаш Кудайбергенов не только обладали очень контрастной внешностью, но и существенной разницей в возрасте (10 лет, причем в пользу женщины — до того в советском кино подобное случалось только однажды в фильме «Любовь и голуби») и росте (23 см), что моментально притягивало внимание зрителя. По итогам года оба получили премию журнала «Советский экран», как лучшие актриса и актер, чего ранее добивались всего четыре картины — «Война и мир» Сергея Бондарчука, «Ловушка для одинокого мужчины» Алексея Коренева, «Притворщики» Эльдара Рязанова и «Прогулка» Алексея Учителя.

Музыкальное кино

С момента возникновения звукового кино музыка имела важнейшее значение в советском кинематографе — первым отечественным мюзиклом, «взорвавшим» прокат, стали «Веселые ребята», поспособствовавшие распространению моды на джаз, а в 1940 году «Большой вальс» Жюльена Дювивье показал, что зритель может сделать кассу и байопику про музыканта (в случае с «Большим вальсом» — Иоганна Штрауса). По его следам были сняты «Глинка» Лео Арнштама, «Мусоргский» Григория Рошаля, «Римский-Корсаков» того же Рошаля и Геннадия Казанского и т. д. В период «малокартинья» активно создаются фильмы-спектакли, фильмы-оперы и фильмы-балеты, продолжавшие выходить и в последующие десятилетия, и даже не смотря на то, что с началом «оттепели» музыкальное кино пережило определенный спад популярности, оно сумело оказать влияние на прочие жанры, прежде всего на комедию, которая в 1950-е и 1960-е редко обходилась без хотя бы одной песни.

Новый всплеск интереса к музыкальному кино произошел в конце 1970-х годов под влиянием сближения с Западом и роста популярности рок-музыки. Своеобразной рубежной точкой стал 1979 год, когда в прокат вышли сразу два хита с Аллой Пугачёвой — «Женщина, которая поёт» Александра Орлова и «Карнавал» Евгения Татарского, на двоих собравшие больше 115 млн зрителей. «Карнавал» создавался «Ленфильмом» в копродукции с британской студией Дмитрия де Грюнвальда, которому удалось привлечь в проект американских рокеров Карлоса Сантану, Джоан Баэз и группу «Бич бойз» (изначально приглашения направлялись Бобу Дилану и Дэвиду Гилмору, однако их гонорар оказался не по карману «Ленфильму», а Пол Маккартни не смог участвовать по личным причинам), давших концерт в Ленинграде на День независимости США 4 июля 1978 года. Этот концерт вошел в фильм, и до 1982 года, когда в прокат вышла лента Ричарда Аттенборо «Ганди», «Карнавал» удерживал мировой рекорд по количеству привлеченной к съемкам массовки — около 200 000 человек. Пугачёва исполнила в «Карнавале» одну из главных ролей, также в нем снялись участники групп «Ариэль» и «Песняры», а певицы Эдита Пьеха и Роза Рымбаева появились в небольших камео.

В 1980-е годы в кино активно приходят советские рокеры — выходят фильмы «Асса» Сергея Соловьёва, «Последний герой» Рашида Нугманова, «Человек без имени» Виктора Титова, «Ангельская пыль» Юрия Сабитова, музыку для которых пишу группы «Аквариум», «Браво», «Кино», «Наутилус Помпилиус», «Ария», их участники исполняют в т. ч. и главные роли. Наконец, уже в XXI веке появляется «вторая волна» байопиков, посвященных музыкантам, однако, если в середине прошлого столетия экранизаций удостоились биографии классических композиторов, то теперь в кадре чаще стали появляться звезды уже советской сцены. Так, в 2008 году хитом стал фильм Александра Митты «Черный человек» о жизни Владимира Высоцкого, роль которого исполнил Владимир Вдовиченков. На следующий год состоялась премьера фильма Владимира Виноградова «Белые розы», посвященного группе «Ласковый май». А наибольшего успеха достиг Павел Руминов с лентой «Цой» (главного героя сыграл его однофамилец Александр Цой), собравшей у экранов свыше 40 млн зрителей — в рамках кампании по продвижению фильма свои версии песен группы «Кино» записали Ольга Кормухина, Гарик Сукачёв, группы «Смысловые галлюцинации», «Чайф» и др., многим это позволило заново обрести популярность.

Особняком в череде режиссеров, работавших в жанре музыкального кино, стоял Валерий Тодоровский. В 2006 году он выпустил успешный фильм «Буги-вуги», посвященный субкультуре «стиляг» в Москве 1950-х годов — в нем в основном звучали хиты советского рока более позднего времени в джазовой и рок-н-ролльной обработке, что стало визитной карточкой фильма и привлекло интерес публики. Главную роль сыграла, исполнив и ряд песен, актриса польского происхождения Йоанна Моро. В 2009 году Тодоровский повторил успех с лентой «Рок-звезда», сделанной с прицелом на аудиторию поклонников металла. Главный герой «Рок-звезды» — в прошлом фронтмен популярной метал-группы Евгений Топоров, из-за собственного характера и кучи вредных привычек растерявший былую славу, — вынужден устроиться ведущим на региональную радио-станцию, но, неожиданно, его грубоватая и прямая манера ведения эфира приносит бывшей рок-звезде любовь слушателей, а для местных металлистов он и вовсе становится кумиром, и, в конце концов, не без помощи «молодежи», возвращается на большую сцену. Роль Евгения сыграл бывший солист «АукцЫона» Евгений Дятлов, также в фильме снялись участники группы «Эпидемия», записавшие к нему саундтрек. Если «Неудачник» вызвал волну интереса к поп-музыке рубежа веков, а «Цой» и «Буги-вуги» — к року 1980-х, то благодаря «Рок-звезде» начало 2010-х годов стало «золотым веком» советского металла и альтернативы: как ветераны, вроде «Арии», так и более молодые коллективы — «Эпидемия», «Аркона», «Катарсис», «Арида Вортекс», «Слот» и др. — вошли в мейнстримное поле, получив широкую ротацию на радио и телевидении, а вместе с ней и невиданную прежде популярность.

Примечания

Продолжение следует...